从视觉观看与新闻纪实的角度探析摄影的真实性

摄影的真实性原则是当代艺术语境中热议的焦点。回溯摄影诞生之初,照相机作为替代人眼的工具,其所呈现的内容被人们下意识地认为是客观的。与此同时,伴随着21世纪数字时代的到来,照片的真实性被不断挑战着,特别是强调真实的纪实摄影与新闻摄影题材中,特定的惯例、统一的技术的使用又或者是数码后期的处理,更是动摇了照片的客观性。文章从视觉呈现、纪实摄影与新闻摄影中的真实性的角度出发,结合具体案例浅谈摄影的真实性与客观性。

从霍克尼的拼贴艺术理解“观看思维”

"观看先于语言,儿童先观看,后辨认,再说话";印象主义绘画最吸引人的地方就是一种独特的观察方法;现代拼贴艺术多从材料、技术、观念上去思考,而忽视了原本作为最原始的观看直觉的感受;大卫.霍克尼的照片拼贴艺术不仅沿用了西方的焦点透视,还借鉴吸取了中国传统卷轴画的多点透视,并能将两者巧妙的结合在一起;作为英国当代最著名的艺术家,霍克尼的拼贴艺术给人以全新的、从未有过的"视觉观看思维"方式。

从视觉认知规律论艺术创作基础——以素人艺术为例

素人艺术标榜抛弃传统绘画技巧,脱离美术规范的约束,靠纯真的心灵及视觉就能创作出达到艺术本真的作品。这种观点看似新潮,实则与18世纪的约翰·拉斯金所提“纯真之眼”谬论同根同源。“纯真心灵”“纯真视觉”只是虚幻的愿景,人人都是艺术家的观念更是陷入了认识误区。美术创作始终依循视觉认知规律,执笔熟视,意在笔先,方能下笔如有神助,是被古今中外认同的艺术创作规律。美术基本功的实质是艺术化的视觉认知基础,在此基础上与绘画技巧相结合,最终达到心手合一的境界。传统艺术基本功及技巧,不仅包含大众所认为的素描、色彩构成等方面,更重要的是艺术视觉认知方面的训练。尽管对传统艺术技巧的忽视由来已久,至今仍是世界性的艺术难题。但我们依然要明白,如果完全脱离绘画技巧的扎实训练,同时又不具备高于常人的艺术化视觉认知的基础,那必然会使美术脱离绘画性与艺术性而沦为手迹。结合历史看绘画形式的创新,源于不同的创作目的,文化环境作为艺术创作观念的土壤,始终引导艺术创作的方向。因而以创作目的为主要依据去看待绘画形式的发展演变,才能得出准确合理的结论。图式与规范是人们理解外部环境的理性工具,绝不是创造力的桎梏。

色彩对生活世界的塑造

我们生活于其中的生活世界,支配着我们的精神生活,操控了我们的行为、情感、态度,并直接影响了我们的审美取向和审美判断。色彩是生活世界的一部分,它是视觉领域最显著的现象。决定色彩观看的是色彩知识。通过视觉观看,色彩塑造了我们生活世界中的社会秩序、精神情感秩序、视觉审美形象。

“看见”地狱：论但丁《神曲·地狱篇》

但丁的《神曲》切实地反映出了中世纪时期的意大利的社会生活,也真切地表现出了诗人的自我救赎。《神曲》当中的《地狱篇》具体写的是诗人把自己当作一个游历者,在维吉尔的引领之下观察地狱,将自己看到的东西记下来,描述给读者听,所以这部作品的主要线索就是"看"。观看到的地狱当中的所有东西都无法在现实的生活当中找到,这来源于诗人自己的丰富的想象力,最主要的目的就是为了向读者展示意大利的真实的社会现状,还有就是为了找寻真理,塑造一个至善至美的"我",向幸福的天堂出发。