结合可观看性浅谈油画艺术与生活的关系

四百多年的西方艺术史学围绕解释和分析艺术作品的这一任务,逐渐积累起了一些观看绘画艺术的思路和方法。这其中包括不同文化领域,譬如包括哲学领域,文化领域,社会学领域,时尚领域,心理学等不同形而上或科学的知识储备,当然还有本学科领域从图像摄影学、形式构成表现、形式内容语言及风格的传承与发展角度对于绘画的解读,这种多样性为艺术史研究者以及观看者们提供了丰富的视角。而对于绘画艺术作品本真的解读与观看方面的阐述,对于后者不仅是本专业的研究人员更是为在画作前观看的读者们解释和说明有关绘画艺术独到的意义与所传达给大众的精神内涵。

离轴平行立体成像中视差图像失真及观看舒适性研究

视差立体成像系统中的图像失真是系统本身结构造成的,不可能完全消除,但可以通过对拍摄和播放参数的控制尽量减小。摄像机的构造不同产生的失真也会有差别,离轴平行摄像机产生的典型失真有深度非线性化、木偶剧效应、纸板效应及剪切失真等。每种失真都是立体成像系统中存在的成像缺陷,通过推导立体成像及显示系统的几何关系,可以找到失真原因;通过对公式分析,可以得到那些参数对失真产生起关键作用。用离轴平行摄像机在室内和室外拍摄并实时观察,通过改变拍摄参数来观察失真结果,可以找到如何在拍摄时通过拍摄参数的调节来控制失真,失真的减少可以大大地提高观看舒适性。

新媒体环境下观看范式的嬗变

人怎么看和看什么并不是纯然透明、天真的和毫无选择的纯自然的眼光。视觉方式不仅强调眼睛的物理属性,作为人的生理器官和感觉器官,我们对周遭世界的认识和把握都是通过眼睛实现的,所以我们习惯把观看称之为观察世界的一种方式。所以它不仅仅是自然的还是社会的;它不仅仅是客观的也是主观的。我们为什么这样看而不是那样看?这样看代表了人怎样的选择?何种样的看是正确的观看?这些都需要在一定的语境下去解释,涉及一系列社会文化和心理问题。本文认为观看经历了一个追求错觉到追求幻觉的过程,这个过程是人们从视觉理性的规范性走向为追求刺激的感性化的过程。曾经的观看包含复杂的体验、感受、评价、辨识、判知、领会、区分,而现在观看变得被动,被图像和人造奇观紧紧裹挟,沉醉其中,同时这种被动当中又包涵主动性,成为一种基于新媒体技术支持下新的互动性观看。

基于场域空间转换的绘画观看方式变革

场域空间转换对绘画观看方式变革产生重要影响,从私人化收藏的封闭性场域所形成的内向性与自娱性的观看方式,到画展公共场域所形成的开放性与交流性的观看方式,再到生产与传播场域空间的交互性与多样化的观看方式变革发展,形成绘画观看方式从传统到现代的发展轨迹,由此拓展更为广阔、多元、开放的艺术观看空间,深化视觉运动的延宕、跳跃、回环的审美观照蕴涵,建构跨时空、超时空、隔时空的对话交流机制及现代观看方式,产生时间空间化与空间时间化及时空交错的蒙太奇式观看效果,推动蒙太奇跨界运用的现代艺术创作方式与观看方式的变革。

大学生个体因素对视频观看行为的影响研究

大学生观看视频的行为存在差异性,可分为计划性观看和冲动性观看,仪式性观看和工具性观看。大学生的需要、观看视频的动机、性别、年级、专业对视频观看行为存在影响。成就和权利需要强烈的大学生在视频观看上以计划性观看为主。女性、亲和需要强烈的大学生在视频观看上以冲动性观看为主。男性、高年级、观看视频的目的是获取信息和放松时,更倾向于工具性观看。女性、文科专业、观看视频的目的是陪伴和逃避时,更倾向于仪式性观看。本研究有助于大学生更好地理解和掌控自己视频观看的行为。

论太湖石之美

太湖石是中华传统名石,在对其鉴赏中包含有普遍性的美学命题。白居易的散文《太湖石记》记载了牛僧孺品鉴太湖石的具体经验,可作为探究审美普遍性的切入点。对太湖石的审美鉴赏,首先是感知其质地,品味纹路中含有的形式美,以及形态的具象与抽象。其次,太湖石虽体量有限,但能使人获得如同面对自然界的名山大川一般的精神超越。其孤迥特立、微妙玲珑的表象激活了主体心中的“崇高”理念,这正是康德关于崇高判断的分析说明。最后,审美是一种怀有肯定性的观看。牛公之所以能在太湖石的奇崛、沉寂、枯瘦中感受到生命感、自由感与崇高感,引发无限意味,是因为在观看前就已预设了对太湖石的喜爱与肯定。可以说,没有对鉴赏对象的喜爱,便没有审美。

摩天轮、空间生产与现代性

摩天轮在现代高度美学主宰下为景观消费主体建构了一套观看城市的情境和视觉关系,为消费者和城市景观的相互观看提供了一个视角、程序和技术保障。摩天轮景观蕴含着现代国家观念和视角,它在某种程度上决定了观看的内容、效果和伦理走向。这种空间生产是一种结构性的而非决定论的,观景主体的自我"都市休闲"形象的想象需求也是重要的内驱力。但实际上摩天轮并不能真正实现现代人的都市休闲愿望,文学艺术戳穿了它的某种虚假性,它把摩天轮作为反制性观看对象,逆向的表达着人类对现代化进程的反思,隐喻着现代性孤独和城市梦想的幻灭。

美术馆数字化:呈现一个不断扩展的世界

数字赋能文化,美术馆利用数字技术保存、活化、传播美术经典,已经成为一种趋势,在数字化的带动下,美术馆的公共教育、数字人文研究,以及观看方式均产生了明显的变化,既促成了经典作品的当代理解,也为公众的审美水平和艺术涵养的提升开辟了新的通道。

试论互动电影的本体特征——电影与游戏的融合、碰撞与新生

在新媒体时代,电影与数字游戏已经出现了明显的融合趋势。互动电影作为最有代表性的融合产物,如何描述其美学新特征,已经成为一个非常重要的问题。本文通过研究传统语境下电影和数字游戏的媒介壁垒以及壁垒的产生原因,分析互动电影在画面表现、叙事手法、体验方式等方面与传统电影或者游戏的异同,进而推导互动电影的特征及身份归属。结合以上论述,本文进一步探讨了互动电影目前面临的挑战以及未来的发展方向。可以肯定的是,随着在内容创作、美学层面的不断递进与成熟,互动电影将会集电影和游戏的优点融于一身,成为极具感染力的叙事新载体。

浅谈民族地区电视栏目的安排与策划

随着社会的快速发展,目前电视节目日益丰富化,各种形式层出不穷。为了帮助观众进行有选择性的观看,因此根据电视节目的内容和性质进行节目的规划或者是分类,这主要称为节目的栏目化。然而,若想通过电视栏目的策划使电视节目更加精彩,必须要经过编辑的精心策划。本篇文章主要是探讨民族地区电视栏目策划,不断地迎合观众的口味,加强他们对于民族地区电视栏目的喜爱程度。