从《论书绝句》百首看启功的书法美育思想

《论书绝句》百首是启功先生的代表著述之一,以一百首绝句来讨论该著述中的书法思想,文章讨论该书中包含的美育理念和美育内容。从启先生的绝句诗和注解可知,启先生的美育理念是儒家的游于艺和艺文兼备的观念,美育内容则包括书体之美、书风之美、书法品评取向等相关内容。通过对以上两方面内容的分析,进一步探讨启功美育思想对当下高校书法美育实施路径的启发。

马叙伦论书诗中的书学观

马叙伦是清末民国重要书家,一生寄情于翰墨,留下了诸多兼具文学与艺术性质的论书诗。通过梳理,文章从马叙伦论书诗中的执笔运笔之法、风格旨趣等方面进行剖析,以期对其论书诗中蕴含的“悬肘腕、运五指以及翻绞之法”“崇古不泥古、重神采”“拙媚相生忌甜俗”等重要的书学思想展开分析讨论,以便对马叙伦书学思想形成更为全面的认识。

草书启功论书绝句一首138cm×69cm纸本2020年

《中国书画》创刊20周年寄语:我与《中国书画》杂志有着较为密切的互动,这不仅因为我是杂志忠实的读者,向杂志投并被发表,而且我多次参加杂志社举办的活动。比如拙作在中国书画杂志社美术馆展览,我还应杂志社之邀面向社会作公益讲座。杂志社拥有一支专业而精干的队伍,能出色地完成每一项工作,这是《中国书画》杂志一直以来保持着高品位,并在书画界有着独特影响力的根本原因。诚祝《中国书画》杂志越办越好!

皎然论书诗研究

文章研究中唐诗僧皎然的论书诗,通过其四首论书诗来探讨其论书诗的描写内容、描写方法与情感表达,综合分析其论书诗所表达内容的相同点与不同点。

从陶濬宣《稷山论书诗》看其与阮元、包世臣碑帖观念的异同——兼论清代碑帖理论之嬗变

陶濬宣(1842-1916),又名陶浚宣,原名祖望,字心云、心耘,号稷山、文冲,别号东湖居士,会稽陶堰人,晚清教育家、书法家,著有《稷山论书诗》《金石随笔》《稷山所见金石目》。《稷山论书诗》写于光绪壬辰六月(1892),其中收录了论书绝句9首并附有自注,诗作前后附有俞樾、李慈铭等多位金石碑刻同好的题跋和信札。

从《论书绝句》管窥启功的艺术主张——兼论其对“成刘翁铁”的品评

在《论书绝句》第十九首中,启功对活跃在清中期的成亲王、刘墉、翁方纲和铁保等四人的书法进行品评,其中不乏“刻舟求剑”“莫名其妙”等尖锐批评。师古不师今、师古不泥和崇尚自然是启功的重要书学观点,持此标准衡量,“成刘翁铁”的书作各有其相悖或相符之处,这或是启功对四位书家作此褒贬评价的重要原因。

理论性与可读性兼具的书法史论结合研究——评《论书雅言》

在国务院学位委员会、教育部印发的《研究生教育学科专业目录(2022年)》中,“美术与书法”被正式列为一级学科。这不仅要求书法专业在教学方面紧跟其他“一级学科”的步伐,更对此专业的教材、读物等书籍质量提出了更高的要求——要在具备极强专业性的同时对大众具有普及、教育意义。由杨勇编著、上海书画出版社出版的《论书雅言》正是一本符合书法专业一级学科要求的高质量书籍。该书以书法史为背景,将浩如烟海的历代名家书论兼收并蓄,并从中选取极为重要且具有代表性的历代名家书学理论加以阐述,以史论结合的方式使抽象的书论变得更为具体。

米芾论书诗丛考

作为“宋四家”之一的米芾以书法家为世人所熟知。由于米芾《山林集》于北宋末年即已散佚,故其文学作品传世有限,其文学地位一定程度上亦为其书法家身份所遮蔽。米芾现存诗作中仍存数十首论书诗,对研究米芾的书法、交游以及文学都是十分重要的资料,然学术界关注仍然较少。对于这些论书诗的初步考证,是开展对米芾综合研究的重要基础准备。通过对米芾论书诗逐一考证,能更加清晰勾勒出米芾的书画观,对一些现行观点进行质疑与勘误,也有助于对米芾的交游与文学做进一步的研究。

林散之论书诗选

题蔡易庵印存并序(选一)。书家,宜从笔法追溯刀法;刻石家,宜从刀法追溯笔法。二者相倚相生,同期并进,是以知今古刻石名家,无不知书法也。今观易庵先生为启明所治前后八十余印,和平敦厚,刚健娜,虽出入秦汉,而能自具机格,不徒以形势炫人,实能悟书家用笔之妙。余不能刻,而略知书法如是,质之易庵,想不河汉斯言。并题二绝句,以博一笑。

书家本色是诗人--从沈延毅的论书诗看其碑学思想的生成轨迹

沈延毅是中国现当代碑派书法大家,影响甚巨,就连启功先生都对他赞赏有加,曾赋诗云:“白山黑水气葱茏,振古人文大地同。不使龙门擅伊洛,如今魏法在辽东。”魏碑出自洛阳,《龙门二十品》在伊水岸边,“伊洛”,魏碑诞生之地。而如今魏碑的传承人却在辽东,是白山黑水孕育了一代巨匠沈延毅。沈延毅是书法大家,更是一位杰出诗人.

十五朵浪花:康有为《论书绝句》解读--兼论包、康二氐《论书绝句》之书学思想异同

康有为(1858-1927)一生有诗作十五卷,而其中的论书诗却只有十五首,附于《广艺舟双楫》第二十七下,又编入《康南海先生诗集》第二卷之《汗漫舫诗集中》。虽数量不多,却以极为凝练的韵文形式反映了康氏的书学思想与观点,是其论书体系中的十五朵浪花。学界论《广艺舟双楫》者多,但多从其正文第一至第二十六篇入手,专门关注其论书诗者却未见,笔者试将其还原到《广艺舟双楫》乃至包世臣《艺舟双楫》论书体系大背景下进行溯源性考察,探究《论书绝句》与《广艺舟双楫》之间的内在关联,以请教于大方之家。

吴德旋《初月楼论书随笔》中的帖学观念

吴德旋《初月楼论书随笔》成文于嘉庆二十三(1818)年,其帖学观念是在与好友包世臣碑学观念的碰撞中形成的,主要观点为扬董抑赵、取径唐人、崇尚晋韵。在嘉、道之际,吴德旋的帖学观念无疑代表着与阮、包所不同的书法艺术追求,而正是这样的追求,形成了晚清不同于碑派的帖学体系,进而足以推翻晚清“碑学笼罩”的习惯认识。

从《论书绝句百首》及其自注看启功先生的碑帖考辨方法

启功先生在碑帖考辨中,综合运用了音韵学、校勘学、避讳学等方面的知识和对比法、类比法等多种方法,并从纸质笔势、款字印章等多种角度,考证辨析了碑帖的流传过程和真伪优劣,批评了一些人习惯于阁帖、碑刻,对真迹反而持怀疑态度,以及“达官且号为学人者”随意褒贬碑帖等不良现象。

庚辰论书

书本小道，自古已然，而今人竟以为艺术大道，大势所趋，余亦被裹劫而来，不得不随波逐流耳。

从“论书诗”探究潘伯鹰的书学思想

潘伯鹰作为海派"书坛三杰"之一,其书学思想值得世人研究。本文试分析散见于《玄隐庐诗抄》中的"论书诗",以探究其书学思想。

黄庭坚论书诗研究

从黄庭坚的论书诗中可以看出,崇晋尚韵、尚意反俗是黄庭竖书学观的两个最为根本的方面,亦即法古与创新。其中崇晋尚韵是手段、是方法, 而创新、尚意、脱俗才是目的。以禅喻书、论悟、学问修养等诸多内容亦在其论书诗中有所体现,这些书学思想均是以上述两个主题思想作为根底的。

傅山论书诗及其书法艺术思想研究

傅山先生是明末清初山西的著名学者,也是中国历史上影响深远的文化巨人。他在中国文化诸多领域都取得了令人惊叹的丰硕成果,人称“学海”。相对于傅山先生的哲学、医学、书法等成就,他的文学成就相对受到忽视,尤其是他的诗歌成就还没有产生应有的影响,应该引起傅山研究者的重视。在其传世诗歌作品中,有许多是直接或间接谈论书法艺术的,

张宗祥论书绝句研究

张宗祥论书绝句内容广泛,体系明确,以艺术的眼光来观照书家和书作,评人论书客观公允。其中诸多独到见解对书法界深具启发意义和指导价值。

从黄庭坚论书诗中分析其法古与创新的手法

黄庭坚是北宋的诗书大家,其论书诗反映了他在进行诗歌创作时对于书法的认识和看法,集诗学思想和书学思想于一身,这在宋代大家中别具一格。文章基于前人研究,对黄庭坚论书诗中法古与创新的艺术手法作更深入地阐释以突出黄庭坚书学思想的别具一格。文章主要从黄庭坚的概况、黄庭坚论书诗分析以及黄庭坚论书诗中的书学思想特征这三个方面展开论述,以期更好地理解黄庭坚论书诗中的韵味,总结并创新当前关于黄庭坚论书诗法古与创新的相关研究。

从馆阁文臣的论书诗看“以书入画”

在诗书画交融的文艺发展进程中,元代的馆阁文臣十分欣赏赵孟頫"三绝"的艺术成就,将注意力放在诗法与书法的会通上,而在书画关系中突出以书法为根本。由虞集、袁桷和柳贯等文臣的论书诗可以看出,他们的书法创作主要继承发扬了元初北方文人由篆隶得古意的思想,注重对笔势古拙浑厚的篆隶古体的学习,出入于篆隶古法与意度自得之间,并由篆隶笔法追溯"书之六义",于重"法度"的书学观念里融入了更多的古意。他们除了将"书画本来同"的思想纳入到可操作的法度层面,通过临帖的"自得"形成清遒典雅的书风,还在"以书入画"时突显骨法用笔的重要,以充分体现其尚古法、重雅正的文艺思想。