记忆意象在油画中的表现探索研究

油画得美,源自于它的无限多元性,并且这一些都来源于我们的生活。我们对生活要有敬畏之心,去感受生活,以生活为基础。如此我们才会激发出不一样的灵感,制作出不一样的艺术品。不管是什么样的艺术品,都是艺术家对客观事物中的美的理解,这些理解中或掺有自身的思想、或属于情感寄托,他们把自身的异于他人想象融入绘画中,让创作更加自然,是一种能量的发散。绘画的本质,就像生物出现在地球上一样。所以记忆意象在油画中的表现探索研究是必要的。绘画的本质就是表达。绘画没有很特别,和音乐、书文等等表达方式同样,仅仅是抒发的形式不同,诗人失意时写下一首远离世俗的诗文,而热爱绘画的我们,开心时就去畅快画下一幅画。除此之后,没有丝毫区别。不管是情感的发泄,又或者是漫无目的地记录,绘画都是人类史上淋漓尽致的一笔。艺术工作者在创作的过程中需要记忆作为创作的素材资源,记忆的自动输出发展成自己独有的艺术表现方式。希望热爱绘画的我们,能够继续画下去,自己记录自己,记录美好的世界。看似茫茫亿万年毫无意义,实则对于每个生物本身来说,这一世就是最好的意义。

北岛的诗歌与记忆诗学

记忆是诗性与诗学的源头之一,记忆意象在北岛的诗歌中族群化地呈现。其前期诗歌中"记忆"主要和苦难生存的铭记、沧桑感的传达、理想未来的期待互相渗透,承载着历史意识;后期诗歌中的记忆主要是在对亲情乡国的追怀、对母语和本土文化的守望,对个体生存境遇的感伤化展现,充满着文化思考意蕴。北岛诗歌对记忆珍视的自主性与个体性,不仅丰盈了其诗歌的审美,更有高举思想史上的重要命题和显示诗学建构的自觉意味,对当下的汉语写作具有启示价值。

空间塑造的“寓情于理”——千岛湖文化广场创作思路解析

该文以千岛湖文化广场创作为例,指出在建筑和城市设计中需要从时代性和地域性入手,综合考虑场所中的环境要素和人的行为需求,将空间塑造中的浪漫和诗意以符合建构逻辑的物质形式予以表达,做到寓情于理,情理交融,以期能对当前的设计实践提供一些参考经验。

论纳博科夫作品中的记忆呈现

记忆对于纳博科夫的文学创作至关重要,其作品中的记忆呈现深受法国哲学家亨利·柏格森的时间和记忆哲学,尤其是其"绵延"概念的影响。纳博科夫作品中的记忆表现为将过去和现在融合起来、超越当前知觉并打破时间局限的空间化视觉记忆意象。这种记忆的呈现方式与纳博科夫本人的流亡生活经历相关,而这种主体化的个人记忆也成为对抗非个人化的历史进程的方式。