钢琴演奏中的基本触键方法

良好的触键方法是手指在钢琴上表现作品情感的最好方式。近年来,由于现代科学的进步,触键已经向更加科学的方向发展。我们也应该从科学的角度出发,来研究如何控制和协调各部分的肌肉,使演奏者达到最佳的状态,演奏产生预期的效果。

浅谈钢琴演奏中的几种触键方法

钢琴是一门独奏性很强的乐器，它具有丰富的表现力，演奏者通过对钢琴的触键与音色的调控。表现出多姿多彩的情感与音乐风格。而触键问题是钢琴演奏中最根本的问题，它直接影响着钢琴的音质和音色。不同的触键方法能够表现不同的音乐内涵，熟练地运用各种触键方法，是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。在同一首作品中，我们只有结合各种触键方法进行演奏，才能得到作品中需要的丰富多彩的音色。使用不同的触键来得到各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡等等．也就成为演奏者把握作品风格、弹好钢琴作品的关键。

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。

先学电子琴等键盘乐器对于钢琴学习的影响

从某种意义上而言,电子琴、手风琴和钢琴可算是同一类乐器,因为它们都是用键盘在演奏,都可称之为'键盘乐器'。二者在演奏的乐曲、基本音色以及演奏时常用的一些技法(或指法等)方面都存在着一定程度的相通性。

钢琴伴奏中歌唱性触键方法的运用

在音乐表演艺术中,人类的情感是直接用人声歌唱或乐器间接演奏"歌唱"来抒发的。钢琴是在乐器王国中虽然被称为"乐器之王",但它相比来说是一种不太富于歌唱性的乐器,如何能够在钢琴伴奏艺术中寻求理想的歌唱性触键技巧,是一个很值得探讨的课题。

练扎实的基本功,弹奏出优美的音色

在钢琴教学中，抓扎实的基本功，教好触键方法，同时注意掌关节的训练和指尖主动性的练习，慢练琴，巩固基本要领，在此基础上掌握触键的深、浅、音量强弱与悠美音色的关系，这样才能保证效果，得到美的音色。

钢琴弹奏上力的运用与生理功能

演奏钢琴,带表情地演奏钢琴,怎样用力才方便?这是个长久以来争论的问题。年青的学生如何能像名演奏家在舞台上演奏那样,自然而动听?就要找出训练基本功的方法,也就是自然的、合理的和容易表现的方法。我个人初步有点体会,主要是从生理的角度找出几点原则来谈基术功的训练。

手风琴演奏中的手腕运用

手风琴演奏技术,是由多方面组成的,它要求指、腕、臂、肩各部位灵活地配合运用。在手风琴的演奏过程中,手腕基本可起以下两种作用: 第一,在指尖感觉的基础上,手腕可以稳固支撑手指本身的力及缓冲调节肩、臂之力,以适应各种触键方法。第二,手腕具备自如向上、下、左、右不同方向转动的能力,通过它的有效配合,使手指能在键盘上适应各种变化的音型相音乐表现的需要。手腕在运动时,大致可分为以下几种类型和方式: 1.左右转动式的弹奏演奏音阶、琶音,要求平滑均匀,具有颗粒性。

强化钢琴弹奏的基本功训练

要使钢琴作品的弹奏心到手到,心到意到,得心应手,扎实的基本功是坚实的后盾。在钢琴的诸多基本功训练中,弹奏姿势、触键动作、踏板运用和音乐表现是应该得到重点强化的。

钢琴学习漫谈

学习和弹奏钢琴有规律可循。科学系统的方法可以使人事半功倍。首先要养成良好的读谱习惯,对谱表、调号、临时变音记号、节拍、节奏与时值等要反复研读。其次要培养对音乐的感悟能力,坚持合手练习,划分句子、乐段,尝试变速、变节奏练习。第三要重视科学的指法运用,并体验扎实的触键方法。

快速提高钢琴演奏水平的几点有效做法

学习钢琴的过程是漫长而曲折的,很多人都为此感到苦恼。笔者从几十年的教学、研究中总结出了以下经验和教训:了解和分析钢琴的基本构造、发声原理和"个性特征";扎实地掌握各种触键方法以及恰当地处理钢琴作品等,是快速提高钢琴演奏水平的几点有效做法。

琵琶的基本弹奏方法

琵琶的基本弹奏方法李光祖口述郝贻凡整理１９５０年初春，我国著名琵琶演奏家、教育家，一代宗师汪昱庭先生与世长辞。遵照先生的遗嘱，汪先生家属将牛角雕头、象牙饰背、象牙镌刻覆手之名贵琵琶传于家父李廷松。他们师徒情谊之深厚，是当时上海国乐界众所周知，并传为佳...

钢琴教学若干问题的探讨

此文的前半部份曾在本刊前身《延安歌声》1980年第一期发表过,后因《延安歌声》休刊,后半部分一直未能发表,不少读者要求能够看到全文。为此,本刊征得作者同意,现将全文重新发表,以满足读者的这一要求。

手风琴演奏技巧教学提纲

序言本提纲是除了教学大纲规定的内容外,仅就演奏技巧教学的具体要求所作的说明,供手风琴专业教师在教学过程中参考。本提纲的第一章是为教师在教学过程中,培养和训练学生演奏技巧的各项基本功提供的基本原则:第二章是在技巧教学过程中,教师应努力培养和掌握的学生诸方面音乐素养。

调动成年学生的积极性 培养正确的音乐感

成年学生由于年龄和阅历的关系,知识比较丰富,理解力比较强,他们不只是凭感觉,而更多地是在理性的指导下有目的的进行学习。如果说儿童的音乐感更多地通过感性的熏陶自发地获得的,那么成年学生则更多地通过理性的引导来获得音乐感。我们如果能够把握住成年学生的这种特点,

浅谈钢琴演奏方面的几个问题

钢琴音色的好坏不仅是靠手指来控制还要靠演奏者的听觉来识别,听觉可分为耳朵听觉和内心听觉,耳朵的听觉是最基本的,而内心听觉是更进一步的升华。正确的触键方法是直接影响音质、技巧发挥的关键。触键时不但手指要放松,臂、腕也要放松,弹琴的过程就是"紧张"和"放松"交替配合过程,要学会"忙"里偷"闲",掌握好紧张和放松交替配合,学会正确的触键方法。此外,还要学会正确使用踏板,同时辅助练习也是非常重要的。

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.31No.2演奏技法分析与研究

贝多芬是古典音乐领域中杰出的人才,在历史的长河中留下了很多经典的曲目,是浪漫主义乐派的开拓者,钢琴奏鸣曲 Op.31No.2 是贝多芬根据莎士比亚传奇戏剧作品《暴风雨》创作的,此作品通过音乐艺术的表现形式,表达了贝多芬对自然与人生的理解、认识与感悟。

钢琴基本技术训练

基本技术是钢琴技巧训练的核心，但长期以来未能得到多数师生的重视，使其成为演奏中巨大的障碍。本文从技术训练的重要性着手，全面阐述了切实可行的训练方法及触健方法中最为核心的问题——手腕的运用，并着重指出国内教学中普遍存在而又未能得到正确认识的触键问题。它对音色控制的完美，具有深远的意义。