论悲剧的悲壮美——兼谈中西方古典悲剧美学特征之差异

谈到悲剧,人们自然会联想到痛苦与死亡。而就悲剧的象征意义而言,也免不了痛苦与死亡。因为悲剧的悲壮美正是通过一定的痛苦与死亡来表现的。中西方悲剧,又由于各自不同的文化背景和审美心理习惯,形成了不同的存在方式和流变趋向,造就了不同的美学特征。

论悲剧审美

悲剧审美意识是悲剧审美主体在对悲剧审美客体的审美活动中产生的.悲剧审美主体,即悲剧接受者。包括观众、读者、鉴赏者、批评家、理论家等。他们属于不同层次的接受者。一般观众和读者有的只是为了消遣,有的是为了丰富、活跃日常生活,培养艺术趣味。这一层次的人对悲剧的接受,就象大沙漠对一条小河的接受,河水流入到沙漠里面,就再也不能发现它从某个地方流出来。但河水却在沙漠的深处起着滋润的作用。这一层次的接受者对悲剧的接受停留在记忆、印象、复述故事对人物作伦理评价的阶段。悲剧对他们起着加强同情心,净化心灵的作用。

论悲剧模式和奥尼尔悲剧《天边外》

一九三六年,瑞典学院在授予尤金·奥尼尔该年度的诺贝尔文学奖时,称他能获此殊荣是“因为他那体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情.”这是对奥尼尔的最高评价,也是对其剧作的高度概括.作为一位享誉全球的现代戏剧作家,奥尼尔创作了许多堪称经典之作的现代悲剧.在这些悲剧中,他成功地塑造众多活生生的现代悲剧人物形象,揭示了人物复杂的内心世界,构画了一幅幅现代文明社会的图景.更为重要的是,他在戏剧技巧方面的探索和实验,极大地丰富了戏剧的表现手法和范围.从一定意义上讲。

论悲剧《奥瑟罗》的艺术特征及历史意义

《奥瑟罗》作为莎士比亚四大悲剧之一,无论是紧凑的结构、特殊的题材,还是主人公的刻画,甚至是配角伊阿古的精彩和不可多得,都具有着它典型的悲剧艺术特征。作为人文主义戏剧家,莎士比亚试图通过对人性矛盾的揭露,深刻揭示资本主义的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义,表现了人文主义理想与残酷现实之间不可调和的矛盾。

论悲剧名作所表现的崇高性

悲剧历来被推重为崇高的艺术。不论是唯心主义的艺术家和美学家,还是唯物主义的艺术家和美学家,对这一点的认识都是一致的。席勒说:“悲剧艺术是更多以道德为基础的”,“重视包含在悲剧感动之中的崇高快乐,尤其是艺术的目的。”①他认为道德上的崇高应当成为艺术尤其是悲剧艺术的中心。黑格尔说:“艺术之所以异于宗教与哲学,在于艺术用感性形式表现最崇高的东西。”②他认为悲剧是崇高的“最深刻的形式”,其原因就在于:在悲剧冲突中,“永恒的正义利用悲剧的人物及其目的来显示出他们的个别特殊性(片面性)破坏了伦理的实体和统一的平衡状态;随着这种个别特殊性的毁灭,永恒正义就把伦理的实体和统一恢复过来了。”③也就是说,悲剧通过双方的“和解”表现的是“永恒的正义”即崇高。

名人论悲剧

悲剧所摹仿的行动,不但要完整,而且要能引起恐惧与怜悯之情。要使听众发生畏惧之情,应使他们感觉到他们会遭受苦难,应告诉他们,那些比他们强大的人都已遭受苦难……

解读电影《夜宴》中的叔本华唯意志论悲剧观

叔本华的悲剧理论是19世纪西方悲剧理论的重要学说之一。电影《夜宴》取材于西方经典悲剧作品,电影设置了婉后和太子两位悲剧人物形象,从正反两方面对叔本华唯意志论悲剧观进行了冯小刚式的阐释。对电影进行西方悲剧理论视角上的解读有助于我们更深层次地理解影片。

略论悲剧的典型意义

早在六十年代初期,对予写社会主义社会中的悲剧,已经引起人们的注意。现在,《于无声处》、《丹心谱》、《伤痕》和《白衣血冤》等优秀作品的相继问世,明确宣告:在社会主义社会的文艺作品中,悲剧也有着它的一席地位,并会具有很大的生命力。因此,写好社会主义社会中的悲剧,也就成为摆在我们文艺工作者面前一项十分严肃的课题。而有关悲剧的许多理论问题,比如:悲剧的成因,悲剧的典型意义,怎样来表现悲剧等等,也就迫切需要我们去探讨,以便使悲剧更好地为实现社会主义新时期的总任务服务。本文拟试图对悲剧的典型意义,发表一些粗浅的看法,请同志们指正。

论悲剧精神

悲剧是对人生的终极关怀,而终极关怀的实现,凭借的是悲剧精神。悲剧精神,这里是指精神中肯定的价值。精神是一个具有多种含义的复杂概念,有时它用来泛指哲学意义上的意识;有时它又指称人心态中较为稳定而深刻的深层结构的内容;有时它又指代某一群体文化在长期演进过程中积淀下来的有关心理素质、品貌、性格、风尚、情操等因素的整合;

畸形文化形态下的人物悲剧——《<金瓶梅>人物悲剧论》评介

《金瓶梅》是一部写性自由的书。是一部写性自由如何酿成一系列悲剧的书。王志武先生的专著《〈金瓶梅〉人物悲剧论》一开头便开宗明义地道出了自己上述的观点。社会各界历来对《金瓶梅》一书褒贬不一,认其或为惩劝,或为警世,或为暴露,或为淫诲,此类文章也是仁者见仁,智者见智。王志武先生却没有把自己的思想束缚在这诸多的世说论断之中,而是通过引用大量的人物和情节,提出了《金瓶梅》是一部写性自由的书。

当代悲剧小说的内在冲突

若论悲剧,必然要涉及到悲剧的有关经典论述。亚理斯多德认为悲剧的性质是'对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿',悲剧的美感是'长期唤起悲悯与畏惧之情,使这类情感得到净化''行动'这一概念未能说明悲剧的冲突性质。

体育运动的悲剧美

体育悲剧美是体育美的基本范畴之一,是体育美的一种特殊表现形式和重要的审美对象。在体育欣赏中极易被人们忽视或曲解。科学地阐明这一论题,对于我们正确地鉴赏体育中的各种悲剧现象,其意义是十分重大和深远的。体育悲剧,是一种十分复杂而深刻的现象。应有广义和狭义之分。广义的是作为日常用语的悲剧,狭义的是作为美学范畴的悲剧。前者的应用极其广泛,凡是体育中的任何挫折,失败,不幸、伤亡或暴力、丑闻、“5·19”、旧中国的体育等等。

试论谢林的存在论美学思想

谢林是德国古典美学四大家之一,他不仅是由康德到黑格尔的过渡性人物,而且离开传统欧陆理性决定论体系走上了存在论之路;他首次提出本体论的“艺术哲学”概念,并以“同一哲学”为指导进行艺术的建构;他长期进行存在论神话哲学研究,将神话看作绝对的诗;他的《艺术哲学》开创了崇高论悲剧观,以悲剧主人公的自愿选择受罚之精神升华为其旨趣;他力主“主体的自然”及“整体论”自然审美观。他的美学与艺术思想跨越时代,对于后世具有深远影响。

“隔一时打断一下”

德国著名剧作家席勒在《论悲剧艺术》一文中说:“如果要使心灵持续在痛苦的感受上面,就必须把这种感受非常聪明地隔一时打断一下,甚至用截然相反的感受来代替,使这种感受再回来的时候威力更大。”纵观被恩格斯誉为“第一部德国的有政治倾向的戏剧”——五幕悲剧《阴谋与爱情》,我们便会发现,席勒在前四幕即将落幕时,总要调转笔锋,安排一个比较欢快的细节或情节,让观众看到一线贵族青年斐迪南和平民少女露伊丝结合的希望,打断一下观众痛苦的感受。

偶听悲剧泪无端——王国维诗词三首笺议

由《晓步》诗可以得知,在《红楼梦评论》撰述前夕,王国维已决定此生将致力于无涉当世之用的哲学与文学事业,因而斗志昂扬,心情格外畅快。由《平生》诗可以解,在写作《红楼梦评论》的过程中,他的哲学思考忽然产生了剧烈的变动,致使此文留下了全局性的逻辑缺陷。由《浣溪沙》(月底栖鸦)词可以知晓,作为"悲剧中之悲剧",《红楼梦》在王国维的学术生命与自然生命中,均扮演着相当关键的角色。从一定意义上讲,《红楼梦》是王国维的人生谶语,《红楼梦评论》则是进入王国维精神世界的一把金钥匙。宽泛而言,《晓步》、《平生》与《浣溪沙》(月底栖鸦)三首诗词,都不妨视为广义上的题咏《红楼梦》之作。

Tess - A Pure but Tragic Woman

Thomas Hardy had a developing conception of tragedy in the process of his novel creation. When he wrote Tess of D'Urbervilles, he became fully aware that the human tragedy resulted far more from society than characters themselves. The article is to elaborate how society imposes on Tess the tragedy in a planned way.

恐惧和恐惧价值的消解

现在来谈论残雪的小说,无论如何算不上一个聪明的选择。这恐怕很难提起人们的兴致。胃口的败坏部分地是要由作家本人负责的:她一而再、再而三的重复与唠叨使人不胜厌烦。还有一部分责任应该推给批评家,他们抓着残雪小说说来说去却无多少真正的见解在里面。

刊首语

关于悲剧的探讨,我们曾刊发过相关理论及剧作家研究等方面的文章。继之,在本期的《学科前沿》栏目里,陈奇佳教授和李咏吟教授将会为大家献上他们对悲剧探究的最新成果:《主体的倾覆与人的命运——齐泽克论悲剧》和《尼采与欧里庇德斯的悲剧》,为我们打开了齐泽克、尼采与欧里庇得斯这三位分别代表当代、现代及古代著名思想家艺术家眼中的悲剧世界。