普通化学教学中的建构主义与解构主义思想——以胶体溶液的教学为例

分析了建构主义与解构主义思想的内涵以及与传统结构主义教育观念的差异,并强调两者在教育实践中的互补性与促进作用。以胶体溶液教学为例,探讨了如何利用建构主义与解构主义思想来设计具体的教学案例。教学实践表明,采用建构主义与解构主义思想指导的教学方法能够提升学生对知识的理解和应用能力,同时培养他们的创新思维和社会责任感。

解构主义视角下传统元素在现代艺术设计中的创新转化

本研究针对中国艺术设计领域内的同质化趋势及其在国际设计界的“失语”现象,通过文献研究,认为其关键原因在于中华优秀传统文化与现代艺术设计结合得不够完善,传统元素难以实现现代语境下的创新转化。研究从文化社会、经济市场、技术创新等角度,剖析了传统元素在现代设计中创新转化的价值。依托解构主义设计理论,结合实证案例分析,提出了“甄选与解构”“解读与重构”“创新与转化”创新转化路径与传统元素设计创新的策略,旨在深化文化传承、激发创新活力、促进文化传播,增强设计作品的民族性与东方审美文化,提升公众的民族文化自信,推动民族文化生态的现代建构。

解构主义设计手法在博物馆空间中的应用分析

以博物馆设计为大致方向,归纳其与解构主义创作手法的交融设计。通过分析解构主义来源、发展现状、风格特点、创作手法以及在空间中的应用案例分析、博物馆空间设计的目的及设计原则。在文章的最后提出解构主义在博物馆空间的空间重构、界面连续型设计、色彩光影3个方面进行具体解构手法的阐述,最后总结解构主义设计手法与传统室内设计的区别。为完善解构主义手法在室内空间设计中的应用提供了更广泛的创作思路,并为博物馆的空间设计创新带来了更多的可能。

新思想引领高校主流舆论阵地建设的研究--基于后现代解构主义理论和现代传播理论视角

习近平新时代中国特色社会主义思想开辟了马克思主义中国化时代化新境界,在新时代、新思想、新境界的背景下,高校是意识形态工作的前沿阵地,而舆论是意识形态的浅层表现,本文对以后现代解构主义理论和现代传播理论开展高校主流舆论阵地建设的探讨。

解构主义在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中,解构主义的应用包括打破形式限制、注重内心感受和追求独特个性等方面。概述了解构主义的哲学思想和设计理念,理解其强调的打破、解构和重生的观点;分析了解构主义对平面设计的影响与价值体现,揭示其在推动平面设计创新和多元化方面的积极作用;结合具体的案例分析,详细介绍解构主义在平面设计中的具体应用方法和效果,展示其独特的视觉表现和设计语言。以期对提高设计水平具有积极作用。

解构主义视角下的《恋爱中的女人》

戴维·赫伯特·劳伦斯的《恋爱中的女人》采用解构主义的视角,对当时盛行的男性中心主义及其对性别角色和家庭结构的传统观念提出了挑战。小说以伯金为中心,重塑男性形象,瓦解性别二元论刻板印象,展示了他情感上的细腻和对现代社会的深刻反思。劳伦斯通过伯金与厄秀拉的关系,描绘了一种基于平等、理解的新型男女关系,超越传统性别动力结构。这种关系模式不仅在文学上具有意义,也为当代探索平衡的性别关系提供了新视角。

基于解构主义的首饰设计策略

本文对解构主义理念和可持续性的概念进行详细的分析与论述,深入认识解构主义的相关原理,通过对解构主义的分解观念进行分析探讨,与可持续性概念结合,让旧首饰重复利用。通过研究雅克·德里达提出的“解构主义”理论,以艺术家作品作为参考,学习解构中的分解、叠加、破碎、错置、混搭、反转等设计形式,进行总结,并通过分解与重组的方法对首饰进行重新设计,以及研究旧物的可持续性发展。旧首饰重组提取造型,色彩重构,形成新的项链,胸针,重塑首饰本身的可持续性。该方法可为当代设计以及可持续性设计提供参考。

从解构主义视角分析小说作品的边缘人物——以《简·爱》伯莎·梅森为例

本文从解构主义视角出发,打破传统学者对小说的分析方法,转向关注文学作品中次要人物对小说故事情节的推动作用。在《简·爱》这部小说中,大多学者会关注主人公罗切斯特和简·爱的爱情故事。本文从一位次要人物伯莎·梅森入手,分析该人物对小说故事情节发展产生的影响。原著作者想通过伯莎·梅森这一人物来表达当时的社会现状及她所代表的社会形象。这一研究方法对后续小说进行文本分析有重要的参考价值。

钱钟书“化境说”与西方解构主义翻译思想之比较

本文对钱钟书的“化境说”与解构主义翻译思想进行探究,在对比二者的相似性的同时,进一步探究它们之间对原文与译文的态度差异:即“化境说”在内核上仍注重原文,而解构主义翻译思想存在注重译文的倾向。

《回响》的解构主义分析

东西2023年8月获第十一届茅盾文学奖的小说《回响》具有鲜明的解构主义特征。文章基于德里达的解构主义,观照东西的这部小说,认为该小说颠覆了男性中心主义,打破了真假二元对立,采用非线性叙事方式且令小说文本的意义处于“延异”之中。东西对小说《回响》的解构之旅向读者展示了人类情感的复杂性并在此基础上引导读者去探究个体心灵的“秘密地带和独特感受”。

解构主义设计在现代改良旗袍创新中的应用探究

探究如何通过解构主义设计的创新方法对现代改良旗袍进行升级。现代改良旗袍代表了中国文化,但需要创新来吸引年轻一代的穿着者。提出了一种将解构主义的设计应用于现代改良旗袍的方法,以增加其现代感和独特性,通过非对称的裁剪、材料创新、艺术印花和可变性元素,改良旗袍得以融合传统元素和现代时尚,同时仍然保留了一定的文化价值。这一创新探究的目标是为旗袍注入新的生命和魅力,使其成为适应当代社会时尚需求的时尚服装,吸引更多人重新认识和穿着这一经典的中国服饰。通过这一研究,可以为设计师提供关于如何将解构主义的设计应用于改良旗袍的实际指导,同时也展示了如何将文化传统与现代创新相结合,为时尚设计领域带来新的视角。

室内设计中的解构主义

解构主义是指对结构主义的本质持否定态度,并对其进行消解;不论是作为一种风格、主义还是一种研究方法、手段,其都已经影响了很多专业。解构主义在建筑设计上的应用仍然有许多规则的限制,比如受技术、材料和建筑本身的功能限制;但是在室内设计中,解构主义拥有更加广阔的发展空间,不论是涉及空间本质的解构还是对一些结构、装饰上的细节进行解构,都能表现出巨大的创造力。尤其是在商业领域,解构主义的设计语言与思想能塑造出极具特色的空间感受,展现出独特的效果。

浅析解构主义形式图形设计中的应用

随着时代的发展,图形设计开始从各个风格形式汲取营养,本文就如何将解构主义形式语言与图形设计更好地结合展开叙述。通过对论文文献、目前为止解构主义在图形设计、海报设计和建筑设计各领域的优秀作品分析研究。希望为设计师提供一种解构主义形式语言与图形设计结合的可行思路。

解构主义翻译学派的译者主体性研究——从本雅明、德里达到韦努蒂

译者主体性研究是解构主义翻译学派代表人物本雅明、德里达与韦努蒂翻译思想的重要组成部分,其对译者主体性的阐发一脉相承、不断深化。本雅明作为解构主义翻译学派的先驱,率先对翻译工具论提出质疑,为译者正名;德里达延伸了本雅明译文是原文“来世的生命”的思想,进一步解构了原文文本的权威,译者主体性得到昭彰;韦努蒂作为德里达作品的英译者,深受解构主义影响,以异化之“异”对抗翻译活动中的语言暴力,在后殖民的语境下从民族、政治、经济、文化等层面赋予译者更深刻的地位和意义,拓宽了译者主体性研究的边界。

基于解构主义的针织毛衫设计与分析

文章首先从解构主义的拆解与重组、立体造型特征以及分割线的使用等方面,分析服装解构主义设计常用方法;然后对针织毛衫的解构设计方法进行分析,重点研究针织纬编组织变化、针织面料叠加、编织密度变化以及针织物特有的脱散性和边缘卷边性等方面的解构设计;最后根据针织毛衫的流行趋势,基于解构主义理念,设计4款男式针织毛衫。研究认为,现代针织设备的不断完善与横机纬编技术的提升,为针织毛衫的设计创新提供了可能,解构主义针织毛衫的个性、另类风格与毛衫消费的传统观念在不断融合,并成为一种时代趋势和消费需求。

解构主义思维训练和实践在设计课程教学中的探索研究

设计课程,作为艺术门类的专业课程,主要通过视觉形式的法则,视觉元素的再现、表现,教会学生把置于我们视野中的线条、色彩、图形等多种元素,以美的关系加以组合,重新建立属于自己的秩序结构的过程。而设计课程的独特性,是教会学生养成艺术思维,找到实现自我的符号语言。因此,艺术思维训练和养成的课程内容,就显得极为重要。解构主义哲学思维,对设计、艺术的创新有着重要的影响。本文主要通过分析解构主义,和当今艺术学院带有的解构思维训练的主体性、课题性课程内容的结构安排,来阐述当下艺术院校设计课程中解构思维的重要性。最后,讨论在本人的设计课程教学中,所采用的元素挑选、游戏形式、寻找自我、拍摄记录、符号提炼、创新重组等实验性形式,对于学生设计思维培养的必要性进行分析。

解构主义视角下的动态标志设计研究

随着数字技术的发展,品牌传播借力移动互联网媒介,引发动态标志设计需求,动态标志的设计需求呈爆发式增长,从解构主义哲学思想的角度探索多样的动态标志设计路径成为研究的新思路。笔者总结了动态标志的解构方法论,包括解构策略、表现手法和设计要素,并提出设计架构图。研究表明,动态标志设计需要考虑人性化、辨识度和交互性的设计准则,从形式与内核的解构入手,运用拼贴、残缺、散乱和突变的解构主义表现手法来进行设计。最后,笔者完成了牙科普网站动态标志设计的设计实践。解构主义哲学思想丰富了动态标志的设计方法,使其进一步适应时代发展。

拆分重组的服装解构主义设计方法

解构主义设计方法运用于服装设计,可使其风格特征更加多元化、个性化,从而打破传统服装结构的常规性与束缚性。本文从服装造型点、线、面元素的角度,通过拆分重组的解构主义设计方法,赋予服装新的形态,使服装呈现明显的分解重构特征,为服装设计提供参考。

解构主义在鞋履设计中的应用探究

本文以鞋履设计为研究对象,将解构主义思想作为一种设计创新的思路与方法进行拆解与分析。通过文献研究与案例梳理,概述了解构主义的起源以及其与服装产品设计的结合方式;在鞋履产品本身设计要素的基础上,结合对解构主义鞋履设计师及其作品中所蕴含的解构手法及思想的分析,归纳出解构主义风格在鞋履设计中的特征以及当下的应用手法,并围绕解构主义在形态结构、材料色彩以及符号要素提出相应的设计方式,提炼出近现代解构主义鞋履设计的特点为服装品类设计师在部件理解与形态创构方面提供借鉴思路。

“无度解构,有限翻译”——解构主义翻译观中的不可译

翻译中的不可译问题一直是一个百家争鸣的话题,解构主义翻译观中的不可译不囿于语言转换的具体形式,凸显了解构主义语言哲学对语言符号的特异性诠释。本文从本雅明及德里达等撰写的解构主义经典文献出发,探究不可译产生的原因及影响。研究发现,在解构主义翻译视角下,能指的延异和语言之间的亲缘性是不可译产生的两大根源,二者的双重影响使得翻译成为一项必须但永远不可能实现的任务,而语境并不会造成不可译,其使意义能够固定下来。语言符号可以在语境中获得短暂而相对的意义,但这一过程不是简单的重复而是迭代。