基于项目预约制的高职视觉传达艺术设计专业课程改革

高职视觉传达艺术设计专业是传统老牌设计专业,也是在国家创意产业结构调整的推动下以及针对职业技术教育的发展趋势而创办的专业。将从高职视觉传达艺术设计专业的课程规划、课堂教学方法探索等专业课程改革内容开展较为深入的研究。

视觉传达艺术设计专业实务设计教学体系的建构

知识经济新形势和教育产业化对高职教育体制提出了新的要求,怎样"以就业为导向",建立自身独特的教学体制,树立学生自我实现的意识和对未来职业的适应能力等,促成了视觉传达艺术设计专业实务设计教学体系的建构。

视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究

从高等艺术教育发展的实际出发,对视觉传达艺术设计专业导师工作室制与以往教学模式、导师工作室制教育模式的特点和教学组织管理形式进行分析研究,从而确立视觉传达艺术设计专业导师工作室制,必将成为21世纪艺术教育发展的一种必然趋势。

视觉传达艺术设计专业课程设计的无界化对接路径研究——基于中高职“3+3”分段培养模式

在现代职业教育体系建设的探索中,高职人才培养的方式和质量尤其重要。中高职衔接体系的改革落实在教学方面,宏观和微观两方面改革研究责任大、任务重。探讨中职和高职阶段各自的培养定位和相互衔接,针对目前视觉传达艺术设计专业在中高职"3+3"分段培养中出现的问题,提出无界化对接的具体路径和应用研究。

视觉传达艺术设计专业实践性教学改革与实践——以湖北交通职业技术学院为例

本文以高职院校视觉传达艺术设计专业的内涵建设为基础,以湖北交通职业技术学院人文与艺术设计学院视觉传达艺术设计专业的实践性教学为例,探讨其在教学理念、课程设置、教学方法、实习实训等方面的问题,以期对实践教学改革起积极的作用。

“模块式”教学法应用于高校视觉传达艺术设计专业的探索与实践

高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力(如软件教学和手绘能力)的培养,作为高校艺术设计专业,两方面缺一不可。而目前的教学状况是低年级开展理论教学,高年级开展实践能力教学,检验的方法仍停留在论文或作业上。探讨"模块式"教学法在应用型学科中的实际作用,能加强学生的实践锻炼,进而提高就业能力。

视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践

实践性是视觉设计乃至艺术设计类专业教学的本质特点,如何提高学生的实践操作能力是毕业设计教学的重点和难点。高职视觉传达艺术设计专业毕业设计应根据职业教育项目课程理论,构建"基于职业岗位与就业导向"的毕业设计教学理念和教学模式,并从合作企业引进真实、完整的项目,形成"市场、企业、课堂"三位一体的教学场,让学生在教师团队的指导下,以小组分工协作的方式完成毕业设计项目。

视觉传达艺术设计专业工作室制人才培养模式探索

为了顺应当代高职艺术设计专业教育的发展趋势,文章对国内外部分院校的工作室制人才培养方式进行分析,学习其专业建设思路和工作室运行模式,再结合常州工程职业技术学院视觉传达艺术设计人才培养的实际情况,从行业、企业的人才需求标准入手,以学生为本、以工作室为依托,从课程体系改革为入手,加强校企合作联系,推动专业的健康、稳步发展。

视觉传达艺术设计专业工作室教学模式分析

近几年来,我国新课程改革进程不断加快,这一背景下,技工院校在专业人才培训过程中初步探索的新型培训模式,以期适应教育事业变革的趋势。本文主要针对视觉生态艺术设计专业工作室人才培养模式的相关内容作出分析,从课程改革层面入手,分析了工作室人才培训模式的应用相关内容,希望能推进专业人才培育的稳步发展。

视觉传达艺术设计专业中高职课程衔接的策略研究

视觉传达艺术设计专业中高职课程衔接的策略,以提高学生的专业能力和就业竞争力。经过国内外研究、学生访谈发现,课程衔接对职业教育项目中对学生学习有积极影响。但是目前存在中高职教师抗拒改变教学方法,缺乏课程设计沟通,学生进入课程准备不一致,教学资源有限等问题。主要通过文献研究、调查问卷、案例访谈相结合的方法进行研究。开展了视觉传达艺术设计专业中高职课程衔接模式探索,针对教学过程与调研反馈的数据中发现的问题,提出一个中高职课程衔接项目制一体化课程体系构想。并根据数据分析结果、访谈案例的结果,总结出视觉传达艺术设计专业中高职课程三元融合课程体系,以解决研究中发现的问题,对研究目标进行佐证。中高职视觉传达艺术设计专业的课程衔接策略研究,以确保学生获得连贯和全面的教育体验的过程,对中高职教育有深远意义。

乡村振兴战略下的艺术设计实践教学研究——以视觉传达设计专业实践教学改革为例

以乡村振兴为背景,聚焦视觉传达设计人才培养的新需求,深入剖析面临的诸多挑战。以教学研究为切入点,提出契合乡村振兴战略需求的设计实践教学新模式。强调以服务于乡村振兴为核心,突出乡土特色与创新能力培养,贴近农村实际需求,通过优化课程体系、师资配置、教学方法,实现理论教学与实践应用、技术创新与文化创意、校内培养与校外实践的有机结合。阐述了服务于乡村振兴战略的艺术设计教学方案与实施策略。

艺术设计学部-视觉传达专业毕业作品展——非物质文化遗产系列

非物质文化遗产系列之一。《四时悠然,周而复始》二十四节气普洱茶包装设计。将二十四节气物候与季节特征相结合,以插画的形式表达,融入中国传统色彩,呈现出每个节气独有的场景特色,传达了节气的持续轮回和永久之美。每个茶叶包装都是一个生动的画卷,让人感受到大自然的变化和生活的情感。

艺术设计学部-视觉传达专业毕业作品展——北京文化主题系列

北京文化主题系列之一《永定河传说》西山永定河文化带书籍设计。永定河是北京的母亲河,永定河传说是流传于北京市石景山区民间传说,是国家级非物质文化遗产之一。围绕永定河相关的历史与传说故事进行整理及编撰,将传统文化以现代的绘画方式与叙述方式相结合,用视觉画面展现西山永定河文化带。北京文化主题系列之二《状元地》国子监文创品牌形象设计国子监,古代最高学府,北京国子监又被誉为状元地,代表金榜题名,学业有成。对北京国子监历史进行调研,梳理相关典故的代表性符合进行提炼归纳,从文化赋能,体系完善的思路出发,开发文创产品,寄托美好祝愿,构建人们了解历史文化古迹的桥梁纽带。

视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究

视觉传达设计专业旨在培养学生熟悉掌握本专业的基本理论知识和能力,了解国内外关于视觉传达设计方面的基本方针、政策和法律法规。具有基本的科学文化素养、专业知识和熟练的职业技能;具备促进设计创新、新技术运用、新材料使用的基本知识和良好的知识更新能力;具有较强的手绘能力;品牌设计、广告设计、印刷工艺、设计经营管理等各方面的知识和能力;拥有与时俱进的设计观念,能根据不同使用功能及用户需求,进行创意并设计;具有终身学习的能力和适应职业变化的能力。而视觉传达艺术设计专业学生具有鲜明的个性特征,简单使用传统的"严管理"方式难以本质而有效地解决学生管理问题。探索了基于"工作室导师制"的高校视觉传达艺术设计专业教学与学生管理模式,就是实践将"学生管理融入教学过程"的一体化教学与管理模式。

基于视觉传达的服装艺术设计创新

视觉传达是以视觉要素为载体的艺术表现手法,有助于实现信息的可视化传递。将视觉传达的设计要素应用于服装艺术设计,可提升服装设计的核心竞争力,使服装设计成为展现艺术审美和文化内涵的重要途径。介绍了服装艺术设计中视觉传达的应用方法、具体的创新应用,以及发展方向。

视觉传达艺术设计教学与儒家文化思想研究——关于展示空间设计专业的教学思维培养

儒家文化有着旺盛的生命力和非凡的通融力,是现代视觉传达设计教学研究的根基。从传统儒家美学思想的角度考虑展示空间设计艺术,吸纳传统与现代的美学精神,根据时代的发展变化,创造性、合理性地开发、运用传统儒家文化资源,赋予现代展示空间设计艺术教学研究新的内涵。现代展示空间设计教学中和谐统一的艺术美是儒家美学思想的重要体现。

生成艺术融入职业院校视觉传达设计专业课程的路径探索

生成艺术的兴起与普及正在改变设计行业业态,这也促使设计教育界适时转型以保证人才培养的效力。本文通过对生成艺术的概念和设计趋势的分析,对比职业院校视觉传达专业的现有课程,解析课程体系中存在的滞后问题,阐述课程改革的必要性,并以问题为导向,重点探讨生成艺术融入视觉传达设计专业课程的路径策略,为现有课程体系的转型和重塑提供参考。

基于OBE理念的艺术设计专业课程教学改革与研究——以视觉传达设计专业为例

在OBE教育理念的指导下,该文作者分析就业市场对艺术设计行业人才的相关需求,指出艺术设计从业者不仅要具备视觉传达设计专业的相关技能,而且要掌握艺术设计相关领域的知识;改革视觉传达设计专业课程,以期培养出符合社会需求的应用型、全能型的艺术设计专业人才。

构建现代艺术设计与民间工艺相结合的视觉传达设计专业实践初探

云南工商学院视觉传达设计专业旨在培养适应云南省区域经济发展需求、掌握艺术设计基本理论和技能、熟悉民间工艺、适应旅游产品设计开发企业与生产第一线、从事旅游产品的设计与制作且具有计算机辅助设计能力、创新意识与团队精神的高素质应用型人才。文章根据构建现代艺术设计与民间工艺相结合的视觉传达设计专业建设需要,提出相关建议。

视觉传达在艺术设计中的文化内涵与影响

视觉传达作为一种艺术形式,不仅能传递信息,还承载着丰富的文化意义。视觉传达的设计元素、色彩选择和布局等均深受文化背景的影响,这些元素相互作用,塑造了视觉传达作品的独特风格和文化价值。同时,视觉传达对文化的影响也是多方面的,它不仅能反映和传播文化,还能够塑造和改变人们的审美观念和社会价值观。介绍视觉传达的定义和功能,分析艺术设计中的视觉传达方法与文化内涵,探讨视觉传达在艺术设计中的重要性及影响,旨在促进视觉传达在艺术设计中的长远发展,提高人们的审美能力。