写本与讲唱:斯3872《维摩诘经讲经文》的文本编辑与演经特征

本文从写本学视角对斯3872《维摩诘经讲经文》的残缺情况、纸张情况、剪裁、粘接、抄写等方面对其进行了考察。认为这个写卷“经”和唱词(韵文)部分即文字较大较疏朗的部分抄写在前,演绎经文的部分即文字较小较紧密者应是后人补抄。补抄者将两部分交错粘接成为新的完整的写卷,从而将旧写卷改造成新写卷,这从该讲经文的演经特征,即讲经与唱词的对比中亦可得到证实。

中国戏曲中的“看图讲唱”初探

“看图讲唱”是一门曾经广泛流行于民间的口头表演艺术,表演者往往通过一幅或多幅图画,一边指点画面,一边向观众进行讲唱。因其形象、简明和通俗易懂的艺术特点,曾受到大众的普遍欢迎。从相关戏曲考古文物及文献来看,自宋杂剧至元杂剧乃至地方戏曲山东周姑子戏中,都有“看图讲唱”的运用。此种现象为探究两宋杂剧的舞台表演,观照中国戏曲与说唱音乐之关系提供了一个新的视角。

论中国早期白话小说的兴起——从独立讲唱者的出现谈起

一般认为唐代出现的"白话小说"与宋元话本关系密切为后世白话小说的先声。而在唐代白话小说的形成中,职业的独立讲唱者的出现,是其中一个重要的方面。应该说,唐代讲唱者在其所进行的艺术活动中,积累了重要的经验,其所强调的声、辩、才、博,对后世的艺术活动影响颇大。而讲唱与民间说话的结合,则对中国白话小说的发生起到了巨大的推动作用。

敦煌变文讲唱的道具及其表演方式

敦煌变文讲唱时,讲与唱有机结合,兼融音乐、表演,声情并茂,图言并用。本文从讲唱艺术的角度,比较深入地探讨了敦煌变文讲唱时使用的道具及其表演方式。

《金瓶梅》与“隐性累积”——兼论其讲唱性

《金瓶梅》并非世代累积型小说,也不是如有的研究者所说是累积程度不是很明显的"隐性累积"小说,是世代累积型向文人独创型过渡的第一部由文人独立创作的小说,取材较为广泛。《金瓶梅》也不是具有讲唱性的作品,是并不能被说书人在说书场上讲唱的案头阅读作品。

元杂剧与讲唱文艺演述方式的相似性

戏剧与讲唱伎艺在北宋京都的瓦舍勾栏一同繁盛,促使戏剧叙事功能的强化和戏剧故事的世俗化,并直接导致了元杂剧的形成。因此元杂剧与讲唱文艺在演述方式上有明显的相似之处,主要表现在故事整体结构上词话韵语的大量间插、单折中第三人称讲唱形式的直接运用、故事背景交待及人物内心情感抒发中讲唱人声口等几个方面。

从《天宝遗事诸宫调》谈讲唱文艺之不足

较之元杂剧 ,讲唱文艺之作者大多文化修养稍逊 ,演出文本亦时常因口耳相传而无定 ;观众则以社会下层人士为多 ,其接受、欣赏能力和趣味不能不受到相当限制。创作者及表演者虑及生存 ,更须为迎合观众情趣而刻意追求俗媚。这种情形在《天宝遗事诸宫调》中尽可看出。故古代讲唱文艺虽是构成元杂剧内容、形式的重要来源 ,但就前者之成就乃至格调而言 ,尚无法与后者同日而语。

变文讲唱音声符号“上下”含义新考

结合敦煌遗书与相关藏经的记载,对变文讲唱音声符号标志之一的“上下”进行重新考释,可知它的含义源于佛教音乐的打击乐和管弦乐,“上下”与“吟”、“古吟”合用时,表示的是声乐与器乐的相配。

《金瓶梅》与“隐性累积”——兼论其讲唱性

《金瓶梅》并非世代累积型小说,也不是如有的研究者所说是累积程度不是很明显的"隐性累积"小说,而是世代累积型向文人独创型过渡的由文人独立创作的小说,取材较为广泛。《金瓶梅》也不是具有讲唱性的作品,而是不能被说书人在说书场上讲唱的案头阅读作品。

于都县宝卷讲唱调查报告

宝卷是一种古老的结合宗教和民间信仰活动相结合的讲唱文学形式。宝卷在不同地域中的音乐表现形式和功能不一样,对不同地区的宝卷音乐来作分析比较,也是宝卷研究中的一项必要工作。本文希冀从仪式和音乐这两个角度对于都县宝卷讲唱进行分析,通过对讲经艺人的介绍,宝卷讲唱音乐形态的分析,对仪式中的音乐行为进行剖析,将"音乐-行为-信仰"三者联系起来,揭示社会文化内涵。

中国讲唱与韩国板索利的比较研究

经中国和韩国学者近50年的研究,中国讲唱与韩国板索利的比较研究获得了深入发展,二者的渊源关系也得以呈现。讲唱和板索利都是以平民百姓为主要对象的民众艺术,二者都运用了板式变化体式的戏曲样式。板式变化体对中国戏曲产生巨大的影响。韩国板索利与中国各讲唱文学,和现存讲唱如评书、大鼓书、评弹、河南坠子等,都以板式变化体为基础,从而在表演形态、叙述结构、音乐语法、抒情性等各方面相比较均有异同之处。从字面上来看,中国典籍里的"打令"与板索利的"板"字也可以推测二者有渊源关系。

西藏喇嘛玛尼与敦煌变文讲唱的对比研究

喇嘛玛尼是西藏一种具有浓重佛教色彩的民间说唱艺术,其表演形式是说唱者对挂起的唐卡画中的佛经故事以兼有说唱的方式进行表演,并在说唱中间不断地穿插念诵"六字真言"。变文是源于唐代讲经的讲唱文学,简而言之,变文就是随着俗讲发展而被通俗化的佛经故事。变文讲唱者在变文中加入了画卷与讲唱相配合,这与西藏说唱艺术喇嘛玛呢所使用的唐卡画具有异曲同工之妙。

从韩愈《华山女》看讲经文变文讲唱

唐代诗人韩愈《华山女》一诗,主题是抑佛扬道的,这里不拟全面分析。因为韩诗为了对比,开宗明义就写了四句关于讲佛经的情况、声势以及手法等等,话虽四句,却画龙点睛、精炼概括,生动全面,所以才提到它,诗曰:

“唱读讲传”与构建社会主义核心价值体系研究

社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体系,是全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。"唱读讲传"活动是丰富社会主义核心价值体系内涵的重要载体,是拓展社会主义核心价值体系教育的重要途径,是实现社会主义核心价值体系建设大众化,通俗化的重要体现。

论声乐训练中“讲”与“唱”的辨证关系

在声乐训练中存在"讲"与"唱"的对立现象,这是由于对"讲"与"唱"的误读而引起的问题,它们给声乐训练造成了危害。其实,"讲"与"唱"本质上是统一的,它们拥有共同的生理器官、发声原理和共同的发声机制,"唱"是"讲"的扩大化运用,是一脉相承的。正确认识和处理"讲"与"唱"的辨证关系,能消除声乐训练中许多常见的弊病。

论元杂剧“探子主唱”模式的表演本质

本文发现,“探子主唱”二人配合模式在元杂剧中是一种有着共同表演特征的普遍存在。通过对历史上两类二人表演艺术的追溯和分析,并将其与“探子主唱”特征对照,本文断言元剧的这种二人表演,在文本构成、表演形态、规范模式等方面都与二人配合的讲唱艺术相通,因此,元杂剧“探子主唱”的表演实为对讲经艺术以来逐步发展的二人表演模式的搬用,与真正戏剧式的剧情扮演还有很大不同。

红色歌曲融入高校思政课研究初探

红色歌曲融入高校思政课教育的意义就在于用红色文化引领学生走向正确的人生道路,成长为“德智体美”全面发展、有使命担当和爱国情怀的接班人。本文从红色歌曲概述入手,进一步研究高校红色歌曲“唱、演、讲”相结合的表现形式,以期为高校思政教学实践提供新思路。

九、十世纪的通俗讲经和敦煌

由敦煌文献的统计来看,有关讲唱文艺的作品的数量,在九、十世纪的写本中突然明显地增加了,比如,故事略要本、讲唱体写本大概都集中在10世纪的文书里。在此笔者将探讨发生这种情况的理由。笔者认为,讲唱文艺的发展与唐代佛教的演变有一定关系,唐代的通俗讲经等讲唱,可能是在安史之乱后开始的佛教通俗化的过程中产生的。敦煌以外的文献记载里能够看到的通俗讲经的记载都集中在九世纪中期。这样一来,敦煌与中原的佛教界似有几十年的时差。这点与敦煌地区的政治历史背景有一定关系,因为敦煌与中原之间有两次(787—848年、905—914年)交流中断的时代。笔者在本文里,把这些敦煌的历史、地区的佛教特征以及民间佛教活动结合起来考虑,来探讨故事略要本、讲唱体等文献的产生问题。