《影》对古典美学的视觉阐释

张艺谋在新作《影》中又一次尝试了古代题材,讲述了纷乱时局中一个将军替身的艰难生存故事。从《英雄》《满城尽带黄金甲》等古装片中不难看出,张艺谋并不注重复现古代生活,但却重视阐发中国古典美学,《影》也不例外。电影在叙事上超脱了历史原型,但是在视觉美学上,却充分践行了中国古代虚实相生、诗画一体、内敛含蓄的美学理念,使电影具有充分的仪式感与意境美,给予了观众极具质感的审美享受。

图像的范式及运用——对中国美术作品视觉阐释的反思

使用图像学方法成为一种研究中国美术作品的方法,但是不恰当地使用图像学方法分析中国美术作品,会存在误读的现象。针对当前在美术研究中普遍使用图像学方法的现象,应该理性地去对待。美术作品该怎样合理使用图像学去解析,是当今学界值得思考的一个问题。

戏剧主题与视觉阐释

在当代戏剧演出中 ,由于舞台设计趋于超越剧本提示或剧本的表面规定 ,强调设计者以自身立场对剧本的重新理解和独特的诠释角度 ,研读剧本之后对特定视觉世界的捕捉和把握变得尤为重要。戏剧主题视觉阐释作为针对这一环节的课题 ,目的在于提供舞台设计一般规则。

艺术史的“形式”阐释

从作品到文字的转换的艺术史的描述语言问题非常重要,也有其规律性,其中"形式"是认识艺术作品的关键因素。在实践中,认识到相关"形式"的观念如何起作用会很有用。在艺术的形式分析过程中,我们可以探究人类精神本身。阐释视觉的观点对艺术批评家已经产生了较深远的影响。"形式"观念有着重要的深远的塑形意义,它的适用性很强。

戏曲现代戏中舞台美术的观察与思考

戏曲现代戏的舞台美术要有自身独特的表达,既要区别于传统戏曲高度虚拟性的一桌二椅,又要有别于话剧的写实性表达;既吸取传统戏曲舞台美术的高度假定性,又兼具现代性特征,成为一种中和与杂糅。在美学追求和表现手法上,要兼顾戏曲艺术特征与时代特质。最重要是'度'的把握。过度或者欠缺都会造成失衡。

公共阐释与文学“经典化”路径的发生学考察

作为当代文论话语典范的生成策略,公共阐释在指引当代中国文论建设的同时,对观照中国传统的文学艺术实践同样具有启发意义。作为文学作品"经典化"的重要策略,建构经典的阐释某种程度上具有浓厚的公共阐释色彩,其在个体生成与集体回应通约机制的形成、公共权力关系与意识的呈现、阐释话语的跨文本形态与公共议程性以及阐释本身地域性与世界性的互动机制等层面体现出来的"公共"特征,阐释话语生成与引导经典文本共识性见解的理性作用机制无不蕴含着公共阐释的因素,即便是在现代视觉语境中,经典文本的视觉阐释同样具有公共阐释的特征。引入公共阐释考察文学作品的"经典化"不仅为当下的经典研究提供了新的认知视角,同时对探讨公共阐释这一理论生成范式的实践价值与方法论意义也将有所启发。