音乐·言说·音乐的言说

如果说语言可以是解释另一种符号系统的唯一系统,在用语言来解释音乐时,相对于语言的言说所具有的符号性与概念性,音乐具有抽象性与身体性特征,那么从音乐到音乐的言说之间到底发生了什么样的变化?从音乐的语言——声音,与言说所使用的媒介——语言入手,从理论上考察音乐在被语言言说的过程中,抽象性与身体性如何融入或者转换到符号性与概念性之中,为媒介间性视野下来考察文学与音乐的关系厘清问题的一些层面。

西方音乐美学史与中国问题意识——“西方音乐美学史”教学随想

对于中国现代的学者来说,研究西方的学问其落脚点不仅仅在于获得关于西方音乐美学史的知识,而是在于如何认识以及重构中华民族的当代学术范式与文化价值体系。其次,研究西方音乐美学史亦是为了提供一种言说音乐的话语体系,即每一历史时期的人们怎样在言说音乐,他们是在一个什么样的条件下如此的言说音乐。不仅要在西方的历史-文化Context中认识其关于音乐的言说,还要在与中国的文化相遭遇所构成的Context中再认识它。用中国古代的美学概念来阐释西方的艺术现象,往往可以在相反相成的意义上来沟通彼此。引动西方音乐美学发展中异于中国历史的东西,是笔者编撰《西方音乐美学史教程》的关注焦点和教学要点。

诗性:音乐审美的一种维度——从维柯《新科学》“诗性”理论引发的思考

维柯在其所著《新科学》中将"诗性"作为具有人类文化学意指的学理化核心词。当下,"诗性"概念已被广泛运用于文学审美讨论中,而将"诗性"运用于音乐审美,也是一种审美阐释路径。文章重点对音乐审美中的"诗性"及相关要素进行学理性探讨,以力求揭示音乐的诗性审美能够兼具对音乐本体切实合理的解读,及其在音乐主体丰厚的智慧底蕴之上的本真呈现。

中国传统音乐“乐语”系统研究

作为人类最重要的交流符号,语言建构了我们的生存。作为音乐思想与行为的高度抽象和凝练,中国传统音乐文化在历史传承中积累的习语(或乐语),为其当事人主体对音乐的认知和实践经验的升华,是中国音乐"传统(民间)知识体系"的基本材料。对其进行系统收集和整理,有助于我们加深对传统音乐文化"是什么"和"为什么"的探讨。如果说以往我们借用西方音乐理论术语是遵从一种相似性原则,那么传统乐语的调查和记录,则是发现差异,并在差异中领悟使用者的文化观念、运用及音乐认知。尤其是在文化急速变迁导致音乐传承中断、音乐表达方式改变的现状下,花大力气建立在文献梳理与田野调查基础上的、中国各民族传统音乐自身的"语料库"迫在眉睫。

音乐意义研究新视角——评埃罗·塔拉斯蒂《音乐符号学理论》

古人有云:"言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。"(《毛诗序》)当代人们亦常言,"语言的尽头便是音乐的开始"。这些说的正是音乐可以言说语言无法言说之物的能力。然而音乐学家的工作却是反其道而行之,欲将似乎是不可言说的音乐,用语言表述出来。即如塔拉斯蒂所说的"在承认语言不能描述音乐某些方面的同时,我们可以言说音乐的某种真实"(1)。