古筝教学中对学生解析作品能力提升的探索

古筝教学不应该仅仅停留在技巧和情感的表达,还应该让学生学会深刻的解析作品,对于每部作品的探索也是一种在音乐乃至艺术领域的成长,一位优秀的古筝演奏者不仅应该具有精湛的演奏水平,更要有着更高层次的审美。本文从古筝演奏中作品解析能力的重要性开始,通过独立思考和想象力的引导以及合理进入作品等角度对古筝教学中提升学生解析作品能力进行探索。

百万点击量背后的传播密码——《石家庄开启除雪模式记者直击清雪一线》新媒体作品解析

2024年2月,河北突降大雪。石家庄新闻网推出的《石家庄开启除雪模式记者直击清雪一线》新媒体作品,创下总平台传播超过100万点击量、视频号转发近万次的爆款作品。“以雪为令”的背后,是团队合力的体现,更是新闻工作者锤炼“四力”的深刻实践。本文通过复盘这篇爆款作品的生产过程,解读其中的传播密码。

Jazz Blues风格练习曲《微醺的金子先生》作品解析

在之前的一期中我曾讲到过,如果你感到在爵士乐即兴中无从下手,那么可以选择先尝试在布鲁斯Blues框架里去练习,还着重强调了大小调布鲁斯音阶的转换使用。本期我在同样的和声功能下,旋律做了扩展,编写了一首Jazz Blues风格的原创练习曲《微醺的金子先生》,曲中的乐句都是结合知识点精心设计的,希望能够帮大家去了解如何创作使用。接下来,我从曲子当中找几处给大家做个简短的分析。

摇滚风格练习曲《足球小将》作品解析

本期给大家带来一首中度摇滚风格的原创练习曲《足球小将》,在分析曲目之前我们先来简单了解下Rock风格。摇滚风格大致兴起于20世纪四五十年代中期,受到当时美国主流音乐的影响,这其中就包含了节奏布鲁斯(Rhythm and Blues)、乡村音乐(Country Music)和叮砰巷音乐(Tin Pan Alley),某种意义上讲摇滚乐就是这三种音乐风格的融合。

从设计构思到建构实施的花园建造探索——2021年成都公园城市国际花园季作品解析及启示

2021年成都公园城市国际花园季暨第四届北林国际花园建造节是我国目前影响力最大的艺术性花园节之一(后文简称花园建造节)。本文通过定性分析第四届花园建造节获奖作品的设计构思与建造方法,并结合访谈归纳参赛团队在实践中遇到的问题及应对策略,总结出本届获奖作品的设计构思多为抽象理念聚焦或具象实物派生。除概念外,作品不能过于关注形态而忽略空间的营造,需表达出建构逻辑的统一。提出设计阶段,方案应注重可实施性以保障建造效果;建造阶段,参赛者应针对竹材特点灵活搭建;因地制宜,参赛者应在实践中随机应变,以期对竞赛机制的进一步完善,对学生在真实场景中实践能力的提升起到一定的启示作用,并且为今后的参赛者提供有价值的参考。

专辑Led ZeppeIin Ⅲ的作品解析

1970年代发行的专辑Led Zeppelin Ⅲ自由奔放、充满异国情调、传统道地,展示了Led Zeppelin乐队的深刻演变,并进一步扩大了摇滚乐的影响范畴。整张专辑以“Immigrant Song”的隆隆声开场,却首次呈现出更加田园诗般的音色。Jimmy Page时不时地切换至原声吉他,将空间留给Robert Plant做直截了当的电音般的啸叫,他将民谣和交替调式融入其中,改变了当时人们对摇滚乐的看法。这让评论家们感到困惑,但当时他们总是为Led Zeppelin困扰。也许他们不应该感到讶异。

琵琶协奏曲《犍陀罗风格》作品解析

漫漫历史长河中,琵琶以其独特的艺术魅力在民族音乐发展进程中增添了璀璨光芒的一笔。跟随着其不断的发展,当代作曲家和演奏家们继续对琵琶曲目的挖掘、演奏技法的运用进行思考并不断开拓。琵琶协奏曲《犍陀罗风格》是笔者委约的新作品,“犍陀罗”是中国古代西域十六国之一,它是古希腊文明、古印度文明、古波斯文明以及古中华文明最早的交汇之所,并以希腊化的佛像而闻名后世。此曲是对那传世佛像的拟人化想象,以及对那故国风情的点滴遥想。

结构重构和形态创新之线构思维和策略——从对克里斯蒂安·克雷兹两则设计作品解析谈起

本文从对克里斯蒂安·克雷兹两则设计作品的解析谈起,通过归纳总结以及扩大范围的类比研究,来演绎和展现结构从刻板到活跃,从原始至升华的可能路径。在结构重构层面入手,以线构思维和策略为主线,来探究当代建筑形式再生与创新的设计方法。进而阐明在整合的建筑设计的平台下对结构创新性和结构新内涵的理解,最终开启一条适宜性的建筑设计创新之路。

高为杰钢琴作品《冬雪》解析和演奏诠释

本文对高为杰的钢琴作品《冬雪》，除了在音高材料、乐曲结构等写作技术上做了必要分析外，重点就作品的内涵和情感表达，以及演奏技术要点等方面进行了论述。

钢琴教育中的文化培育——评《漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释》

《漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释》一书是一本讲述作曲家如何作曲、如何确立个人的作品风格,以及演奏者如何进行作品解读与诠释的书籍,其朴实无华的文字让音乐从古走来,无论是在理论还是实践上都充满了人文气息。钢琴爱好者将它作为一本入门书籍来阅读,会读到趣味;专业的演奏者来读,会读到韵味。而这些背后,揭示出的一个艺术真相是文化的培育既是作品解析的基础也是成功诠释的保障。

高职电视节目制作专业基础课程考试改革研究——以《电视作品解析》为例

专业基础课是介于专业课和基础课之间的过渡性课程．是学习专业课的重要根基，合理的考评体系对帮助学生理解与掌握这类课程的相关知识和技能将起到不可或缺的监督和检验作用。本文选取电视节目制作专业（高职）专业基础课“电视作品解析”为样本，对其采取的考评体系及环节管理进行了探究与初步实践，并对改革成果进行了客观评估，以期进一步规范教学，有效激发和全面调动学生学习热情。

河北省全媒体业务培训新闻采编技能及经典作品解析

“河北省全媒体业务培训”系由河北日报报业集团《采写编》杂志社承办的省委宣传部省级宣传文化发展专项资金项目。目的为有效应对媒体转型,促进媒体融合发展,不断提高新闻从业人员全媒体业务水平。培训对象为市县级媒体从业人员、市县乡(镇)政府部门的新闻通讯员、各级职能部门的宣传工作负责人。

流行音乐的艺术特色在音乐剧作品中的解析

音乐剧在世界和中国出现的时间并不长,但一出现则引起艺术界和观众的瞩目,其与不同音乐种类的广泛融合使音乐剧的革新速度极快,舞台表现力的广度和深度也随之增强,这是其他剧种所不能及的。尤其是音乐剧在添加了流行音乐元素之后,音乐剧作品的艺术风格更加多样化。本文解析了在音乐剧作品中结合流行音乐艺术的运用、艺术形式上的特点,分析了流行音乐元素对音乐剧作品的大众性、通俗性和娱乐性的影响,帮助更多的人进入音乐剧艺术的审美天地。

“回锅现代主义”——威尔·艾里兹思想及作品解析

威尔·艾里兹是荷兰年轻一代现代主义建筑师,他以沉稳、内敛的建筑风格见长,作品简明扼要且清楚易掌握,在几十年的建筑实践中,亦有自己对现代主义独特的见解,大学任教生涯带给艾里兹新思想,让他始终保持着对建筑的敏感。该文试图从他的成长经历与教育背景入手,研究其思想以及成因,并且选取他不同时期的四个设计作品为例进行分析,旨在从整体的角度把握他的设计脉络,探讨他的建筑创作思想对当代建筑设计的意义,给中国建筑师带来一些启示。

童年与真实——青年艺术家马琼作品解析

如果想要赋予艺术深刻的意义,那么艺术家作为个体就要具备追问的精神,通过自己的视觉图像传达出这个时代的信息,告诉观众你的观察、你的思考、你的追问、你的感受。"游戏"与"卡通"是这个时代背景下年轻艺术家崇尚的元素,一种全新的视觉经验正随着"复制时代""图像时代"所带来的便利逐渐形成。在关于新历史主义的探讨中,有学者告诉我们,艺术家的创作扎根于他们的生活基础,来自他们对生命本身的体验,艺术的个体意识是对时代的思考与追问,作为历史的推动力量,它永远是本质的、当下的、从未间断的、自下而上的。青年艺术家马琼刻画的不仅是对自己童年的回忆、想象,还蕴含着批判的力量。文章分析了马琼的作品及其蕴含的情感,以期更多的人了解其作品。

筝曲《香山射鼓》作品解析

《香山射鼓》既是一首古筝作品,也是一种曲牌的名称,这首筝曲运用了以前唐朝音乐的曲式调性特征,并淋漓尽致地展现了陕西地方的音乐特点。引子(1~4小节)这一段落,是作者对他所看到的一个整体的大概观景的描述。它描绘了云彩是那么白,威严的庙宇屹立在那儿,翠绿的高山耸立在那儿,还有从寺庙里发出来的人们敲鼓的声音,在每座山中间来回传播,意境深远,美好空旷。于是,作者就用这首筝曲来表达自身对此场景的震撼,也可以说是向往。所以引子部分这里需要注意:'它的弹奏一定要注重感情,注重空旷、缥缈、深远这一气氛的营造。'

长笛协奏曲《古道映辉》作品解析与演奏诠释

《古道映辉》是中国第一首长笛与乐队的协奏曲。此曲对中国长笛作品的发展、传承有着重要的意义。作为首演本作品的长笛演奏员,笔者将对该作品进行具体分析,并从演奏者的角度诠释作品中长笛演奏的技巧。一、《古道映辉》的创作背景和作曲家介绍《古道映辉》创作于2017年,是由宁夏演艺集团歌舞剧院委托张小平教授所创作的一首具有宁夏特色的长笛协奏曲。

浅谈琵琶演奏中弦外动作的情感解析

在琵琶演奏中,演奏者通过右手弹挑、轮指、扫弦,左手按弦、推拉等多种指法的触弦动作（即弦上动作）来体现琵琶的音响效果,而弦外动作作为琵琶演奏中的另一种重要表现形式,在整个琵琶演奏过程中起补充和延伸作用,加强了乐曲的完整性,使乐曲的表现力更加具体、鲜明,从而使得乐曲的音乐情感表现得更加丰富、细腻,真正得实现音乐与情感的统一。

声乐作品的情感表达

情感处理是否到位,是决定声乐作品完成质量的重要环节。对作品的充分理解、声乐技巧的娴熟、良好的心理素质都有助于更好地进行情感表达。

记先驱画家林克恭及其作品赏析

先驱画家林克恭出身名门,生于台北,长于厦门,是民国时期第一代留欧现代画家,他活跃于20世纪30年代厦门美术界,是厦门现代绘画开拓者之一。他的艺术思想以美育作为信念,将振兴美术为己任,他的作品以西方现代绘画技巧融入中国传统绘画写意精神,创作出本土化的现实题材,令人耳目一新。