论《杨三姐告状》的艺术价值

《杨三姐告状》是评剧创始人成兆才根据民国时期冀东的真实事件改编创作而成。这个剧目是一出现代戏,使成兆才的评剧创作进入了又一个崭新的阶段。在整个评剧史上,《杨三姐告状》具有极其重要的地位。在题材内容上,它的主题具有鲜明的进步性,艺术上具有较高的价值。在表演上,由于经过了一系列的改革,其演出精彩,受到观众的强烈赞赏,多年来演出经久不衰。

试析评剧《杨三姐告状》及其历史价值

本文从《杨三姐告状》一剧的来源、与史实的出入、人物分析和艺术价值来进行分析,该剧的成功上演使当时社会的一些现象被揭露,有着突出的历史价值,扩大了评剧影响的覆盖面。

金派艺术的审美特征——纪念金开芳先生诞辰一百周年

著名表演艺术家、戏曲教育家金开芳先生,1902年农历十二月初七生于河北省唐山市滦县光水坨村一个贫苦农民家庭,幼年起就受到民间艺术的熏陶.他的家乡流行着民歌、秧歌、莲花落等民间曲调,金开芳酷爱这些土生土长的民间艺术,8岁时,就跟着大人学唱秧歌,练习踩高跷,学唱莲花落,到了正月,就扮上妆跟大人们到各庄子上去跑秧歌,10岁时,竞不顾父母的反对,背离家门到唐山加入成兆才等人组建的落子班社--"庆春班",拜张志广为师,开始他的艺术生涯.

地方戏 地方性 地方音

我们有多得难以记得清的纪念活动,光荣喜庆的,耻辱悲壮的……1990年又多了一个纪念活动——徽班进京二百周年。由于徽班进京促进了京剧的诞生,而京剧又是我们的一大国粹,所以,这个纪念活动的主旋律,就是歌颁京剧的成就,大展京剧之风采,自然属于喜庆的性质。

历史剧中称谓拾零

在戏剧舞台上,在荧屏前,看一部贴近现实的历史剧,既可给人以历史知识,又可给人以美的艺术享受,还可启迪思想.但是,某些剧编得很好,而有时称谓不准,使人抵消了一些雅兴.这种称谓不准的例子俯拾皆是,现列举几则:

川剧音乐改革得失管窥

二十世纪末期的中国戏曲,其音乐形式与内容的创新,主要以当代观众的审美趣味为基点展开.广大戏曲音乐工作者为满足人们文化生活的需要,锐意创新,努力进取,着实推出了不少题材广泛,内容丰富的戏曲音乐作品.它们博得了不少观众的喜爱,对戏曲音乐事业的向前发展产生了积极的影响.重庆的川剧音乐为适应现代社会发展需要,努力反映当代观众的审美追求,在表现繁多剧目的同时,展现了自己的音乐实力.仅就重庆川剧一、二团上演的剧目来看,近十年来。

展开的魅力——评《杨三姐告状》

拍摄时有诸多遗憾,播出后却拥有相当的收视率,这本身就足以令人琢磨了。《杨三姐告状》的受看,固然离不开同名评剧的功劳和新凤霞等艺术家的表演,但电视剧的善于展开,即把舞台剧延伸到历史与生活的内涵中去,正是能勾住今天观众的关键。这好比一把折扇,并拢起来见到的是扇骨的两端,打开了才知道扇子的全貌与扇面上的字画,这样扇子的功能才能起更大的作用。所以。

各抒己见 各显其能

一九八四年十二月,中国戏曲现代戏研究会在上海举行了第四届年会。这次年会开得很好。到会代表就现代戏的表、导、演问题进行了艺术交流,学术的探讨,各抒己见,畅所欲言,并且就某些艺术问题,如“现代化”和“戏曲化”等问题开展了热烈的争论,创造了良好的学术民主、艺术民主的新鲜空气。

戏剧创作与有效积累

现在每年新创作的剧目不少,但是能够保留下来经常演出的却不多,这是一个值得重视和研究的问题.艺术创作重在积累,创新和突破都必须以充分的积累为基础.

舞台剧与电视剧表演邹议——兼谈评剧《杨三姐告状》与戏曲电视剧《杨三姐出嫁》

评剧是我国北方主要的剧种之一,以其旋律美妙婉转,唱词浅显易懂广为流传。无论是在唱念还是表演上都有着浓郁的乡土气息,为此形成了广泛的群众基础和"草根文化"的特征。从评剧发展的印迹及自身的发展规律不难看到,评剧艺术在不断改进其内容和形式的同时,也在不断展示自己的风格与特色,多年来形成了自己独特的艺术魅力。时代在前进,艺术在发展,评剧的表演形式也在发生的变化。本文以评剧《杨三姐告状》和戏曲电视剧《杨三姐出嫁》为例,浅谈两种不同艺术形式表演之差异。

半生体验话采茶

我是一名从事采茶戏表演的演员。从1990年至今,寒来暑往,已经历了25个年轮。半生体验、半生思考,采茶艺术的精髓已经和我血脉交融;采茶艺术的特点已经和我交织一体,成为我的生命之源,成为我的生存之趣。台下独坐,我常会难抑遐想,采茶艺术究竟是一门怎样的艺术?作为一名从艺20多年的"老演员"该如何去认知采茶戏,又该怎样让采茶艺术在我们这一代人手里发扬光大、再造辉煌?下面。

出蚌明珠放异彩——记著名评剧演员王云珠

提起王云珠,天津广大评剧戏迷几乎无人不晓。这位现为国家一级演员,头上罩满夺目光环的评剧新生代杰出代表人物,她坎坷的从艺经历具有耐人寻味的传奇色彩,其突出业绩更是印证了"天才来自勤奋"、"是金子迟早会发光"的职场与人生哲理,在菊坛有一定的代表性。埋没十年未"出声"王云珠并非出生在梨园世家,但酷爱戏曲艺术的父母却对充满艺术天赋的爱女,起到了一定的滋育与启蒙作用。

评剧艺术的文化生态涵养与保护研究

中华优秀传统文化是中华民族的精神家园,是我们的根脉和灵魂。习近平总书记在主持中共中央政治局第十三次集体学习时强调,培育和弘扬社会主义核心价值观、弘扬中华传统美德＂必须立足中华优秀传统文化＂＂重点做好创造性转化和创新性发展＂。戏剧,作为中华优秀传统文化的一个极具代表性的形态,以其生动形象的艺术形式,唱念做打的表现样式,舞台演艺为本的艺术样态,成为传统文化的重要载体。在河北曾经流行和正在流行的剧种有47个,

把艺术视为生命的谷文月

中国评剧院成立了青年剧团,院领导决定由谷文月担任青年剧团的团长,虽然她对舞台非常眷恋,愿意一辈子为观众演出。但是,领导既然做出决定,她坚决服从了,告别了舞台,承担起培养青年一代艺术人才的重任,为评剧艺术事业的发展贡献力量。在我的心目中,谷文月无论登台演出,还是培养青年一代,她都把观众放在心上,把自己与人民群众的鱼水之情,自己的艺术风格与心灵上的美德都传给新的一代。

马淑华的演唱艺术

马淑华是位颇具艺术魅力的优秀评剧演员。她在大型现代剧《村南柳》中扮演女主角杨秋菊,参加在沈阳举行的“振兴评剧交流演出”,赢得评剧界一致赞誉,荣获了优秀表演奖。她出生于天津,自幼便酷爱评剧艺术,13岁考入天津评剧院少年训练队,1964年进入天津戏校评剧班深造,1966年毕业后调入天津评剧院。她擅长闺门旦、花旦,兼演青衣,曾先后主演过《祥林嫂》、《杜十娘》、《杨三姐告状》、《雪玉冰霜》、《宝龙山》、《卖油郎独占花魁》等戏,其中《杜十娘》一剧演出过300多场,《祥林嫂》演出过200多场,深受观众喜爱,这两出戏成为她久演不衰的保留剧目。

“圆”与美

“圆”,历来是前辈表演艺术家对戏曲舞蹈艺术美的认识的结晶。 在传统戏曲舞台上,无论是行路、催马,还是舞剑、掏翎,总要强调一个“圆”字。绕翎子、耍髯口,用水发、舞令旗等,无不要“圆”。“跑圆场”,自然更不必说了。梅兰芳当年演《天女散花》的绸舞,绸带特长,很难掌握,一经缠身便寸步难行了。他舞的时候,全凭手上功夫,抽、掷、收、放之间,务求其圆,这才能通过绸舞,把飘飘欲仙的仪态表演出来。

回忆评剧创始人成兆才——访成国祯先生

我们对贫苦农民出身的评剧艺术创始人成兆才早就怀有崇敬的心情。为了进一步了解他的生平事迹与艺术创作活动,从去年杨花吐絮的四月到金风送爽的十月,我们几次拜访了评剧前辈演员成国祯先生。 成国祯先生是成兆才的堂侄,自幼过继为子。他从十一二岁起便跟随成兆才开始了演戏生涯,专工小生。

多样化·戏曲化·时代感——评剧现代戏舞台美术创作中的几点体会

随着戏曲现代戏演出的逐渐兴旺,戏曲现代戏舞台美术创作中的一些问题和经验,越来越需要进行探讨和交流。为了促进这方面的工作,本刊发表了程乃昺同志这篇文章。期望戏曲舞台美术工作者和专家们,也来发表意见,介绍经验。

抓质量出精品 努力反映时代风貌

近两年,我们天津电视台在电视剧的制作方面取得了一些成绩,出现了长足发展的局面。其中电视连续剧《风雨丽人》、《擎天柱》相继在“五个一工程”、“飞天奖”、“金鹰奖”等全国性评奖活动中获得12个重要奖项;《天津卫有拨高跷狂》、《杨三姐告状》在华北地区评奖中分获单本剧一等奖和连续剧二等奖;戏曲电视剧《南冠草》获全国戏曲电视剧“蓬波杯”奖;《龙嘴大铜壶》主题歌获全国优秀电视剧歌曲“金曲”奖;一些剧目在全国观众中产生了较大影响,取得了较好的社会效益。

《三里湾》中的王玉梅没得过奖 记湖南省花鼓剧院龚谷音

那年,我因为写了《流浪汉与天鹅》,应邀去北京参加授奖大会,著名老电影演员赵子岳给我们授奖,他一上台刚说了一句:“我演了几十年的戏没得过奖……”他的话给全场的掌声打断了。掌声很长,他只好停顿,又接着说:“第一句话跟第二句话隔得太久……”又是笑声,等静场时他才说第二句:“现在给别人发奖。”赵子岳的话为什么使人鼓掌、发笑,笑过之后又感到苦涩辛酸。这时,我为省花鼓戏剧院国家一级演员龚谷音写文章,提起笔来的时候,想起赵子岳的话,赵子岳就是龚谷音。