音乐元素在视觉艺术作品中的应用方法研究

设计形态往往不是机械复制感性材料,更多的是创新性把握现实材料,这种材料中具有较为丰富的想象性、创造性、敏锐性。当然,视觉艺术从转变技术开始,进入了全新的创造设计阶段,这种转变深刻影响了主体意识形态和认知行为。如今,人们更加重视运用视觉图像的方式解构世界、理解与认识事物,并在此过程中实现了知觉思维与美学意识的转变,引发了视觉设计理念与审美理念的各方面变革,这一变革其中一个闪光点就是音乐设计元素的充分运用。文章正是基于这种转变设计的实践,详细分析了音乐与视觉艺术设计的相似性,并结合通感视角将音乐视觉化的方法归为三类——直接联系、情感联系、形式联系,并以欧洲浪漫主义时期的绘画作品为例,分析了音乐视觉化的应用方法。

视觉艺术作品版权侵权的判定——以“重庆大轰炸”版权纠纷案为例

"重庆大轰炸"版权侵权纠纷一案系视觉艺术作品版权侵权纠纷的典型案例。遵循版权侵权判定展开的一般过程,试图通过该案的引入,在分析作品创作规律的基础上,对视觉艺术作品版权侵权判定,尤其是实质性相似的判定过程予以阐释和说明,为同类案件的审理提供参考。

大家都能品尝视觉饕餮——试探如何使大众利用自身的视觉经验对视觉艺术作品进行解读

大众的习惯性视觉经验大多处于下意识状态,在思维中属于一种不被察觉的逻辑模式,本文试着分析视觉艺术发展过程中这种视觉经验的决定性作用并把它作为关键因素来研究,用以证明其能被挖掘并利用于对视觉艺术作品的享受和欣赏。

美国视觉艺术作品版权制度革新梳理与借鉴

网络化、数字化,不但为视觉艺术作品的独立产业化发展提供了广阔的应用场景,而且使其在效益上真正成为推动整个版权产业崛起的新秀。然因当下视觉艺术作品“物化”版权保护制度的失灵,委实将阻滞未来数字视觉艺术作品的产业发展。鉴于此,美国《版权与视觉艺术作品》报告,率先以全面的产业化的格局对当下视觉艺术作品版权保护制度进行检视,积累了众多珍贵的版权制度数字化变革经验。概因我国《著作权法》亦处于数字化制度的主动转型期,遂总美国革新之精要,以资为用。

浅谈视觉美点

七根高低错落的小树(实为树枝)不是长在盆土中,而是屹立在半枯横卧似桥的树蔸上,第一眼就感到视觉美点不同于一般,这是作者匠心独运、别具一格的创造之得。其次是作者做到了枝随人意。'七贤干'的姿态既有变化,但又协调统一,富有节奏感,与树蔸形成曲直、粗细、枯荣形成鲜明对比。真是化腐朽为神奇,令人赞叹!视觉美点就是视觉艺术作品中(包括绘画、摄影、盆景等),引起人们视觉美感,获得审美愉悦的部位,或者叫闪光点,视觉美点以强烈的形式感传达作者的审美情感,使观众产生共鸣。树木盆景是由树根、树干、树枝、枝片等构成。通过实施艺术造型,可以根据表现需要使其中某些部位形成视觉美点。不同流派的盆景。

3D打印视角下我国实施阅读障碍者著作权法例外制度的思考

文章通过分析3D打印视觉艺术作品的可获取性、可接触性和可用性,探讨我国《著作权法》阅读障碍者例外制度的实施现状,指出文化记忆机构应降低3D打印作品和服务的侵权风险,提高数字生成能力以扩大适配阅读障碍者的作品开放获取范围,并提高我国基层无障碍环境建设水平,以应对我国《著作权法》关于阅读障碍者例外制度的修法实施。

著作权法中合并原则及其适用

著作权法中的合并原则与情景原则实际上是为防止思想的垄断而对作品著作权保护的一种限制,在不同类型的作品中,其适用的可能性不同:在虚构作品中,表达方式具有多样性,合并原则与情景原则适用的概率较小;在事实性作品与功能性作品中,表达方式受到多种因素的限制,可能具有唯一性或有限性,合并原则与情景原则适用的概率较大;在视觉艺术作品中是否可能适用合并原则与情景原则的关键在于,用可视的方式表达特定思想时是否存在表达方式之有限性的可能。作品通常表现为思想、架构与最终表达的三元结构,合并原则不仅在最终表达的层面适用,在作品的架构这一层面亦具有适用可能性。