文化类综艺节目的文化共情与场景融合——以《诗画中国》为例

文化类综艺节目是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要形式之一。共情传播和场景传播是文化类综艺节目的重要理论支撑,是节目的核心和载体。《诗画中国》通过数字戏剧化的主题演绎,实现共情传播,引发观众的文化认同;利用现代科技手段和多元化艺术形式,实现场景传播,改善观众的观看体验,并将传统诗画文化与现代价值观念相融合,积极推动了中华优秀传统文化的传承和发展,为文化类综艺节目的创新提供了借鉴。

“赵家样”之初创:《万花春睡图》的母题、主旨、作者及艺术史定位

本文通过解读《万花春睡图》之建筑、人物、植物,特别是其中隐藏的诗意的密码,对其母题、主旨、时代、作者等予以判断。初步结论是:此团扇图为时调秦观《海棠春》的词意图,创作母题是中国文学著名的“海棠春睡”故实,人物主角为杨贵妃,主旨是表现面对失意的淡然,流落钱塘之际的“大赵”赵伯驹当是其创样人,其时约在绍兴八年(1138)或之后数年,标志着“赵家样”之初创及北宋中期以来诗画联璧审美思潮在南宋的继续发展。

宋徽宗茶书诗画及其茶道精神探析

作为一位才华横溢且爱好饮茶的帝王,宋徽宗对宋代茶文化的发展起到了重要的引领作用。在宋代崇尚风雅的社会文化氛围下,他创作了许多优秀的茶书诗画作品,如茶书《大观茶论》、茶画《文会图》以及多首描绘茶事活动的茶诗。这些作品充分体现出“致清导和”“韵高致静”和“中澹闲洁”的茶道精神,反映了宋人的审美情趣与价值追求,在茶文化史上有着重要的地位,并对茶文化的发展产生了深远的影响。

论赵翼的题画诗

赵翼是可与袁枚媲美的性灵派诗人,也是清中期的一代才人。他“才擅诗书画,心参形影神”,早年在京城任编修时,就曾自作小照《鸥北耘菘图》,显示出深厚的书画艺术功底。除《论诗》诗外,他还创作了大量带品鉴评论性质的题画诗,其“我我周旋共影非”之论,对佳山水、真山水的换位言说以及“天工人巧日争新”主张,渗透着性灵诗学重情感、显个性和求创新的精神。赵翼的题画诗不拘格套,在写照传神的品评与江山胜景的礼赞中,出入“奇与正”“真与幻”“庄与徘”之间,充分展示才人的性情、才艺和品格,彰显天工人巧日争先的文艺创新思想。

“诗之出位”与诗、画会通——论杜甫题画诗对“文人画”生成之影响

有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想:以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。

论程抱一作品中的诗画意境

法国华裔作家程抱一曾以西方结构主义和符号学方法对中国传统诗画艺术做系统研究,这使他备受西方学界赞誉。他在早期诗画共论的批评实践中呈现出整体、转化、和谐等美学意蕴,进而在诗画一体的文艺创作中深入存在、死亡、虚、元气、道等哲学思考,力图在跨越中西文化的对话中揭示隐秘而真实的生命和世界。诗画共论的批评范式和诗画一体的创作风格共同营造出趋虚向道、走向大开的诗画意境,构成程抱一文艺思想的重要面向。得益于中西合璧的诗画艺术,他在多个领域的写作都体现出生命存在的和谐以及宇宙整体的共鸣。

交往的情趣:元末明初江南诗人的风雅之好

元末明初诗歌创作呈现丰富、多面的色彩,江南诗人的题画唱和即为其中之一。在社会乱离背景下,江南诗人以题画表达时代之思、离别之情和隐逸之趣,体现出不同一般题画诗的创作趣味和文化内涵。他们以题画送别、交往唱和、共赏题诗等方式,共同促成了这一时期江南诗坛的兴盛景象。元末明初江南诗人在文学交往过程中展现的风雅之好,是构成该时期诗歌创作景观的重要面向。今人建构元末明初诗史图像,江南诗人的题画唱和之作应进入关注视野。

吴嘉纪佚诗钩沉(二)

笔者发现的吴嘉纪佚诗,上期已揭载四首,另有四首如下:新妆羞与莫愁同,默坐支颐对晚风。一片痴魂托盘石,随他到处化飘蓬。(《题九青小像》)见陆心源编《穰梨馆过眼录》卷四○(光绪十七年陆氏家塾刻本)。为题画诗,咏陈维崧宠幸之歌童徐紫云(字九青)。作年不详。

论中华优秀传统文化现代性演绎的跨媒介特性——以《诗画中国》为例

跨媒介是新时代文艺创作的重要方向,对中华优秀传统文化进行现代性演绎既是时代的要求也是文化乃至文明发展的必然走向,《诗画中国》在发挥跨媒介优势以促成中华优秀传统文化的现代性演绎方面作出了积极地努力。由题材集中创作、意象符号系统与情感精神共鸣三层文化机制造就的中国文化继承性、综合性特质是《诗画中国》跨媒介呈现的内在动力与支撑;《诗画中国》的跨媒介呈现在展演方式、情境营造、艺术叙事、艺术接受等方面实现了艺术表现效果的突破;就跨媒介的意义旨归而言,《诗画中国》根植文化传统,立足现代语境,面向大众群体,相当程度上满足了中华优秀传统文化现代性演绎的当下需要。以《诗画中国》为代表的跨媒介艺术实践为中华优秀传统文化现代性演绎的路径探索提供了经验借鉴,激发出经典文艺作品的新内涵,实现了中华文脉的现代续写。

“诗画同行”趣味多——小学中国画教学中诗画运用的探索

在小学中国画教学中,教师可尝试运用集绘画的形象性与古诗文的文学性于一体的“诗画同行”教学方式,立足培养学生的创新精神和实践能力,营造诗情画意的艺术氛围,打造愉悦身心的教学机制。学生在感受、领悟古诗的韵味、情感中,形成对中华优秀传统文化的审美意识,从而获得诗画能力和人文素养的提升。

“题图”与“题画”——“题图诗文”的生成机制与解读方式

在文史、艺术研究领域,如何赏析和解读数量极多的各类题图和题画文字,是一个跨学科的难题,也是至今文史艺术研究者尚莫衷一是、各出机杼的话题。从“题图”与“题画”入手,将传统绘画的实用性和艺术性取向做大致区分,可以更好地理解“题图诗文”这种在明清文人的文集中广泛存在的诗画交互的艺术形式,其主要不是为了艺术创新,而是发挥交际功能,具有纪念意义。这种“题图诗文”,不同于明清以降文人士大夫在“题画诗”中对“诗书画三绝”的艺术追求,而是别有功能,其固然也有意于风雅,但更重在记事存史。以道光年间围绕一次大型的士大夫雅集—“江亭展禊”所保存下来的题图诗文资料为例,从交游与存史的角度做尽可能详细的解读,从中可以看到,对“题图诗文”的研究,有助于发掘有关文人交游研究的重要史料。

有声画与无声诗——以题画诗为例

大家好!我今天讲座分享的题目是《有声画与无声诗——以题画诗为例》。什么是有声画和无声诗?其实就是诗歌与绘画的互称,把诗称为“无色画”“有声画”,将画称为“有形诗”“无声诗”。

名山风景区诗画意蕴及其生成机制研究——以浙江天台寒岩-明岩景区为例

【目的】学界多关注诗画艺术与市井宅园的关联与相互作用,缺乏对于自然山水之诗画意蕴表达及形成机制的相关研究,故着眼于实际案例,尝试分析人文艺术与自然胜境间的耦合作用,力求明晰传统园林意匠“取法自然”之具体衍化过程。【方法】立足风景园林实体层面,围绕天台寒岩-明岩景区这一典型案例,以史考与史论为依据,结合现场测绘与实地踏勘开展研究。【结果】以寒岩-明岩为代表的中国传统名山风景区多以优越的自然禀赋为先导,以历朝持续开发为前提,由文士阶层通过诗画创作完成了审美主体之于山水客体的“离身认知”;士人欣赏/游历山水过程中形成之美学经验运用于城市私宅园林营建之工程实践,又进一步实现了从“离身认知”向“具身认知”的跃迁。【结论】通过梳理总结寒岩-明岩本身之自然禀赋与文艺创作间的相互影响与正反馈机制,为当地合理开发利用风景旅游资源、打造文旅融合新局面、推动地区产业升级提供启示与借鉴。

西方诗学文化的时间化传统及空时性趋向

学界有一种观点认为,西方文化是一种视觉中心主义的文化,这其实是一种误解。空间化转向在西方诗学文化领域得以发生的前提,是传统的西方诗学文化具有一种时间化特质,而这种特质又与西方传统的逻各斯语言观具有内在联系。由于“逻各斯”的两大基本含义是“言说”和“理性”,在逻各斯语言观的影响下,西方诗学也有两大突出特征:注重语言音韵的感性审美特征,强调文学的理性本原和认识功能。由于音韵是在时间中存在的现象,理性逻辑也以时间秩序为基础,西方诗学文化传统因此具有一种时间化倾向。这一时间化倾向还表现在强调“诗画界限”、反对视觉化美学,把诗乐进行类比、强调“诗之乐境”诸方面。认识这一点,不仅有助于中西诗学文化、文明互鉴,而且有助于理解当代跨媒介艺术文化理论所表现出的空时性趋向。

论徐渭“墨戏”笔法的诗画互动

徐渭通过“墨戏”笔法将诗与画相联系,展现出独特的诗画互动关系。他的“墨戏”笔法,往往是不求形似,注重将自身感受注入其中,给予作品最大的情感表达。徐渭诗画在“墨戏”笔法的运用中彼此融合互动。一方面,徐渭探索题画诗中的文辞对于画境的拓展、创新和引导;另一方面,他又将“墨戏”笔法与色彩相结合,进一步探讨它与诗境的关系。与其他文人画家的作品相比,徐渭的创作更加注重自身情感的释放。他所追求的不求形似、放荡自由的诗画的艺术风格,进一步促进了诗与画的相互补充、相辅相成的发展。这不仅为当时的艺术发展做出巨大的贡献,也为当今中国画的“墨戏”的创新奠定了基础。

宇宙意象·诗画特质·共同体情感——彭惊宇诗歌创作论

作为《绿风》诗刊的第六任主编、诗人彭惊宇一方面继承了杨牧等新边塞诗人对西部自然物象的艺术表达,另一方面结合自身的学术志趣和兵团农场的居住经历,创造了以“蓝太阳”为核心的诗歌意象。诗人彭惊宇充分借鉴中西美术的创作技法和艺术理论,运用不同的色彩绘就诗歌时空的纵深感和视觉的画面感,形成了“提取颜色——凝练形象——生发情怀”的三重审美逻辑。彭惊宇诗歌中所彰显出的和谐共生、美美与共的共同体情感,不仅是人与人、人与自然之间的和谐之情,更表达了对地球家园的敬畏和呵护之情。

论胡祗遹题画诗的隐逸情怀

题画诗在元代逐渐成熟,在元初题画及隐逸之风盛行的情形下,以胡祗遹为代表的元初北方文人以画境寄托归隐心境,其山水类题画及题陶画诗托画寄意、诗画相融,以题画诗作为超脱现实的心灵寄托,表达超脱世俗的隐逸情怀。通过梳理这些诗歌,可以感悟元初题画诗托画寄意、诗画相资的艺术风貌,体会元初文人的慕陶情结,窥探胡祗遹务实济世思想之外的林泉之趣、隐逸之思及其题画诗重要的思想价值。

陶瓷艺术的诗画关系研究

陶瓷作为中国历史上文人表达情感与思想的重要媒介,在美学上的价值广泛而深邃。对瓷画与题画诗进行设计是陶瓷作品传情达意的重要手段。通过分析陶瓷上的诗文与画作,能够挖掘出这些作品的人文价值,通过理解陶瓷艺术作品诗画之间的互动与和谐,可以探索出一条构建多元文化和审美体系的艺术路径。这种探讨陶瓷艺术与诗画关系理论的实践与创新,是一种跨艺术门类的交叉研究,不仅打破了学科界限,也为全面理解中国特有的审美表达方式和文化底蕴提供了新的视角。

运用超学科思维 优化古诗词教学——基于STEAM理念的诗画融合教学研究

自古诗画同源,诗歌与绘画可以形成互补或共同的关系。高中语文教学中,古诗词教学是非常重要的组成部分,但由于现代文明的发展,部分同学在古诗词学习上,对诗词的语言表达、修辞手法等无法深刻理解,甚至造成一部分学生对高中古诗词学习缺乏兴趣。新时代新教育,基于STEAM理念,教师运用超学科思维,将诗画融合,进行古诗词教学研究是一种创新的教学方法。

探讨诗画海洋工程工作室对本科生成长作用

本文结合作者的成长经历,探讨了本科生在成长过程中,平台对于提升能力、开拓视野和提高就业质量的重要性。本文论述了诗画海洋工程工作室的创立原因,即作者的个人爱好和情怀促成了工作室的成立。该工作室旨在为船舶与海洋工程专业的本科生提供一个展示才华、提升能力、开拓视野,并提高专业素养的平台,进而促进学生的高质量就业。本文简要回顾了诗画海洋工程工作室的成长与发展历程,并展望了其未来的发展方向,以诗画科普为特色,竞赛和学术作为两翼,构建一个特色鲜明、主题突出、内容丰富、覆盖广泛的平台。该平台既重视科研也注重科普。