从汉简看汉代奏议书写形态的法定性与视觉修辞

奏议起源于先秦的朝堂议政,是臣僚向君王谢恩、陈请、议政、进谏的文书。在汉代“以文御国”的背景下,出于行政需要,文质兼备的奏议章表应运勃兴。奏议文书往往“因事而发”,蕴含着非凡的政治智慧,具有政治实用性;其内容、格式、书写等具有固定的套语格式和鲜明的制度化特征。其文本对特定称谓和程序化语言的运用,表明其书写形态的法定性。传世汉代奏议多出自史书载录,大多曾经史家“裁剪”,“过滤”了其书写形态运用视觉修辞的诸多“细节”,有碍于一窥奏议之“全豹”。借助西北汉简实物,可直观奏议文本特定称谓与程序化语言及其书写借助字体大小、隶草变化、笔划夸饰等书写视觉效果变化,突出奏议文本物化形态的视觉修辞策略,借以强调文本书写与礼制的内在联系。

视觉修辞视野下党史展览馆的空间文本意义生产

党史展览馆承载着丰富的政治与文化基因,其空间文本利用象征、隐喻等修辞手法,以实现意义的建构与流动,最终深化为国家认同与文化认同。通过分析党史展览馆在空间实体元素、空间组合变换中建构的视觉形象和语境,对空间主体互动中的意义再生产过程进行剖析,以此为未来党史文化空间塑造提供一些启示。

视觉修辞理论视域下纪录片《邕江》的“老友”形象建构研究

社会变革剧烈,面对复杂的传播局势,自主建构对外传播话语体系尤为重要。作为经济、历史、文化、艺术等元素的集合体,纪录片不仅是对所在地风土人情的折射,更是承载着对外宣传和形象建构的重要作用。《邕江》对互文语境、文化语境进行影像修辞,进而搭建该影像文本的框架叙事,明确段落的表意框架,使不同的叙事段落相结合,形成完整的话语体系。作为聚焦当地风俗人文的纪录片,《邕江》通过对平凡人牵挂故土、少数民族习俗仪式景观的呈现,全方位对外讲述着南宁独特的老友文化,为广西壮族自治区的多维度形象建构提供了借鉴经验。

媒介物质性视域下家庭奖状墙的视觉修辞实践探究

本文从奖状的媒介物质性出发,通过深度访谈和问卷调查探究家庭奖状墙的视觉修辞实践。研究发现,从奖状的视觉表征来看,其语图互文的修辞隐喻着庄严而神圣的价值叙事,进入家庭后其象征意义从荣誉转换为期望。从奖状墙空间生产逻辑来看,在厅堂与在卧室的不同空间布局塑造了观者不同的认知。从奖状墙的视觉布局来看,张贴奖状的数量堆积、排列组合和视线高度等多元修辞营造了多层次的审美体验,同时通过与电视、时钟、挂历、书桌等物体融合重构了家庭的时空秩序。从奖状墙与主体的互动来看,其在历时性的变化中逐渐成为一个理想化的主体表达空间,并为实现个体记忆到家庭记忆的跃迁提供了平台。

我国新冠疫情数据新闻的视觉框架和视觉修辞研究

数据新闻具有将数据信息视觉化的特点,因而从视觉修辞角度研究数据新闻成为可能。聚焦国内媒体新冠疫情数据新闻中的视觉框架,分析时间、空间、关系和交互四种常见的视觉修辞是如何在特定的突发公共卫生议题新闻中运作的。研究发现,时间修辞和因果关系修辞的运用更多,这与事实框架和影响框架占主导的统计结果相呼应。有时间线和因果关系呈现的数据叙事文本,能更好地揭示疫情随时间变化的情况及其对社会的影响。交互修辞的运用相对较少,数据新闻工作者应更加注重互动式数据新闻的策划与开发,赋予用户参与式阅读公共议题报道的主动性,增强用户与新闻内容之间的情感连接。

视觉修辞视域下中国科幻电影中的人机关系

近年来,中国科幻电影在世界观、价值观和人机关系的表现维度上,呈现出与西方同类型电影迥异的特色。本文从视觉修辞视域切入,解读金属符号、透视界面的多层隐喻,探析神话象征意涵下技术奇观的呈现,透过传统伦理观念、武侠文化精髓与“气”学说等认知图式,分析人机关系视觉表征中的深厚文化底蕴与角色身份映射并在此基础上进一步揭示全球化背景下中国科幻电影的独特文化定位与创新意义,为后人文主义视域下人机关系议题提供创新表达。

新主流电影混剪短视频的视觉修辞与情感效应

影视混剪是青年数字文化的重要表现形式。本文以B站用户自制的新主流电影混剪短视频为观察对象,从视觉修辞策略及弹幕的情感效应两个层面进行研究,关照了社交媒体时代主流价值传播与政治情感动员的现实问题,同时也为理解青年群体的政治参与民族主义情感效应提供了新的观察视角。

影像意指与审美治愈:电视竞技美食节目的视觉修辞实践——以《英国家庭烘焙大赛》为例

近年来,随着大众对文化消费的热衷,形式和内容较为单一的服务类美食节目逐渐偃旗息鼓,能够构成兴奋且蕴含文化的多元化“美食+”电视节目成为流行。《英国家庭烘焙大赛》(The Great British Bake Off)是一档英国的电视竞技美食真人秀节目,该节目所充分运用的语言、构图、色彩、包装等元素,承载一定的叙事功能和说服功能。本文基于罗兰·巴特的视觉修辞理论,以《英国家庭烘焙大赛》(The Great British Bake Off)第十二季节目为主要分析对象,重点关注该节目的视觉修辞所呈现的文化意象、审美空间和情感认同,从语言修辞、图像修辞和综合修辞三个维度,阐述该节目的视觉修辞策略和方式,以期对我国的电视竞技美食节目的创新与发展提供一定的借鉴价值。

视觉修辞与《良友》画报“新女性”的形象构建

《良友》画报中的女性图像不仅从视觉上为读者塑造了关于“女性之美”的文本典范,还潜在传递着彼时社会对于女性的新期待和新标准,呈现出对于女性教育、工作、健康和审美等多方面内容的关注与思考。具体而言,《良友》画报“新女性”图像的时代书写离不开符号互文与辞格装置的策略性使用。一方面,“语图互文”与“图图互文”两种互文实践构成了画报“新女性”修辞表征的第一层级;另一方面,视觉隐喻和视觉转喻等辞格装置的使用则搭建起了“新女性”表征的深层结构。

文化类综艺的符码意境与视觉修辞研究——基于文化剧情舞蹈节目《舞千年》的文本分析

文化类综艺在近些年相继“出圈”,凭借其独特的符码意境,揭示了传播中华优秀传统文化的新路径。对文化剧情舞蹈节目《舞千年》的视觉修辞分析表明,文化类节目的符号化是在意义的不断赋予中进行的,因此呈现出浮动的态势。而当意义向外拓延时,会沿着“话语空间语境→伴随文本语境→文化象征语境”的脉络,形成层级化的语境空间,并影响观众对文本的解读和对话语的识别。最终在隐喻、转喻等修辞手法建构的“神话”中,部分观众采用风格化的解码实践,对文化认同进行一种另类的表达。

虚拟偶像·粉丝情感·主播定位:虚拟主播A-Soul形象的视觉修辞分析

智能视听时代,媒介技术迅速发展,这使得依靠可视化外在与声音同观众互动的虚拟偶像活跃于大众视野之中。本文从视觉修辞视角出发,以A-Soul为代表,从化用偶像文化的原型意象、流露粉丝情感的概念意象、展现具体定位的符码意象三个方面分析虚拟主播形象中的视觉意象,并进一步探讨虚拟偶像在视觉意象呈现背后的过度同质化,以及在视觉审美背后人们对虚拟的超真实形象的过度迷恋等问题。

广告设计中的视觉修辞研究

在现代广告设计中,视觉修辞的角色日益凸显,不仅深化了广告的内涵,还极大地增强了其吸引力和影响力。梳理了视觉修辞的作用,分析了广告设计中视觉修辞的类型,探讨了视觉修辞在广告设计中的具体应用,以期对加强广告影响力、深化品牌记忆具有显著作用。

空间视觉修辞视角下的“网红打卡地”建设

现采用空间视觉修辞理论的相关方法,从空间视觉符号、空间与空间的组合以及空间与主体的互动三方面,探究话语建构、意义凸显和集体记忆塑造、修辞“劝服效果”的实现三方面的传播效果,以期为空间视觉修辞理论提供案例支持以及为怀旧风“网红打卡地”建设提供经验支持。

B站《广场往事》短视频视觉修辞文化解码研究

B站《广场往事》系列短视频的火爆引起了人们的普遍关注,本文在罗兰·巴特有关影像的三重信息理论基础上分析其独特的视觉修辞架构,从文化解码的角度进行细致分析。从语言信息、编码图像信息、非编码图像信息三个层次揭示出《广场往事》短视频独特的视觉架构。

“新亚运,杭州韵”系列主题宣传片的视觉修辞分析

亚运会是亚洲的顶级体育盛会,同样也是进行文化传播的良好机遇。“新亚运,杭州韵”系列主题宣传片在视觉语境的规约之下,巧妙地利用反复、反差等手法对视觉文本进行修辞隐喻,引导受众对于宣传片背后的文化内涵进行诗性解读。但是在符号的呈现上没有考虑到受众的学识、地域等因素,欠缺一定跨文化传播的意识,减弱了部分传播效果。

灵渠石刻艺术的视觉修辞及设计研究

对灵渠石刻艺术进行分析归纳,将灵渠石刻艺术的视觉文本分类为媒介文本与空间文本,并引入视觉修辞命题,从视觉隐喻、视觉转喻及空间场域三种不同维度进行图式分析,探讨灵渠石刻艺术产生何种修辞效果,并作为后续设计研究的理论指导。

主流媒体新闻漫画的视觉修辞分析

在新媒体时代,新闻漫画凭借独特的视觉优势和通俗易懂的时评性受到新闻界的高度重视,也受到受众的喜爱。我国主流媒体作为重要的舆论阵地,有着积极的引领和示范作用。文章以近年来主流媒体的新闻漫画为例,借助视觉修辞的相关理论进行分析,探索其中所使用的修辞方法,为主流媒体新闻漫画的视觉传播提出建议。

短视频的视觉修辞呈现——以李子柒短视频为例

在信息爆炸的时代,短视频平台以其独特的魅力成为大众日常生活中不可或缺的新闻和信息来源。在这样的背景下,短视频博主们成为了文化传播的重要力量。以李子柒为例,她以精湛的短视频制作技艺和深厚的乡村文化底蕴,成功地将乡村生活的美好传递给了广大观众。在她的短视频中,无论是画面构图、色彩运用还是文字设计,都展现出了高超的视觉修辞技巧。这些技巧不仅让视频在视觉上呈现出极高的美感,更在情感设计上让观众感到舒适和愉悦。因此,对于想要通过短视频传播乡村文化的博主们来说,学习和借鉴李子柒的视觉修辞方法,是一个很好的选择。

媒介、实物与空间——当代视觉修辞的三种向度及其实践逻辑

尽管人类审美史上不乏视觉修辞的实践案例与经验范式,但视觉修辞作为视觉研究的“内视”形态仍属一个现代性命题。一方面技术视觉的发展赋予这一命题以新的使命与表征,另一方面米歇尔“图像转向”的理论判断也为这一修辞范式的现代兴起提供了注脚。基于媒介文本、实物文本与空间文本的视觉分类来思考视觉修辞现代衍化的三种进路,这不仅是对巴特“图像修辞学”之后的“接着说”,更是以视觉对象为标的修辞实践的精约与细化。如果说媒介修辞澄清了一度以来为修辞实践所忽视的媒介动因,也为技术视觉的修辞学介入找到实践依据,那么实物修辞与空间修辞则将修辞对象拓展到一切可视性场域,在更为隐性的视觉立场探寻修辞意指的可能。这三种向度的修辞实践不仅架构了当代视觉修辞发展的基本框架,对深入理解当代视觉问题也不无启发。

传播物质性视域下博物馆空间文本的视觉修辞分析

博物馆空间是视觉性与修辞性文本,践行着劝服民众身份认同的象征性行动。其以展陈器物作为中华文化的意象符号,触发大众对国族的景仰。主题展厅通过规制可视之物的呈现方式,达成对中华昌盛繁华历史时段的视觉转喻。建筑主体宏阔雄壮的外界面与连续完整的内部空间,隐喻着国族形象的崇高伟岸与生生不息。在与博物馆空间文本的互动中,人们将博物馆空间的表征框架转换为自我的认知框架,进而萌生出个体作为共同体成员的优越感,产制对自我国族身份的认同。