评罗布——格里耶的“视觉主义”

视觉主义是法国新小说作家罗布—格里耶提出来的创作原则 ,它扬弃了巴尔扎克的现实主义创作方法 ,继承了福楼拜冷静、客观的文风 ,有着独特的内涵 :铲除关于“深度”的古老神话 ,建立以视觉目标为主的物本观 ;反对隐语的表达方法 ,主张感情零度的语言介入。格里耶的美学追求价值主要在于利用视觉的阻力 ,达到陌生化效果 ;采用感情零度的话语姿态 ,达到嘲讽的艺术魅力 ;追求客观的极限 ,虽然是一种极端的艺术本质观 ,在某种程度上讲 ,同样是在表达人类深层的心理事实。他在自己的小说中实现了自己的美学追求 ,在先锋派文学形成独树一帜的艺术风格。

从视觉中心主义到审美资本主义——以抖音为例的短视频文化解读

以短视频为代表的图像文化已进入到人们生活的各个领域,图像无处不在。短视频成为我们生活中“物”的一种类型,视觉文化不只是沟通和反映我们的生活世界,也是在创造世界。从短视频对当今社会全方位的影响程度看,它充分体现了“视觉中心主义”或“视界政体”特征。短视频系统构建了“全景敞视视界”体系,以统计学的方法形成了“全景敞视监狱”式的监视模式,并以“投其所好”的推送方式实现对观看者的无形规训;人们的窥视本能与短视频的“审美诱惑”相结合,以审美的名义实现资本利益的获取,实为一种审美资本主义。

时空迷乱:数字电影中的复古未来主义视觉设计

数字电影中的复古未来主义是对失落记忆的追寻,将历史、传统、虚拟、畅想相融合,通过营造失落的湮灭感和荒芜感,体现未来环境中的各种可能性。这种被创设的“湮灭”,形成废墟美学的数字化投射,具体表现为复古元素的未来化及现实元素的废墟化。正如电影中被设计为永恒超然的浩瀚存在,反衬的是个体的渺小与消解,但又带有复古与历史的余韵与品格,延伸了人类个体的诗性与意趣。正如电影中的赛博朋克元素在视觉设计上常表现为陌生与熟悉的对冲,技术与人性的撕扯。在数字电影领域,复古未来主义视觉意象设计与历史、记忆与幻梦形成互文,共振出永恒与转瞬的诗性美学。

社会主义视觉文化与职业教育课程思政图像载体趋同效应研究

在全国上下广泛开展课程思政建设的普遍背景下,提高其针对性和有效性,且具备鲜活性和时代性,选择一个合适的载体非常重要。基于图像学和思想政治教育图像载体的研究,创造性地以社会主义视觉文化为突破点,分析社会主义视觉文化和职业教育课程思政图像载体具备的天然耦合关系,探索出趋同效应,提出其内涵界定、逻辑理路和实现路径。

视觉中心主义、外部性与新媒体的结构化

数字信息的数量增长与视听化,导致普遍的真相焦虑。本文从信息市场结构和媒介使用行为的外部性两个角度分析真相焦虑的由来,并指出这种焦虑是新媒体的结构化进程导致的文化断裂。

极简主义视觉艺术和音乐在新媒体上的跨媒介互动——以App REWORK为例

20世纪六七十年代,极简主义的出场,深远影响到了许多艺术领域。极简主义视觉艺术和极简主义音乐在“少即是多”“重构与解构”“重复性”方面有着共同的美学特征,为二者的结合提供了理论基础。近年来,App REWORK从“音乐与色彩”“运动与节奏”“音乐层次与空间”三个方面,使极简主义视觉艺术与极简主义音乐实现了新媒体上的跨媒介互动,为视听跨媒介互动提供了实践依据。App REWORK为极简主义视觉艺术和音乐在新媒体上跨媒介互动体验系统提供了实践范例,为用户在新媒体视听互动创作系统提供了典范;有利于音乐的推广和提升用户的参与度,也为其他风格的视觉艺术与音乐互动提供了可能。

“视觉中心主义时代”的视觉污染研究

随着"视觉中心主义时代"的来临,视觉污染已成为困扰我们现实生活的重大问题。当今中国公共景观污染和大众媒介中的图像污染甚嚣尘上:视觉内容上的色情、暴力和意识形态污染横行天下;视觉形式中的"反美"和"伪美"形式使人眼花缭乱;感觉方式上的视觉统摄、同化其他感觉的缤纷图像让人心醉神迷。如此诸种视觉污染导致了个体心灵损害、身体规训、欲望催长的严重后果。然而,对这一视觉文化前沿问题,理论与实践,皆缺乏系统深入关照。实质上,视觉污染横行泛滥,源于对公共领域象征资本的争夺,导致视觉图像的无序竞争。因此,治理视觉污染,根本在于彰显公共精神,构建一个视觉图像生产者、传播者、接受者与管理者四位一体、权责分明的视觉管理体系。

论海德格尔对视觉中心主义的消解

视觉中心主义对本质的追求和对主客二分的坚守为西方思想的形而上学传统提供了前提预设和思维指向。柏拉图划分肉体之眼和心灵之眼,最早为形而上学确立视觉中心主义传统,从笛卡尔到胡塞尔的西方哲学在探讨意识时都以视觉中心主义为参照模式和运思方式。海德格尔以清理视觉中心主义为契机,着手消除形而上学传统的危害。通过对存在之"呈现"的论述,海德格尔解构了传统形而上学中的视觉中心主义,建构起存在论层面上的视觉观念。但在德里达看来,海德格尔对传统的否定由于仍然囿于传统的思维模式和表述方式,因而是不彻底的。

反视觉中心主义:后现代主义视阈中的培根艺术

视觉中心主义、视觉的知性化一直是西方美学和艺术中的潜藏的原则,现代哲学家和艺术家试图打破这种传统,建立起一套以感受为基础的美学和艺术理论。本文试图以培根的艺术为分析对象,探讨绘画中体现非视觉感觉——如触觉、视-触觉的可能。艺术应该表现一种比视觉更基础的感觉——在场感,这种感觉才是一切感觉和知性的基础,这种在场感就是生命的共振、生命的共同在场。

生态女性主义视觉下外国文学评论的误区

生态女性主义视角下的外国文学评论作为批判性文学研究的一个分支起步于20世纪90年代后期,而生态女性主义视角的提出最早可以追溯到20世纪70年代,前者是后者与批判理论结合的产物,原本被他化及边缘化的女性与自然走进人们的批判视域中,但是其发展过程中也存在一些研究误区,文章主要研究这些既存误区。

从诗语革命到电影诗学:论俄国未来主义和形式主义的视觉性

在文学理论的研究领域里,俄国形式主义通常都被视为以科学方法处理文学内在问题的倡导者。他们为文学研究树立了新纪律,主张文学研究必须以文学本身为目标,必须是一种独立自主的活动,而不是其他学科的附庸。与主流学界所呈现的上述形象恰恰相反,本研究发现,俄国形式主义者对"文学性"的理解和定义,其实与20世纪初新兴的电影影像逻辑和立体未来主义的视觉实验,有着紧密的历史因缘。因此,本文尝试透过大量的史料勾沉和文本分析,将俄国形式主义的理论观点重新置放在立体未来主义和构成主义等苏俄左翼前卫艺术运动的语境中,进行再解读;希望藉此点明,俄国形式主义在文学研究领域里所推动的范式转移运动,与苏俄左翼前卫艺术工作者在电影和绘画等视觉艺术领域所进行的实验创作之间的历史车翏车葛。最终,本文希望初步阐明,包含在俄国形式主义文学理论中独特的视觉经验或视觉性;并在结语部分进一步指出,隐含在苏俄左翼前卫艺术理论和实践中的文化政治意涵。

胡塞尔的感知和想象——从视觉中心主义的视角看

视觉中心主义(Ocularcentrism)是现代学者对西方传统形而上学主要特征的一种统称,意指由古希腊哲学所开启的重视视觉的观看在人类获取知识、通达真理之途中的中介作用。胡塞尔在休谟、康德和布伦塔诺等人的影响下,从将直观区分为感知和想象两种直观行为入手,力图超越唯理论与经验论要么重视"心观"要么重视"眼观"的二极对立,在面向实事本身的态度中达到本质(Eidos)直观。虽然他表现出了重当下感知直观的经验主义倾向,但是从他对两种直观行为在意向性构造中的作用的不停探索,可以看到他努力超出感知与想象的经验式二分进而突入到超越论想象的倾向。事实上现象学的先验性必然导向对感觉当下的超脱,同时这种超脱又不是完全脱离,因而感知与想象在胡塞尔那里表现出内在的结构性关联。

“视觉中心主义”:视觉观看中的理性建构与解构

"视觉中心主义"是一种重要的图像认知理念,它强调理性在观看中的主导地位。柏拉图对"肉体之眼"的贬低和笛卡尔对"心灵之眼"的绝对张扬,显现出理性对视觉观看的主导。随着理性与科学技术深入结合,科学理性成为视觉中心主义遵循的绝对法则,并主宰着图像意义的建构。视觉中心主义对理性的遵从,挤压了感性等人文要素的生存空间。在解构视觉中心主义的"霸权"中,从索绪尔的语言学出发的结构主义传统和从现象学到解释学的传统成为两条重要的路径。

浪漫主义视觉元素在儿童绘本中的应用研究

新颖的插图是儿童绘本创新的重要手段,通过阐述浪漫主义视觉元素与绘本结合的形式,让孩子更好地了解绘本中的故事和道理。儿童对世界的认知是浅显的,对于空间的认知更多的是二维的而不是三维的,因此儿童也不会过于在乎图形的透视以及物体的大小,而更多的是关注图形本身的趣味性,以及故事的内容。浪漫主义视觉元素的精髓在于色彩、灵性与幻想,以及对无限境界的永恒追求,由此激发儿童的阅读兴趣,拉近儿童与绘本之间的距离。

后视觉中心主义理论之于英语口语教学的意义

本文梳理了后视觉中心主义理论,分析了视频文化与德里达的"在场"和海德格尔的"补充在场"理论的关系,阐明了视觉隐喻对于可视化知识的传播的积极意义,探讨了旅游英语口语可视化知识的传播途径以及后视觉中心主义在英语语口语教学中的作用。

超越视觉中心主义:媒介素养教育的新方向与新路径

视觉中心主义下的媒介素养教育重视对媒介信息内容的批判,这是表征视域下视觉霸权的一种体现。而在当下的数字媒介实践中,个人的媒介接触行为不仅是通过视觉进行感知的过程,而且还是作为整体的人和媒介交互的过程。在既有的媒介素养教育实践中,通过视觉“看”到的内容在媒介素养教育中处于中心地位,主体在传播实践中的其他感知体验处于被遮蔽的状态。媒介素养教育要与媒介环境相适应,在整全性感知方式逐渐复兴的媒介生态中,以视觉文本信息批判为中心媒介素养教育应寻求新的发展可能性。本文结合个体日常数字媒介实践中的情感、技术、身体等重要因素,探讨媒介素养教育超越视觉中心主义的新方向与新路径。

视觉性与视觉文化——视觉文化研究的谱系

“视觉文化研究”作为后现代学术语境下出现的一种学术思潮,近年来日益受到人们的关注,但这一研究的对象究竟是什么,它与传统的视觉文化研究有何分别,人们还不甚了解。本文拟从三个方面梳理视觉文化研究的学术谱系:视觉中心主义以及对它的批判、奇观社会中的拟象进程以及英国文化研究的扩展。通过这一描述和阐释,可以清楚地看到,视觉文化研究的对象并非视觉产品本身,而是隐藏在一切文化文本中的“视觉性”,而对构成视觉性的“视觉政体”的解构和批判将是这一研究的基本任务。

视觉隐喻与世界的图像化--论当代视觉文化的思想根源

不了解视觉隐喻,就不能更好地研究视觉文化。视觉隐喻是诸种感官隐喻里最重要、使用最多的隐喻形式,它在西方思想中的核心地位通过"视觉中心主义"(ocularcentric)传统确立。随着后现代思想对感性和身体的重新发现,视觉隐喻不仅获得新的理论内涵,更泛化到日常生活领域,与当代视觉文化结合,成为现代生活的基本逻辑。现代西方思想中的视觉隐喻从两方面决定当前视觉图像的性质和特征。视觉文化是视觉隐喻在当代西方思想中的现实表现形态,视觉隐喻在西方思想中地位和性质的变化决定了当代图像形象和视觉文化的独特特征。

艺术批评话语与视觉性隐喻

在艺术批评领域,视觉艺术批评占据中心位置,艺术批评话语往往围绕视觉性主题展开。主要表现在两方面:一是观看与阐释的关系,探讨从"观看"到"说出"的内在转换机制。二是看与被看的关系,揭示视觉活动如何促成了主体自我意识的形成和主体间性的显现。艺术批评的传达无法回避如何将视觉对象转译为话语表述的问题,此问题又以两个相连层面的形式出现,一是思想的图像化,二是图像的语言化。其结果是,思想借助图像通过隐喻的转换在语言符号层面上转化为阐释性话语。视觉在人的诸感觉能力中的突出地位一直以来受到强调,视觉经验成为整理和理解人的其他经验的标尺,视觉性的话语表述因此而成为标准的表述模式。当视觉性的重要地位无限放大,以至于遮蔽和忽视了人的其他感觉能力和与之相应的表述逻辑的时候,就会形成视觉中心主义,它对于我们力图全面综合地进行艺术经验的转换和批评话语的表达有害无益。因此,用听觉等其他人类感觉以平衡与中和视觉的中心地位,将会使人的全部感受力得到全面唤醒和发展。

走出视觉霸权,洗耳恭听世界

作为一种形而上学承诺,"视觉中心主义"肇始于古代希腊的科学与哲学主张。而作为一种人类的生活方式,"视觉霸权"是一个特殊的近代事件。"视觉霸权"助长了单一的理性控制权,将我们带入消费至上的碎片化、增殖化的商业世界,注定要扭曲我们对于外在世界的真实感知。因此,走出"视觉中心主义",突破"视觉霸权",端正视听关系,让我们能够通过"洗耳"而聆听世界,无疑是最近几十年来西方听觉文化研究的新视野。在沟通神秘世界、形成文化共同体以及塑造政治力量等方面,人类听觉本身有着视觉器官无可替代的特殊作用。