向三维空间延伸的图像:当代艺术中身体与场域的意义转变

当代艺术创作中,新媒体技术出现频率加剧,人的身体、视觉场域等要素成为影响当代艺术创作的重要因素,当代艺术中的图像创作呈现出立体化的趋势。本文将通过对身体被重新定义、视觉场域意义的切换、虚拟现实技术引发的图像增维等三个方面,并结合大量当代艺术作品案例进行研究,阐述图像视觉要素变化和未来图像发展展望。

现场报道话语实践及其转型探析

现场报道是多重媒介实践交织下的概念,现场报道的发展体现了传播生态的技术、政治和商业逻辑共同建构,但它不应只是由技术变迁带来的媒体实践或新闻报道理念,也不只是当下商业组织的直播叙事,它应该是一种关注人的生存意义空间的新闻生产。融媒体技术变革下的现场报道颠覆了过去诸多实践规则,揭示当代新闻观念和方法的变迁,但最终还应与现实空间对接和回归对人的现实关怀。

装置艺术在展览中的场域视觉逻辑探究

装置艺术作品在美术馆等艺术空间中展出时,通常都会给观众带来强烈而独特的视觉感受。本文通过对影响装置艺术作品视觉体验的媒介与形式、场域环境、人因、新技术等要素的分析,进而探索装置艺术在展览空间中所呈现的空间视觉、形式视觉、肌理视觉和符号视觉组成的多层场域视觉逻辑及其原理,为艺术家创作及策展人、展览设计师的策划设计提供更加清晰、有力的场域及视觉理论支撑。

论电影《金陵十三钗》公共话语实践的文化意义

电影《金陵十三钗》以其深刻的文化反思成为2011年中国电影的压轴之作。这部电影以战争时代为背景,反思传统文化对"妓女"这一特殊社会角色的判断。张艺谋导演通过营建能够传达传统价值判断的古典视觉场域,将"怎样看待为了拯救女学生而牺牲的妓女"这一问题纳入到现代公共话语实践领域,因此引起激烈的文化论争和异质价值观的交锋,从而推动中华民族"想象的共同体"的重新建构。

回到肉身的视觉——贾科梅蒂1935-1946年的雕塑写生探索

阿尔贝托·贾科梅蒂是20世纪西方艺术史上的重要艺术家,他一生的创作经历了几个不同阶段,早年加入超现实主义团体,却在声名鹊起时转而退回到面对模特写生的具象创作。他在二战后创作的细长的人物,经由萨特等人的存在主义阐释,将他与战争的创伤联系起来,使他成为"人类永恒孤独"的代言人。然而贾科梅蒂在"超现实主义时期"和"存在主义时期"之间大约十年左右的光景常常被人忽略,或许是因为这段时间艺术家没有什么"代表作",但这段"缝隙"对于贾科梅蒂来说却具有里程碑的意义,孕育了他之后的成熟风格。这是贾科梅蒂较纯粹追寻视觉问题的时期,从中可以看到他通过观察对象,尽一切努力来呈现自己的真实所见并以此来评估世界固有结构的真实性。

构造与视域——线性雕塑材料的创新型实践探索

当代语境下的雕塑创作面临继承传统、改进创新与服务社会的新功能与新挑战。雕塑艺术的时空跨度大、功能运用广、形式语言丰富,在创新人才与创新体制建设的大背景下,兼具创新内容与形式的雕塑艺术佳作频现。笔者对创作实例中线性雕塑材料的创新型运用进行综合分析,总结此类材料的特点,发现其在空间构造与视觉场域等方面的独特价值与优势,为雕塑及公共艺术更多样的创作提供新思维与启示意义。

艺术跨媒介研究的学理探赜

19世纪末20世纪初,现代的艺术史学科趋于定型,形成了以科学与实证为核心的主导发展方向。在此阶段,涌现出一批重要的理论命题与创新型方法论。其中,有关艺术史研究的视觉问题,以及可视的场域理论得到了深入讨论,为科学的艺术史研究奠定了坚实的理论基础。尤其重要的是,这些理论已经涉及艺术的门类学与媒介特性问题,某种意义上,也就成为今天讨论跨媒介艺术理论以及跨媒介艺术史研究的合理性与合法性的重要理论依据。

论嘉峪关魏晋壁画墓檐砌与砖砌的艺术功能

嘉峪关魏晋墓用小砖垒砌墓室,檐砌和砖砌仿出木构建筑效果,壁面上用线刻、雕刻、彩绘组合装饰,形成了多层次的视觉场域。联接墓室建筑、壁面装饰之间的墓壁砌造方法,暗含了壁面的装饰理念。文章指出,考察嘉峪关魏晋墓壁与画的交替复构、互动关系,可以延展壁画的概念,对壁画墓的建筑和装饰的互联关系有更为全面的把握。从视觉认知的角度来说,壁画装饰所要表现的是墓主死后灵魂穿过棺、地、人、天等有序空间,实现升仙理想的主题;这并非是前人所说的“一砖一画”的特点。墓室壁画宏大的艺术主题和综合性的创作手法,成为早期视、听、触、闻等知觉综合艺术创造的典型代表。

“现实—影像”世界——影像纪录的真实性辨析

现实生活与影像纪录之间由一种视觉维系着,即主体以视觉为主导对外在世界的体验与把握。这里存在一条稳定的视觉线索,可以发现生活以及对生活的纪录实质上共同构造了一个由现实和影像相互交融的世界。由此出发,亦可对当下影像纪录的真实性问题营造出合理的阐释语境。