延安石窟寺自在坐观音造像研究

延安是中国唐宋以后石窟分布较为密集的地区。宋代晚期石窟中大量出现自在坐观音造像。值得关注的是,一些龛窟以自在坐观音为主尊造像。本文就延安境内观音造像的分布情况、水月观音流行的原因、造像坐姿、艺术表现等方面进行研究分析。这些证据说明历史上存在过的自在坐观音崇拜现象,也给我们提供了一个研究石窟造像艺术史的案例。

浅析陶瓷彩绘观音造像艺术创作

陶瓷彩绘与佛教文化的交流结合,不仅为陶瓷艺术的发展带来了创新与突破,开创了新的艺术形态,也是中外文化结合,传播中华优秀民族文化最完美的融合。

阿嵯耶观音造像源起考

阿嵯耶观音造像的源起,在《南诏图传》中已有端倪。文章考证了阿嵯耶观音在云南出现的时代、南诏王室供奉阿嵯耶观音时代以及现存阿嵯耶观音造像形制源起等问题。

云南巍山早期观音造像的独特样式与汉系渊源

本文从云南巍山附近的南诏巄于山和双圈河大理早期遗址出土的观音造像样式分析,认为云南早期的观音造像融合了当地的流行样式,衍生了别于北方的独特样貌,并且受到了中原魏晋风尚的深远影响。

唐高宗武则天时期的妇女崇佛与观音造像的女性化

观音造像女性化是中国佛教的特有现象,时间从南北朝一直持续到唐五代乃至宋初,发展高峰则是高宗武则天时期。在这一高峰期,观音造像由男身女相转化为女身女相,基本完成了观音造像的本土化。之所以如此,既与武则天的推动作用分不开,也与以贵族女性为首的妇女崇佛密切相关。

大足宋代观音造像数字化修复途径研究

该文主要研究大足宋代观音造像的数字化修复途径,落脚点在于对修复过程的探索,修复途径主要依托于虚拟现实技术。希望通过该研究实现石窟建模的标准性和真实性,为石刻造像的数字化修复提供参考。此外,通过大足观音造像软件开发与应用,实现数字化修复的有效宣传,有利于非物质文化遗产传承工作和石窟艺术考古工作的深度开展。

福建仙游天中万寿塔四观音造像研究

福建仙游天中万寿塔建造年代久远,风格独特,雕刻丰富,尤其塔身第四层的四观音造像逼真写实,堪称佛教古塔雕刻的艺术精品。本文通过阐释天中万寿塔遗存情况及雕刻艺术,并重点对四观音造像风格进行深入剖析,力求在此基础上更好地了解北宋时期福建泉州地区观音造像的审美特点。

成都万佛寺遗址出土《南朝双观音造像碑》中的佛寺园林研究

魏晋南北朝是佛教发展的重要时期,但这一时期的佛寺园林极少有形象资料可为研究佐证。成都万佛寺遗址出土的《南朝双观音造像碑》碑阴清晰描绘了一处佛寺园林,提供了此时期佛寺园林的重要图像资料。通过对这一图像的分析与复原研究,可探知南北朝佛寺园林的空间格局与山、池渠、植物等组成内容的营造特征,如寺院入口的渠池-桥-莲花模式,主体建筑集中于前院,以乔木、灌木组合为层次丰富的植物景观,并以孤植、蕉石组合等方式创造景观焦点;寺院后部筑山植树,营造自然山林之意趣。该图像反映出佛寺园林的组成、格局和造景特征受到皇家苑囿和士人园林的影响,同时为满足佛教活动的需求又形成了自身的特点。

刍议布达拉宫藏一尊立姿观音造像风格与佩饰

观音信仰自公元7世纪随着佛教由印度传入西藏,随后在藏地传播开来,并且在西藏传统文化中形成了独特的观音信仰,涌现了有关观音的经典文献典籍,寺院里出现了丰富多样的观音造像样式。布达拉宫象征观音净土,在西藏观音信仰中扮演着重要而特别的角色,本文以收藏于布达拉宫的一尊立姿观音造像为例,品鉴藏传佛教观音造像的基本特征。

现代文物修复的思考——以千手观音造像保护修复为例

千手观音造像保护修复工程是在国家文物局支持下、在各界文物保护工作者参与下,对文物保护的各个层面进行广泛探索、具有开放性的当代文物保护工程的典型案例。现代文物保护修复工作应如何进行,这是我们在千手观音造像保护修复工程中不断思考的问题。在文物古迹保护备受国家与社会关注的当下,如何认识现代文物古迹保护的性质和目的,对实践工作具有十分重要的影响。而将修复过程和相关思考告知公众,对于普及文物保护修复基础知识,促进文物保护界的交流与探讨具有重要意义。文章拟从千手观音造像保护修复工程的实践出发,就千手观音造像价值的认识与整理、现代科技与传统工艺在修复工作中的结合、修复理念的认识与反思,以及文物保护作为一项长期工作尚待解决的问题和努力方向,对现代文物修复进行探讨。

从陶瓷观音造像看观音信仰的中国化

从历代陶瓷观音造像题材、样式与风格的变迁中不难看出,观音信仰自传入中国起便不可避免的开始经历本土化的调整与适应,杂糅了儒、道两种信仰,混合了多种世俗文化因素,最终形成独具特色的中国观音信仰体系。本文通过梳理宋元明清的陶瓷观音造像及相关问题,研究观音信仰在中国的传播过程及发展脉络。

印度的观音信仰及观音造像

随着观音信仰在印度的不断深入,观音的造像活动也日益发展起来,由此形成秣菟罗、犍陀罗、笈多及帕拉等不同风格的观音造型艺术,成为了佛教艺术中一种独特的表现形式并流传到中亚、中国、东南亚等地区,对这些地区的佛教艺术产生了巨大的影响。

大足石刻宋代观音造像的艺术特征

大足石刻虽然比龙门石窟、云冈石窟等兴建的时间更晚,但在艺术精湛的程度上却毫不逊色。大足县境内有七十多处的石刻,其中观音造像的规模最大,其观音造像经历了晚唐、五代、宋朝等时期。本文详细阐述了大足石刻宋代观音造像的艺术特征。

佛教中观音造像的数字化初探

佛教自传入我国经过几千年的发展,观音造像也伴随朝代更迭发展以不同形态呈现。传统的造像技术载体多为石刻、铜像、壁画等,传统的造像载体呈现形式有不易保存等弊端。随着信息技术时代数字媒体变化的日新月异,观音造像呈现方式出现数字化的趋势,观音造像呈现载体的多样性和新颖性更加突出。本文试分析不同载体的观音造像。

浅探明清时期德化窑观音造像背景及审美特征

明清时期德化窑发展迅速,作为德化窑瓷雕重要组成部分之一的观音瓷雕塑像进入顶峰阶段。观音造像底座背景元素有岩石、海水、祥云、莲台、动物、蒲团六大类,题材丰富,充分体现了工匠艺人及当时社会的审美趣味。

中西文化下的汉传佛教观音造像与西方圣母像的差异性研究

中西方文化属于两个不同的文化系统,其宗教艺术由此形成各自的地域性特点。中国汉传佛教观音造像与西方圣母像是中西方宗教文化中女神的代表,她们都被寄予了解救和渡化众生的梦想与期望,体现了不同文化背景下宗教艺术文化内涵的丰富性与多样性,凝聚着中西方人民的智慧和精神力量。以中国汉传佛教观音造像与西方圣母像为例,从中西文化的视角,通过分析比较两者造型特征的不同之处,可以探究中西方宗教文化的差异性。

对大足石刻宋代观音造像艺术特征的探讨分析

大足石刻是与龙门石窟、云冈石窟以及敦煌石窟齐名的佛教石窟,始建于初唐,兴于两宋,明清仍有余绪。造像以佛教为主,兼有儒、道题材,其工程量之庞大浩荡,所有石刻造像共计五万余尊、铭文十余万言。在这些石刻造像当中,以观音造像的数量、题材最为丰富。她们多出自于宋代,雕刻精美、姿态各异、体态娴雅、眉目慈善,璎珞、衣饰、佛冠等各不一致,宗教性和艺术性兼备,给人留下非常深刻印象,是不可多得的佛教文化艺术瑰宝。本文基于作者自身的实际工作经验以及对大足石刻的认识研究,首先简单分析了大足石刻宋代观音造像的建成条件,然后主要对大足石刻宋代观音造像的艺术特征进行了探讨。

云南大理的“阿嵯耶"观音造像

云南观音名目繁多,造型各异,有着重要的研究价值.尤其是在云南大理地区发现了一种造型别致,风格独特,具有浓郁地方民族特色的观音造像.这种观音像有着较高的艺术价值和历史研究价值,受到国内外专家学者极大的关注.

玉牌式观音造像的"像"与"教"

以观音菩萨造像的发展演变为例,探寻玉牌式观音造像的创新创作和本土化、艺术化的进程.分析观音菩萨的造像样式及玉雕观音造像中特有的特征来研究玉牌式观音造像的工艺创新来源和信仰的根源.结果显示,玉牌式观音造像的创新与传统工艺及宗教故事均有关联.加强对玉牌式观音造像的创新创作,可为观音信仰在佛教发展史上的历史地位和价值提供新的认识和评判.

浅析明代德化瓷塑观音造像的审美价值

本文旨在探讨明代德化瓷塑观音造像的审美价值。通过深入分析明代德化瓷塑观音造像的造型、材质、工艺和艺术风格等方面的特点,以及其在历史、文化和艺术背景下的意义和影响,全面阐述明代德化瓷塑观音造像在中国传统瓷器艺术中的重要地位和价值。