“野生图像”与“媒介距离”——国内野生动物园的观赏机制与生态消费

动物园是中国城市建设与文化发展中不可忽视的主体部分。近年来,国内动物园在园区建设和运营结构方面做出了适当调整,野生动物园逐渐取代了仅供娱乐观赏的基础科普性动物园,越来越专业化与博物馆化。其中,游客对动物的欣赏需求和观赏模式成为最凸显的问题之一。本文从媒介传播学和视觉文化两个方面对其做出重点分析。笔者认为,作为生命媒介的动物构成了有机的自然生态环境,促使了新型野生图像的产生,使人们重新理解了“野生”这一概念。而“距离”则是人们把握野生概念的重要尺度,野生动物园的沉浸式园区设计逐步消解了动物与观者之间的紧张壁垒。在国家文化政策与生态理念的话语下,野生动物园需要深度向社会大众传播生态意识,引导游客的生态消费和家园情怀。

二十世纪五十年代与八十年代主旋律电影特点之比较

主旋律电影作为一门综合性的艺术,本身就集思想性、艺术性、娱乐性于一体,典型体现了电影寓教于乐的功能。不同历史时期的主旋律影片在进行爱国主义思想教育时的形式定位各不相同,它主要受时代背景、政治因素、历史条件和人们的物质精神文化条件等制约。上世纪五十年代及八十年代的主旋律电影在历史上起到过重要作用,无论是思想上还是艺术表现手段上都有鲜明的特色。当今主旋律电影的首要任务就是如何借鉴商业电影和艺术电影的手段和镜语方式吸引新生代的影众,让其教化功能更加完善。