语象叙事与视觉寓言——再论《黑暗的心》主题的呈现方式

小说《黑暗的心》是用语言构图呈现立体画面和空间场景的伟大作品。因为文字的局限在于"书不尽言、言不尽意",所以用语言构图是对这一缺憾的弥补和超越。康拉德用描摹、并置、拼贴、延展的方式描绘的泰晤士河和刚果河的地理景观所形成的文学空间地图有超出文字的隐喻表达。在读者的视觉观看中,大量精致的构图和断裂的图像所形成的张力导致了寓言化的观看方式,断裂性、碎片性比连贯性和整体性更能表征黑暗的死亡主题。

摄影中的“新纪实”与“超现实”话语——以塞巴斯提奥·萨尔加多和杰瑞·尤斯曼为例

摄影是"自然之笔"与现实相对应。塞巴斯提奥·萨尔加多用镜头记录了真实的社会生活,其作品所表现的个体与群像在纪实品格外凸显出强烈的视觉美感和深刻性,形成了"新纪实摄影"风格;而杰瑞·尤斯曼的"超现实摄影"与前者相异,他用纯熟的后期暗房合成技术,通过底片叠加创造出现实中不存在的幻景,在具体与抽象之间拓展了作品的精神内涵和时空维度。文章以两位摄影大师为例,从三个维度来比较"新纪实摄影"与"超现实主义摄影":"标记符"与"象似符";"视觉寓言";审美欲求。

普拉多的柜子——17世纪克拉克瓷的异域传播与镜像呈现

西班牙普拉多博物馆藏《视觉的寓言》(LaVista)是鲁本斯和扬·勃鲁盖尔在1617—1618年共同完成的重要画作,画面高大壁柜中隐现了数件中国青花瓷器(即晚明中国南方地区所生产的外销瓷器)经海上贸易抵达欧洲。普拉多博物馆这幅作品中的柜子是以克拉克瓷器为代表的晚明外销瓷与欧洲传统宗教人物绘画多元组合呈现式样。本文从普拉多博物馆藏画出发,结合17世纪中国外销瓷在欧洲绘画中的镜像呈现,综合审视跨文化艺术的形成及其本土化变迁。