试论中长跑项目非训练元素的适应观

中长跑运动员训练的发展过程必然会受到非训练元素等各种因素的影响。中长跑训练系统的功能与外部环境是相互联系的。本文采用文献资料研究法,通过考察中长跑训练与环境之间的联系,试图找到通过环境有效改善中长跑训练的方法。旨在提高中长跑运动员对外界环境的适应能力,从而确保中长跑运动员的体能水平能在各种比赛环境下最大限度地发挥出来。

戏剧表演元素训练在舞蹈编创中的应用

近年来,跨界跨学科艺术合作在艺术领域备受关注,成为主流趋势。戏剧表演与舞蹈的融合是舞蹈编创领域的一项重要创新,二者之间的关系本就较为密切,加强戏剧表演元素训练在舞蹈编创中的应用,不仅能够开辟舞蹈编创新纪元,而且也能够大幅提升我国舞蹈编创的整体水平,对于促进整个舞蹈领域的进步与发展有着重要意义。本文通过简述戏剧表演和舞蹈编剧的概述,分析戏剧与舞蹈之间的关系,并总结舞蹈编创的思路以及新世纪以来舞蹈编创的趋势,然后分析目前舞蹈编创的现状与缺失,在此基础上,探索戏剧表演元素训练在舞蹈编创中的应用,以促进我国舞蹈领域的良好发展。

导演思维的创造性培养——谈元素训练在短片教学中的独特作用

元素训练是上海戏剧学院电视艺术学院本科影视编导专业主课"影视导演创作理论与技巧"的重要组成部分。针对学生特点,笔者将元素拆分为六个主要部分:动作训练、对话训练、音响训练、音画反差训练、时空训练、物件与事件。元素训练前,笔者安排学生进行模仿训练,帮助他们完成从静态创作(图片蒙太奇)到动态创作(短片拍摄)的过渡。元素训练后,再安排综合训练——名著改编,为进入毕业创作做准备。如此分步骤有次序地逐步推进,让元素真正成为学生想象力和创造力的支点,让他们在艺术创作中逐步实现无意识——有意识——自由意识的思维飞跃。

古典舞身韵的元素训练与课堂教学

中国古典舞身韵将"神韵"与"基训"有机的结合了起来,身韵的出现也使得我国古典舞训练走向了自身形式的规划化、舞种化道路,这在很大程度上促进了中国古典舞的发展。本文就新形势下古典舞身韵的元素训练与课堂教学的相关知识展开论述,旨在弘扬中华民族的传统文化,促进古典舞的蓬勃、健康发展。

浅析导演元素训练中画面小品训练的重要性

导演元素训练主要包含事件小品训练、物件小品训练、音乐音响小品训练、画面小品训练等,在这些元素训练中,目的和作用最不明显的就是画面小品训练,本文通过对画面小品的训练目的及作用的简单分析,阐述其在导演元素训练中的重要性。

从艺术审美范畴浅谈导演元素训练的重要性

现今以学院派为代表的导演元素训练,主要是通过教师课堂理论讲授和学生作业小品排演的方式展开。本文通过对导演元素训练所体现出的艺术审美范畴的综合性特征、情节性特征、文学性特征、表演性特征等方面展开论述,表明元素训练虽小却关乎整部大戏的成败,由此体现导演元素训练的重要性。

敦煌舞的元素练习与风格训练在教学中的作用

敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色,但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿却有一种共同的基本格调,敦煌壁画中的这种共同之处,便形成了敦煌舞独具特色的舞蹈风格。敦煌舞是一门风格性训练课,在训练内容上由易到难,由简到繁,由单一训练到综合训练。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。敦煌舞的特殊风格可以用形、神、韵、律四个方面来概括。

浅谈蒙族民间舞元素训练的重要性

元素训练是掌握好蒙古族舞蹈动作和风格韵律的基本训练，是提升艺术表现力的必要训练，所以我们把单一的元素科学地编排起来，通过元素训练，使我们掌握蒙古族舞蹈的动作和风格韵律，这样对蒙古族民间舞有了更深刻的理解，也有了更宽广的想象空间。训练好基本元素，会使我们所学到的蒙古族舞蹈得到进一步的升华。

中国古典舞身韵元素训练的重要意义

身韵是中国古典舞的特色之一,是呈现舞蹈艺术形式与灵魂的文化载体,凝聚了深厚的民族精神。中国古典舞的身韵元素多样化,与舞蹈的民族性和艺术性等相融合,不仅是对中国传统审美文化的传承,更是舞者基本功的充分体现。因此,舞者在身韵元素的训练中,不仅要注重舞蹈动作的规范,还要注重内在文化的挖掘,在力、气、意的作用下,促使古典舞的美学形态与艺术魅力充分呈现。

通过“第二圈能量”对表演元素训练的思考

"第二圈能量"台词训练法是英国著名的戏剧教育家帕齐·罗登伯格创造的,对于演员快速进入台词需要的积极、专注、松弛状态,找到最舒服的发声方式提供了极有力的帮助。演员的元素训练是演员自我修养到角色创造的重要环节,在元素训练的过程当中,也正是寻求这样的状态,"第二圈能量"的概念和方法运用到演员的元素训练当中或许会引发新的思考。

浅谈表演教学中元素工作坊训练

塑造生动的舞台形象是戏剧表演的核心,表演的本质是塑造人物。表演本科教学阶段是从学生转变为演员的关键阶段,是表演的起点,也是学生表演之路的关键期。本文针对表演本科教学中的元素工作坊训练,从东西方戏剧流派和实践成果入手,结合中国学生的实际情况,详细阐述了多种表演工作坊的方法和目的,同时阐明工作坊在表演基础教学中的重要性和意义。

戏剧表演元素训练在舞蹈编创中的应用研究

近年来人们积极探索跨界跨学科间的艺术合作,从而延伸出许多创新性形式,这是目前艺术研究领域的新趋势,其中就包括戏剧表演与舞蹈领域的结合及发展。本文主要通过戏剧表演与舞蹈的艺术合作实践,尝试以戏剧表演元素训练内容结合目标群体实际情况,使编舞者在舞蹈创作时打破其原本固有的思维模式,帮助舞者塑造人物形象和深化内心体验,能够以不同的视角应用在创作中。

戏剧表演课中表演元素训练的重要性

戏剧是别具一格的艺术表现形式,一直以来,戏剧表演塑造了许多经典的角色、桥段以及场景,极大地丰富了国人的娱乐生活,也是重要的精神食粮。如果说戏剧作品是有灵魂的,那么表演元素就是呈现戏剧作品灵魂的窗口。在戏剧表演中,对人物的刻画、对情绪的渲染、对剧情的解读,都是戏剧学员通过表情、声音、肢体以及道具、灯光等来辅助完成的。这其中,演员是最关键的元素,是戏剧作品的核心,好的演员能够成为角色本身,让人记住的不是演员自身的名字,而是这个角色。所以,毫不夸张地说,没有良好扮演者的戏剧舞台是不完整的,也是脱离了戏剧本身的。在戏剧作品中,演员必须要具备出色的扮演能力,能够将角色的性格、特征、情感、情绪等通过恰当的表演形式呈现给观众。如何实现良好的扮演能力,很显然,表演元素训练就显得十分关键。而表演元素的训练不仅仅需要方法,同时还需要时间,以及日复一日的揣摩与坚持,最终才能根据剧本要求呈现不同的角色,表演元素的理解对于戏剧表演的重要性显而易见。本文就戏剧表演课中表演元素训练的重要性,以及戏剧表演课中表演元素的有效训练途径进行简单的阐述,以供参考。

“提、沉”动律元素训练中的文化特征

新中国成立初期,中国古典舞在中国戏曲、武术、壁画、杂技等艺术门类中提炼出具有中国特色的动作元素,并与芭蕾训练相结合形成中国古典舞训练体系。通过对中国传统文化的反复提炼,中国古典舞中的每个动律都具有独特的文化内涵,被科学合理地运用于训练体系中。身韵在古典舞训练中应该起着灵魂般的作用,在教学训练中渗入到每一个动作细节。“提、沉”是中国古典舞中的基本动律元素之一,在训练体系中起着起承转合、承上启下、动律起始的重要作用。“提、沉”在整体舞蹈中具有呼吸的功能,人的正常呼吸有深浅、有大小、有急促缓慢,蕴含着中国传统文化的阴阳捭阖、天人合一、天圆地方、含蓄内敛等特征。何为“提、沉”动律元素训练、如何在舞蹈训练中去感受与运用?

“组合”的剖析与中国民间舞的学科建构(上)

中国民间舞的学科建构,是从“代表性教学”的课程建设启程的。中国民间舞课程的教材虽然来自作为“自然舞蹈”的中国民间舞素材,但“教材”已经不具有“Folk Dance”的意涵了。中国民间舞的课堂教学,“组合”是主要的教材形式;一个重要的原因是,“组合”形式原本就存在于作为“自然舞蹈”的中国民间舞之中。作为中国民间舞教材形式的组合,最初可分为基训性组合、技术性组合、特殊动律组合、情绪组合、表演性组合等;后又调整为训练性组合、表演性组合、个性组合和即兴组合。通过对教材“组合”的剖析,中国民间舞教学剖析出基本体态、风格特色、基本动律、骨干动作、基本动作和组合特点;进一步,中国民间舞教学提出了“提取元素”和“元素训练”的学科建构理念。

试论中国古典舞身韵元素训练的重要意义

“身韵”一词出现于20世纪80年代,该训练体系整理、提炼了戏曲舞蹈中花旦、青衣、武生等的表演风格与动作特点,剔除了戏曲的程式感、套路化,是结合西方芭蕾训练体系建立起的一套具有中国古典韵味、符合中华民族审美标准的舞蹈体系。随着该训练体系在教学过程中的深入推进与探索,北京舞蹈学院李正一教授与唐满城教授从课堂实践中更加系统地提炼出古典舞“身韵”课程的独立训练体系,它的出现使中国古典舞彻底摆脱了戏曲舞蹈的模式,形成了具有典型性动作审美特征与风格韵味的独立舞种。“身韵”以其特有的身体韵律性训练方式,构建出具有传统东方古典韵味的肢体语汇和表达方式,直接影响和带动了中国古典舞教学体系的发展与创作的走向,为当代舞台表演提供了独有的艺术表现手段与舞蹈表现形式,而作为古典舞身韵中最基础也是最重要的训练部分就是下面我们将提到的“元素”性训练。

片断教学在表演课程中的新实践

片断教学如何在中专表演教程的整体优化过程中发挥积极作用?在元素训练过程中如何及时有效地提前加入片断教学从整体上提高学生的表演技能水平?遵循因材施教的教学原理,经过课堂实践经验与研究,根据中专生教学对象的特征,实施片断教学的目的和意义应该有重新的定位。

迎接新世纪的戏剧号角——为云南艺术学院四部戏剧新著喝彩

在影视与VCD的冲击下,戏剧戏曲之不被看好者久矣。所谓“戏剧危机”,的确是一句出现频率很高的口头禅。而在世纪之交的时刻,四部散发着墨香的新著就摆在了面前。无疑,这是令人神清气爽的雅事,于是,笔者很愿意与读者分享这份快乐。快乐的源泉是: 一、《田汉评传》,田本相、吴戈、宋宝珍合著(吴戈是云南艺术学院吴卫民教授的笔名。

关于影视教学体系中《元素训练》课程传承和创新的思考

《元素训练》课程是上海戏剧学院戏剧文学系剧本创作专业基础课程,上海戏剧学院电影学院(2012至2020年称上海戏剧学院电影电视学院,下文统称电影学院)也开设有同名课程。戏剧文学系以戏剧编剧教学为基础,逐步扩展到影视编剧创作,电影学院则直接进入影视剧编剧创作,是由两者不同的教学目标所致。笔者自2012年担任当时的电影电视学院副院长,至2020年主管本科教学八年,与剧作课同仁们在教学实践中对脱胎于戏文系的《元素训练》课程教学进行了循序渐进的改革和创新,依托行业编剧创作要求和方式的沿革,以及新形势下教师配备和学生诉求所引发的新需求,逐步调整教学组织方式,引入分段创作、团队合作、择优组合的方式优化配备教学资源,模拟行业工作方式,使得学生在提高创作能力的同时对行业编剧工作通行方式获得更接近实战的体验。