《文心雕龙》视角下的字象与诗象

《文心雕龙》的语言文字观为:文字乃语言之体貌、文章之宅宇。从该书"天象"、"易象"等"象"概念入手,联系甲骨文、金文以来的古文字,汉字的"字象"与诗歌的"诗象"融合生发,辉映成趣,形成汉民族独有的文化特色:诗歌的意境和意象借助于诗歌的语言表达出来,即成为所谓的诗象;诗象来自于事物之象并高于事物之象;字象是汉字取象于事物而成的,同时它也与诗象互相呼应和补充。

哲学的生活意境及其诗象表征

哲学因其高度的抽象性、总括性和整体性 ,其内在价值和范导功能难以得到开显和敞亮 ;也因其理性的自我缠绕、非理性及其它社会文化因素的纠缠 ,其内在魅力和现实智慧也常处于遮蔽状态中 ;还因其语言表达的单调乏味、拒绝公众理解 ,而难以化理性为方法和智慧、化理性为德性和德行。本文以中国古典诗为例 ,意在表明哲学的生活神意可借助诗象去表征 。

字象与诗象的融合

由于汉民族的取象思维是全面渗透于汉语表达、汉字表达、诗歌表达中的,往往是取象于事物而成汉语语符,取象于事物而成汉字字符,取象于事物而成诗歌之诗象,加之汉语和汉字之间本有的记录与被记录的关系,所以从汉字取象法可以关照出汉语诗歌字象与诗象融合的或生动形象、优美蕴藉的古典之美。论文以《古典诗词鉴赏与写作十讲》诗歌与常用字为示例范围,讨论了七种汉字取象法之下的四类字象与诗象融合的情况。七种汉字取象法指:物形法、意形法、借代法、比象法、顺递法、并峙法、义类法。四类字象与诗象的融合指:字象与诗象吻合,诗中用词本义;字象与诗象吻合,诗中既用本义也用引申义;字象与诗象吻合,诗中用引申义;虽用引申义,但诗象回归字象本源。

园林景观设计中意象诗学的运用

庄子曰":筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。"物象是达"意"的工具和手段,园林艺术的内涵不在物象,而在营造"意"的氛围。唐代画家张彦远也提出"意存笔先"的主张。可见,中国古典艺术中的"意"是当代园林景观设计的核心。那么,诗词艺术的"意象"该如何在当代园林景观设计中运用呢?当代园林凭借什么来体现诗情与诗境呢?

论台港及海外华文图象诗

汉语诗歌有重视诗的形体的传统 ,这种传统在二十世纪当代台港及海外华文诗歌中得到了发扬 ,诗人普遍重视诗的图式的建设。不仅涌现出优秀的图象诗人 ,图象诗的理论建设也有较大发展。汉语是象形文字 ,非常有助于图象诗的创作。图象诗的形体大多与自然形体吻合 ,追求自然形式 ,不仅有助于抒情表意 ,还自成美感。图象诗具有特殊的抒情价值、文体价值和美学价值。

字象与诗象融合视角下《招隐士》之骚诗风貌

从《文心雕龙》理论观照《文选》所收《招隐士》,它行文用字符合《练字》篇观点,有着肥瘠磊落的审美效果,它用字之“奇”并非“诡异”之类,它所用包括“联边”字在内的“桂树”主体意象,草木意象、山石意象、鸟兽意象等烘托意象,与“归”“留”主旨意象一起,形成“酌奇而不失其贞,玩华而不坠其实”的骚诗风貌。结合古文字考察,它自有字象与诗象融合的另一种解读意境。

以“诗象”探究古诗教学的纵深

诗，人类精神的奇妙天地像一般艺术一样，诗是人生世相的返照。诗必有所本，本于自然；必有所创，创为艺术。自然，每首诗都自成一种境界。——朱光潜 诗，说到底是对人生、宇宙的一种直观的洞悉，对事物的一种普遍性的了悟。

诗我互证的“心象”诗学实践——评李修文《诗来见我》

《诗来见我》是一部兼容抒情、叙事与诗论色彩的散文集。梳理李修文近年来的散文创作历程,可以发现其书写的对象存在着一条从山河人间的“物”之“象”到思接千载的“心”之“象”的演变脉络。《诗来见我》中,作者以诗为媒,书写自我与古今诗人相遇时互相“照见”的心迹与心境;作者知人论世,通过“心象”风景的“参差对照”来为古典诗词注入时代新解。“诗来见我”的命名,揭示了作为读者心象之“再象”与作为诗人心象之“本象”的跨时空叠映与对话,体现出对王夫之“诗象其心”诗论主张的继承与发扬。作者借助兼具平行性、模糊性与整体性的诗性思维来实现古今诗境的互文性书写,在诗教传统中寻找以诗注我、以诗慰己的路径,使古典诗歌由旧翻新、由客返主、由物及心,从而通向一种诗我互证的“心象”诗学的跨文体实践。

镂金刻玉 幽趣纤妙──论杜国清诗的意象

本文引据刘若愚等诗学理论，从意象类型；视觉意象的突出地位；常用意象；意象征等四个方面，全面论析了杜国清诗作中的意象运用问题，论者认为杜国清诗作之所以有“镂金刻玉、幽趣纤妙”的艺术魅力，正是诗人善用意象所致。

地方·诗象——曹琼德绘画艺术的人类学解读

对于绘画艺术作品的阅读,人类学的进入可能会关注两极：一极是地方性;另一极是普世性。美学也会作类似的思考,即艺术作品的特殊与普遍的关系问题。对于纯属个人现象的绘画作品,解释人类学深描的方法也许有助于理解作品现象背后的意义。评论曹琼德的绘画艺术是我们用人类学的立场和方法来进行解读的一个尝试。

“象”的诗学转换——象思维视野下刘勰“文道”说新探

"象"在中国传统文化中具有重要的地位,它所具有的原发创生性,使其对于中国文化而言具有本源性的意义。刘勰从形而上的角度讨论文的起源,他吸收了《周易》的思维方式,对原本属于哲学意义上的"易象"进行诗学的处理和解释,使易道之象所具有的通往诗道之象的潜在资质得以发挥,并以诗学理论的方式呈现出来,从而实现了"象"的诗学转换。从根本上来讲,这种转换是凭借"天地之心"的介入而实现的,"天地之心"引发产生诗人之"情"与"志",诗道之象正是通过诗人的情志活动构筑而成。

试论图象诗的外部形态作用

图象诗在诗歌领域中独树一帜,将绘画所具有的直观外视形象融入诗歌中,使诗的体式(外部形态)成为有意味的形式。它以全新的信息引起读者的审美注意;它增加了诗人情感传递的途径;它丰富了诗的表达力和表现力;它让者通过“看”诗的外观表层达到理解诗的深层形象。 图象诗是一个新的领域、值得我们去探索、研究。

新诗象趣谈

象为诗之貌,佳诗必有象趣。在古典诗歌中,不乏象趣盎然之作。在现代、当代的新诗中,对于象趣的艺术追求更成为展现新诗现代美的重要途径之一。诗歌是主情的艺术,是感情升华的晶品。感情之于诗,如血液之于人体,水分之于草木,是诗的生命力之所在。所以,诗歌必须动人以情,好诗必有情趣。诗歌在最高的内容层次上,力求以诗情的旋律去进行哲理的探索,这是诗对最高思想境界的一种追求。所以。

译诗重在达意——《译诗须象原诗》读后

1986年第一期的《外国语》杂志上刊载了楚至大同志对劳陇同志的“译诗象诗”(载于《外国语》85年第二期)的商榷文,题名:译诗须象原诗。笔者反复推敲了两篇文章的观点和所举的译例,觉得楚至大同志所说的“译诗须象原诗”的观点有进一步商榷的必要。为什么呢?诗本身是一种艺术品。

融诗象 悟真情

诗是美的化身，值得后人咀嚼、消化、回味。阅读与欣赏诗应超越单纯的诠释词语的范围，跨入美学的领域，用心灵去捕捉诗的意象和境界。所谓“诗象”，即诗歌所描写、所创造的艺术形象（《阅读与写作）2005年第08期）。某些“只可意会而不可言传”的情感，也只有通过具象才能形象传达。 情要靠“象”去显，当平面的诗句通过学生的想象生成为一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、

王夫之“诗象其心”诗学观

“诗象其心”是王夫之在《诗广传》中阐释《诗经》祭祀时提出的诗学命题,即“诗者,象其心而已”。这一诗学命题,包涵两方面的内涵:即诗人(祭祀者)心中之“象”,与读者(与祀者)在阅读(吟诵)过程中感受到神之“象”。两“象”辉映,从而使诗歌获得了超凡的特质。无论是诗人所绘之象,抑或读者心中之象,皆由心灵之所感而生。心灵与理智不同,它的纯净、绝俗决定了超凡的能力。“诗象其心”的诗学意义在于揭示心灵是诗歌创作的源泉。探究这一诗学命题的意义,在展示船山丰富诗学思想的同时,体会王夫之《诗经》学诗学体系的复杂性与其哲学思想的密切相关性。

论哲学的诗意接受

哲学理性因其高度的抽象性和有机性,而使其内在的价值和生存意境难以开显和敞亮。在中国古典诗中,哲学的神圣意境可借助诗象去表征。换言之,借助于诗象,我们可通达哲学的那种情感与理智交融的玄妙境界。这便是诗化哲学所彰显的诗意接受。

当代新诗人极端重视诗形建设的个案透析

当代中国诗人,特别是台湾诗人,普遍重视诗的形体,创作出了很多图象诗杰作。现代汉诗表面音乐形式的缺失造成的形式美的减少需要通过对视觉形式的加强来弥补。汉字视觉价值和汉语的多义性都有利于汉语诗歌的图象诗创作。但是不能极端重视诗的形体建设,过分强调现代汉诗是视觉的艺术。