故宫博物院藏《鱼篮观音图》画家身份蠡测

故宫博物院藏有一幅元代佚名画作《鱼篮观音图》。此幅作品的用笔方式与人物特点同元代画家因陀罗的绘画风格极为相似。此外,该画两侧有中锋明本与息庵禅师的两则题跋。据文献记载,中峰明本、息庵禅师与因陀罗曾在河南汴梁地区(今开封)有过交集。故笔者通过考证,认为故宫博物院藏《鱼篮观音图》应是元代画僧因陀罗所作。

榆林窟第29窟水月观音图部分内容新析

本文所言"部分内容"是指该窟水月观音图下部一度被判释为"玄奘取经图"的这部分内容。笔者依据近年来本院美术研究所整理复原的该水月观音图之白描图稿及相关佛典记载,对这部分内容作了一番辨析,提出了新的解释。

敦煌水月观音图的艺术

敦煌现存五代、宋、西夏、元时的水月观音图三十余幅,是绘画类水月观音的主要图像资料。对敦煌水月观音图中的各组成元素进行分类,并就其图像渊源、绘画技法等进行了分析,从而呈现出敦煌水月观音图的地域性特征和美术史价值。

黑水城X.2438号唐卡水月观音图研究

《俄藏黑水城艺术品I》刊布的"水月观音图"共五幅,其中X.2438号唐卡"水月观音图"比较特殊。此图不仅反映了水月观音图像在西夏的传播和演变,而且融中原风格、吐蕃风格、回鹘风格于一身,具有较高的研究价值。

南宋周季常《五百罗汉·应身观音图》中的家具研究

南宋周季常《五百罗汉·应身观音图》中所描绘的宝座、足承、香几是在或缺南宋出土家具实物的语境下探索这一时期佛教家具发展进程的具体切入点。通过对这三件家具形制、材质、风格、结构以及作者生卒年代的讨论,我们能看到南宋时期的家具形制和风格的多样化特征、佛教对人们生活起居方式的渗透影响以及家具等器物设计审美由繁到简的转变,通过研究此画中的家具,我们可以对南宋佛教家具的特征进行形象的把握。

宋代“观音图”的美学流变及其在日本的传播影响

"观音图"及其相关艺术造像是佛教中国化过程当中的重要艺术案例,它既包孕着佛教艺术的基本精神与教义教旨,也渗透了其在异域传播过程当中所必经的艺术改良与审美创造。这种改良与创造,一方面表现为佛教传入中土之后"观音"形象的形式化移植与想象创造,另一方面也体现在对"观音图"所代表的佛教精神与审美内蕴的革新。从审美流变与影响传播的角度看,"观音图"从汉迄宋的形式与内容革新过程,也是观音形象逐渐中国化、世俗化与文人化的过程。而宋代"观音图"传至日本后对日本观音画产生的巨大影响,也应在这一维度中获得解读。

从徐渭“观音图”看晚明文人画宗教主题的个性化表现

"观音"是徐渭经常创作的人物画主题之一。徐渭"观音图"的构成形式基本一致,即以诗文入画,以文字解构传统宗教主题,重新建立画面的表意空间,升华"观音图"主旨,形成独特的观赏乐趣。其创作方式的思想根源来自明代中晚期阳明心学及南禅思想的解构精神。作为文人画中的宗教题材,徐渭的"观音图"区别于明代中晚期流行的传统"观音图"以及模式化的美人图,具有独特的艺术价值和研究意义。

清代金礼嬴《观音图》中鹦鹉架的鉴赏与复原

清代金礼嬴《观音图》中鹦鹉架极像古人用的灯架,底部的座子与杆身与鸟笼形成和谐的对比,布局疏密有致,纤细中略带稳重敦厚之感。在底部站牙上施以拐子花样,少许装饰,使整体显得朴素、清秀,唯一欠缺的是底部站牙与凤前无法呼应,于是在复原该鹦鹉架的过程中另外设计了一种底部带凤前的站牙。虽然无法尽善尽美,但仍能体会到传统文化和材质结合的妙处,不得不为古人的创造力折服。

西夏时期壁画艺术瑰宝探究--以榆林第2窟《水月观音图》为例

西夏是我国历史上西北地区一个短暂的朝代,但这一时期的艺术成就不容忽视。文章结合西夏历史背景,以榆林窟第2窟的《水月观音图》为例,对西夏时期的壁画艺术进行探究。以水月观音的形式美、色彩美、意境美,表明西夏时期的壁画在受汉、藏地区以及周边一些少数民族艺术风格的影响下,在原有的基础上有所改变,形成柔和、多样的艺术特征。旨在取其精华,对当代艺术家的鉴赏、临摹和创作有所帮助。

雕塑类“水月观音图”初探

"水月观音图"是周昉创作的一类观音新样,其图像置观音于山水竹林之间,有别于传统的观音像。目前的水月观音遗存主要有雕塑与绘画两大类。本文以陕、甘、川一带的造像为例,对雕塑类水月观音图进行分析和探讨。

意指延伸与图式转化:符号学视域下《观音·猿·鹤图》研究

《观音·猿·鹤图》①为日本国宝,三联立轴组屏,南宋时期禅僧牧溪创作.本文尝试以符号学作为解牛刀,对其进行解构,将观音、鹤、猿作为具象符号意指延伸进行解读;从中日两国文化和宗教语境的差异切入,还原了图像传播过程与方式,即随着地域与语境的转化,三联组屏的图像形式是应日本的茶道文化而生的.

《五相观音图》的图像学研究

20世纪以降,图像学一直是用来研究美术史的重要方法之一,通过图像可以尝试解读历史现象及其内在含义。本文以潘诺夫斯基图像学研究方法,对丁云鹏的代表作之一《五相观音图》进行图像学分析,试图阐释该图的自然、主题内容,揭示其背后的象征意义。

从《观音猿鹤图》看牧溪绘画语言的建构

南宋时期,禅宗画与院体画、文人画之间相互借鉴和影响,于牧溪的笔下呈现出了融合出新的面貌和意境。比如,其大尺幅画作《观音猿鹤图》在禅宗思想的主导下吸收了文人画的审美理念,技法上融合了院体画与文人画的诸多特性,达到了南宋禅宗画的巅峰。依托其兼工带写的笔法,一个幽玄、空寂而又深邃的画中禅意世界得以营造出来。

山西寿阳羊头寨观音庙壁画研究

山西寿阳羊头寨观音庙以绘塑结合的方式,在一个较小的空间中,展示了一部完整的《观世音菩萨普门品》的主要内容。该庙中的壁画虽然时代较晚、风格也呈现出一种程式化的特点,但在其场景取舍时所表现出的重“人祸”轻“天灾”的特点应与清代晋商在商业活动中遭遇的困境有关,是观音信仰与当地的地域文化结合的表现,反映了当地民众的社会心理。

郑炳林教授主编《丝绸之路石窟艺术丛书·瓜州东千佛洞》由安徽美术出版社出版

郑炳林教授主编,张景峰教授、李宏伟局长、魏迎春教授编著的《丝绸之路石窟艺术丛书·瓜州东千佛洞》由安徽美术出版社于2023年8月出版。该书采用一窟一册的方式,共分四册,分别介绍了第2窟,第5窟,第7窟以及外景、第4、6、8等窟的内容,选取了867张精美高清照片,涵盖了东千佛洞所有有壁画和塑像的洞窟,其中不乏一些经典的壁画题材,如第2窟的观音菩萨图、多罗菩萨图、水月观音图、唐僧取经图等,为石窟壁画艺术研究提供了全面而珍贵的图像资料。

10～14世纪东亚佛教美术交流史研讨

为配合国家'一带一路'发展战略,促进东亚国家与地区之间文明的交流,探讨10~14世纪不同东亚国家与地区间佛教美术之间的内在联系,开拓以往不被学术界关注的学科领域,提振浙江大学艺术史学科的国内外影响,并配合浙江大学出版社推出《高丽佛画全集(欧美卷)》的有利时机.

李东方:我的青春在敦煌

30年前,时年22岁的李东方为了挽救因为风吹日晒、人为破坏而逐渐剥落的敦煌壁画,来到敦煌,历时20多年,将敦煌莫高窟中的经典之作,采用珂罗版的复制方式复制下来,而且复制的壁画几乎接近原作。现在,这些作品正静静地挂在由其创立的东方宝笈文化传播有限公司（以下简称＂东方宝笈＂）的展示厅里。能在大漠生活20多年,记者一直觉得＂他＂应该是一位表情严肃、少言寡语的男士。但是,当来到东方宝笈时,出现在记者面前的李东方竟是一位如此和蔼可亲的女士。她个子不高,面容舒展，眉眼问总是挂着微笑，这让我们的交谈很舒心。