创新视觉表达强化精品创作——资阳融媒体中心网络视听创作的探索与实践

资阳融媒体中心被列入市级融媒体中心全国试点建设名单以来,按照“全媒体、多业态、市场化、科技型、门户化、伙伴群”的总体思路,以优质内容强化核心竞争力,以市场化机制推动可持续发展,不断探索策划创新、表达创新和传播创新,着力在改革创新、内容生产、精品创作等方面下功夫,有力推动了中心网络视听节目内容创作生产取得新成效,迈上新台阶。

大学生视听创作选题的不足及优化研究——以教育技术专业学生作品为例

选题策划是视听创作的首要工作,决定作品主题思想、题材类型、叙事手段等。以作品年份为依据,将教育技术学专业学生视听创作划分为3个发展阶段,并针对其选题存在的主题不明确、影片类型单一、叙事流程模糊等问题,提出相应的改进建议。

探究电视剧片头的视听创作风格

电视片头有广泛的群众基础,人们在观看电视时,不可避免地接触到各种节目片头,潜移默化中加深了对作品的印象,甚至只要片头音乐响起、片头画面出现,人们便不自觉地联想。而年产万部的电视剧,片头必须具有百看不厌的品质。本文从信息传递、虚实相间、情绪渲染力以及创新构思方面,分析片头的画面、剪辑、声音、字幕,探讨创作应遵循的原则和应注意的问题,力图从艺术探索的角度,寻找电视剧片头创作风格。

移动媒体发展下视听创作方法的坚守与创新

随着视听技术的发展、高质量移动设备的普及以及网络传输服务的进步,移动端的视频观看时长爆发性增长,移动端视频观看的快节奏、碎片化和强冲击性等观看习惯对视频生产端产生了巨大反作用,本文将探讨在移动媒体大发展背景下视听创作方法的坚守和创新。

“新文科”背景下视听节目创作与赏析类课程的教学改革路径探究

在“新文科”背景下,学科交叉融合建设逐渐成为学科建设的大趋势。视听节目创作与赏析类课程存在因课程体系单一造成的综合性不足、实践性较弱造成的应用性式微、技术应用匮乏造成的技术性薄弱等主要问题。基于此,文章提出了视听节目创作与赏析类课程的教学改革路径:积极推进跨学科融合建设,实现学科体系交互发展;线下实践叠加赛事活动,多元教学模式提升学生素养;技术支持赋能教学,推进教学向智能化纵深延伸。

全国大学生艺术广告大赛嵌入广告教学案例研究——以厦门大学广告系《视听广告创作》课程为例

在广告教学中,如何将理论知识与实践有效地结合、锻炼和提升学生的综合能力是广告专业一线授课老师努力实践的方向之一。借助全国大学生艺术广告大赛这个全国性的赛事平台,我们将厦门大学新闻传播学院广告专业必修课程《视听广告创作》进行了调整,尝试嵌入式教学,即把课程期末作品的选题与制作按照大广赛的选题要求同步进行,极大激发了学生的参与热情并取得了良好成绩。最后,我们也对新媒体环境下如何引导学生成为视频内容制造者和传播者提出了课程设计展望。

内容创新与产业赋能:2022年中国网络视听创作盘点

2022年,我国网络视听创作在变局中积蓄力量,在守正创新中坚定前行。本文认为,2022年中国网络剧、网络电影、网络综艺、网络纪录片、网络直播、网络短视频等把握时代脉搏,打造内容精品,出现了一大批备受关注的网络视听作品,在品类、生态、市场等多方面实现产业赋能,向高质量发展迈出了坚实步伐。

《最忆是杭州》视听创作特征浅析

《最忆是杭州——G20杭州峰会文艺晚会》将水上歌舞表演、水上视效奇观与水上交响乐演奏完美融合,其视听联接的基本创作规律为音乐与场景中舞蹈、视效动态感觉特征保持高度协调一致、中度协调一致、低度协调一致,同时罕见地进行了音乐与场景动态感觉特征截然相反的配置,打造出水上音诗的梦幻天堂。

元宇宙下VR影像创作现状及特征探究

VR(Virtual Reality)影像是利用VR技术为影像表现手段,以互动、沉浸为主要特征的影像类型。当数字技术融合艺术创作后,艺术创作内涵正发生着深刻变化,VR为视频影像的发展带来机遇的同时也消解着传统影像创作表现形式。独特的媒介技术生成全景式审美空间在与传统视听语言融合中,使得创作者不能再以固有的衡量标准对其进行要求。针对目前VR内容生产现状,探寻VR影像创作特点与未来发展方向,通过技术与艺术的融合生产出更多符合中国价值观念、体现中华优秀传统文化的文艺作品。

自闭症题材电影《光》的创作特色和符号隐喻

入围了第21届上海国际电影节的马来西亚华语电影《光》是导演郭修篆的一部处女作,影片故事聚焦在自闭症患者文光身上,讲述了一段感人又不失趣味的兄弟之情,成为2020年冬季国内电影市场上的一股暖流。作为目前在华语电影视野中比较小众的自闭症题材影片,改编自真实人物事件的《光》利用流畅的叙事和精巧的创意,为原本涵盖着悲剧性元素的故事赋予了艺术性的灵光与真善美的想象,其中一些独具表现性的符号隐喻也将视听语言与主题思想有效地结合起来,用“玻璃”构建起一架音乐的桥梁,极大地丰富了影片的观赏价值。同时影片《光》也将自闭症群体拉入观众的视野,针对边缘人群能够通过何种方式被家庭与社会容纳进行了相关的思考和探讨。本文将从电影叙事、视听创作,以及符号学的角度对影片《光》进行分析,借助影片的内容和主题,讨论自闭症题材电影在现代影视创作、发展领域的更多可能性。

影视导演听觉创作构思技巧——“层次与结构”

影视导演创作中最重要的一项工作是视听转换,但是目前关于导演听觉设计的资料却较少。对于影视导演初学者来说,在听觉设计学习上往往抓不到头脑。本文以"层次与结构"为切入点,引导学习者进入丰富多彩的声音世界,为未来创作提供更多的可能性。

主旋律如何走进“Z世代”--主旋律视听内容创作与传播路径

2021年青年观众最喜欢的十部国产剧中,主旋律题材占比约70%,作为当前最富于个性表达、最具备潮流活力的群体“Z世代”,能够亲近主旋律电视剧,其中经验值得深挖。本文从“Z世代”审美需求入手,以中央广播电视总台制作、播出的一系列主旋律作品为例,探讨新时代下精品内容如何推陈出新,研究适合“Z世代”的传播路径、创作吸引他们的主旋律精品的方式,为网络空间的主流舆论和价值观建构夯实基础。

精品网络视听内容的新型创作思路——第五届中国网络视听大会“精品网络视听内容创作研修会”综述

由中国网络视听服务协会主办,中国传媒大学中国网络视频研究中心承办的第五届中国网络视听大会"精品网络视听内容创作研修会",于2017年11月29日在成都召开。这是网络视听大会首次举行网络视听内容创作研修会,旨在打造和营建一个关于内容创作、政策探讨、议题设置、技术交流等方面的网络视听平台。本次会议就精品网络视听内容的构成要素、优质网络视听作品的创作思路、创作规律等内容展开深度研讨。