基于光媒介应用与表现的光景观塑造研究——以詹姆斯·特瑞尔的艺术实践为例

西方前卫艺术的发展与变革促使光媒介成为艺术创作中的重要表现媒材,光媒介被应用于光景观塑造与表现是在“南加州光与空间运动”背景下产生的。国际著名光景观塑造艺术家詹姆斯·特瑞尔从20世纪六七十年代便开始探索光与空间的关系,他创作的3类代表性光景观:投影类光雕塑、沉浸式光空间、户外型光场域,分别再现了光媒介与特定空间融合进行光景观塑造的典范,通过分析光媒介在这3类光景空间中的具体视觉形态,揭示詹姆斯·特瑞尔在光景观塑造中对光媒介的处理与表现方式,以期探索更加丰富的国际特色光景营造手法与经验。

光之幻:詹姆斯·特瑞尔艺术中的建筑进化史

光既是一种可以被观察的物质,也是一种可以被感知的现象。美国艺术家詹姆斯·特瑞尔从建筑空间现象入手,设计、建造空间装置、建筑容器、大地构筑作为观察光和体验光的场所。本文在回顾特瑞尔艺术作品发展的基础上,通过其作品概念与空间的变迁来研究其艺术创作中的建筑进化史,挖掘空间与视觉、感觉和知觉的关系。由内向外、源于自然、融入天地的光的幻象,是特瑞尔光效艺术的核心。

詹姆斯·特瑞尔展览装置研究

詹姆斯·特瑞尔(James Turrell),1943年出生于美国洛杉矶,被认为是"南加州光与空间运动"的先驱与代表艺术家。这位古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者,是当今全世界最受尊敬、最热门,也是最神秘的艺术家之一。特瑞尔善于使用"光与空间"作为媒介,来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。本文以詹姆斯·特瑞尔的展览装置为出发点,分析其独特的艺术表现形式。

詹姆斯·特瑞尔回顾展——灯光背后的哲思

詹姆斯·特瑞尔是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家,其回顾展包含了自己早期的几何光线投影、版画和摄影作品、探索感觉丧失和看似未经调整的色光领域的装置作品,以及最新创作的涵盖全息图的二维作品。展览中展示了特瑞尔目前仍在创作的著名杰作《罗丹火山口》文献资料,这是一次将自然环境与艺术创作完美切合的伟大尝试,蕴藏了中国传统文化中"天人合一"的思想,带给观众强烈的视觉震撼力。光线一直是艺术家创作中的主题,然而却少有人像詹姆斯·特瑞尔一样将光线体验是如何反映人类知觉中的奇妙和复杂性展现出来,使我们能够用肉眼去观察精神层面的考量。本文通过解析詹姆斯·特瑞尔多种类型的装置作品以挖掘其作品的内在含义,并在各类作品中破解"光"的多重语境,分析观展中产生的奇妙心理与感知,体会装置艺术背后深层次的哲学思考。

光与空间的新秩序——浅析光材料在詹姆斯·特瑞尔作品中的运用

詹姆斯·特瑞尔是光、空间和自然的艺术实验者,半个多世纪以来一直以光作为自己创作的主要材料。如他为美国亚利桑那州的一个死火山口建造的一套独特的照明系统——罗登火山口项目,既是其多年工作的综合,也是他整个艺术生命的综合。本文探讨特瑞尔如何尝试将艺术作品结合光线、空间和自然的关系时超越其物理对象。

詹姆斯·特瑞尔回顾展

詹姆斯·特瑞尔回顾展2017.1.22—2017.5.21龙美术馆（西岸馆）2017年1月22日,“詹姆斯·特瑞尔回顾展”（James Turrell：Immersive Light）开展第一天,夜已渐深,我站在龙美术馆二楼凭栏俯瞰,此刻的美术馆已成为“光与空间”的圣殿,