纵横联结中催生的创造性(四)——计算机辅助作曲影响下的创作习惯与工作方式

作为这个当代电子音乐的四篇系列研究之四也同时是该系列的最末篇,本篇聚焦于一个普遍而基本的问题:作曲家的思维步骤、创作习惯和工作方式如何受到新时代电子技术的影响?本文用作曲家穆海依(Murail)、费涅豪(Ferneyhough)和温瑟诺(Vincenot)三人从工作方式到作品呈现过程中运用程序辅助的不同方式为例,讨论运用计算机算法对作曲创作的三种典型的影响:1.为创作蓝图划"参考线",对复杂结果作仿真;2.促使产生音乐材料处理、以及音乐材料组织的新的作曲规则;3.运用互应式规则设计和可控的随机性,使计算机成为能动的"素材提供者",而作曲家更倾向于作为"材料组织者"。由此进入对音乐创作核心的思维层面的讨论:探讨新技术如何改变创作习惯,进而产生新的音乐艺术手法和风格。也探讨21世纪的音乐创作,当计算机的运用"撬动"了原本的"材料与手段"、"或然与必然"的关系后,在思维和精神层面如何寻得新的可能性。

探索未来:从计算机辅助作曲到AI作曲

随着科技的不断发展,计算机与音乐的结合日益深入。当下,我们的生活中不断充斥着一个名词“人工智能”(Artificial Intelligence,简称AI),它深刻影响着我们的工作与生活,现在在医疗、购物领域几乎随处可见,在音乐创作方面亦然。如今我们也能听到许多由AI“创造”的音乐作品。其实,计算机音乐、人工智能音乐早已不是一个新名词了,可追溯至二十世纪五十年代,《伊利亚克组曲》(Illiac Suite)就是一部由计算机创作的音乐作品。提及计算机对音乐创作的影响,我们不可绕开的一个概念便是“算法作曲”。

论计算机辅助算法作曲方法的研究与软件设计

算法作曲也被叫做自动化作曲,是尝试利用一种特定形式的过程,作曲创作人员,在充分利用计算机开展音乐创作环节,减低自身接入度。除了是西方音乐创作还是东方创作,需要站在形式化基础上,利用不同算法和技术开展设计和创作。计算机辅助算法,是随着社会不断发展,不断创新和完善产生,在当下作曲创作环节,是作曲家应用较为普遍的方法。本文主要就论计算机辅助算法作曲方法的研究与软件设计进行分析和研究。

探究算法编程在节奏创作领域中的辅助作用

编程技术对作曲家实现创作的局部自动化具有重要意义。当代,人们对于作曲家的综合素质也提出了时代性的新要求,即应该积极掌握计算机辅助创作领域的各项技能,成为计算机与作曲两个交叉领域的综合型人才。利用编程技术,作曲家把个人需求通过计算机算法来实现,再把算法植入在程序里,从而达到“人机合一”的理想效果。本文着重在节奏这一音乐参数上探究,如何在避免机械性的同时,提炼个性化的创作需求,最终通过算法的控制来形成程序。以此论证,相较于单纯依靠人力来进行音乐创作的传统方法,算法作曲在未来有着很大的优势和潜能。

转化-发自独特音乐核心的创作过程——由OpenMusic辅助,针对杨立青《荒漠暮色》(为中胡与管弦乐,1998)的专题研究

一个独特的奏法和音色特征,发自流传一千三百年的古老乐器,如何演变成当代音乐中新颖的乐队音响?一个简洁而意味深长的核心,如何统构全曲,并塑造出层次复杂、极其多变的声音-织体?借助逻辑斯谛函数(Logistic function)^([2])和计算机辅助的多种分析手段,作者将探究《荒漠暮色》(中胡与大型管弦乐队协奏曲)中运用创作过程中的"转化技术"形成的"持续与装饰"关系;以及这种在音高、音色、力度、节奏等多个方面皆广泛存在的二元关系,是如何构造独特的音乐结构的。