谈杜甫的论画诗

杜甫的论画诗记述了不少当时的绘画作品,是唐代绘画的记实,反映了唐代绘画的盛况和风貌。杜甫的论画诗也是形象的画论,通过对画家、作品的赞颂,阐明了诗人师法造化、以形写神、取舍剪裁、精心构思等艺术主张以及严肃认真的艺术创作态度。在论画的同时,常常言及对社会、人生的看法,注入无限的神思,表达了对国家命运的关注及奋发有为的远大志向,另一方面,对画家的不幸遭遇则深表同情,也流露了自己抱负不能实现的郁愤之情以及向往山林之意。

唐代论画诗中展现的山水画面貌

唐代论及山水画的诗歌约有六十余首，其中晚唐以前仅有二十余首，晚唐（含五代）占了绝大部分，有四十余首。这也可以从一个侧面反映唐末五代山水画逐渐兴起这样一个绘画史的事实。从体裁来看，基本部是五言诗和七言诗，绝句、律诗和古体诗皆有创作，这是与唐代诗歌的繁盛状况分不开的。

画到生时是熟时——读郑板桥的一则论画诗

四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。 冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。 这是郑板桥一则论画诗,写他画竹的体会,是从他的艺术实践中总结出来的画论,意深邃。让我们就这则论画之诗,逐句加以玩索。 首句:“四十年来画竹枝”,综述艺术家自己长期忠于艺术实践的历程,画画是一辈子的事。这样说,并不排除天才、灵感等方面的因素,艺术上的成就,常是多方面诸因素结合而成的。它有赖于长期苦练,点滴积累,而决无捷径可走。

因有画“肉”诮,遂以韩马“肥”——试辨前人对杜甫论画诗的一个误解

杜甫《丹青引赠曹将军霸》有"干惟画肉不画骨"之句,唐人张彦远据此认为杜甫"徒以干马肥大,遂有画肉之诮"。其实这是一种误解。在杜诗中"肉"与"肥"是两个完全不同的概念。与"肉"相对的概念是"骨",与"肥"相对的概念则是"瘦"。杜甫的"画肉之诮"不仅与前人的艺术理论一脉相承,更是与他的艺术理念消息相通。如果因为张氏的误会,就进而判定杜甫此论为"不解事之失言",会对正确认识杜甫的艺术鉴赏力产生不良影响。

唐诗话中艺术融通的表现形式与批评话语——以诗、书、画关系为中心

唐代艺术融通现象较为常见,唐代诗学类型之一的“唐诗话”对此有较为丰富的记载。偏于纪事的唐诗话不仅记述了唐人“能诗善书妙画”,亦再现了唐代多种艺术并作的情境,表现出唐人对于艺术融通的基础、规律、功能等问题的思考。唐代艺术融通的重要表现形式是论画诗,由唐诗话可判断论画诗的性质,理解论画诗的诗意,并了解唐人论画的方法与审美标准。“三绝”是唐代艺术融通的典型批评术语,唐代艺术融通实践的丰富,以及“绝”这一概念审美内涵的生成,使得“三绝”不仅成为内蕴丰厚的艺术批评术语,亦是唐代艺术融通现象最为精粹、凝练的概括。通过对唐诗话中艺术融通文献的考察,一方面可为艺术融通研究提供思路,另一方面也可为中国古代跨媒介艺术理论文献整理提供参考。

快意斋论画

＂石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。＂此赵吴兴论画诗,本意为书画同源,切不可刻舟求剑,以飞白作石,以籀作木。故于古人言只须神会,或曰意与古会,则自解矣。中国画大写意一科古称泼墨,民国以来始称写意。泼墨者形质也,写意者心意也。亦如诗家比兴法,天马行空,触机而发也。杜工部诗云：＂元气淋漓障犹湿,真宰上诉天应泣＂,体味诗意,如见其人,如闻其声。文中笔墨之酣畅,胸襟之旷达,感人至深,故千年之下,传颂不已。

隋唐美术理论的形态特征及其理论建树（下）

隋唐美术理论的形态特征及其理论建树（下）廖国伟（续上期）（二）张彦远和《历代名画记》（１）《历代名画记》诞生的历史背景《历代名画记》在唐代的出现，是绘画艺术及其理论发展的必然结果，中国绘画艺术自秦汉以降，经魏晋南北朝的“哲匠间出”，到盛唐时期已是“奇...

黄钺的美术研究

黄钺的美术研究李锦胜，张敏慧黄钺是清代中期颇有影响的人物，历仕乾、嘉、道三朝，位极户部尚书、军机大臣、太子少保。他也是一位重要的画家、美术评论家和诗人。著有《壹斋集》，存诗二千余首，反映了他的生活、思想和艺术见解。他的《画友录》和《二十四画品》具有较...

连载 藤花集 谈瓷卷

北宋苏轼是文人画的最早倡导者,他的文人画观散见于许多题跋和论画诗中,例如,有一则题跋说道:"观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦。汉杰真士人画也。"[2]这里所说的"士人画",就是后来常说的文人画。那么,文人画的特点是什么呢?苏轼认为文人画不像专业画工那样拘泥于物象自身,而是具有超越物象之外的意蕴。欣赏文人笔下的物象,能够看到物象的精神状态,能够体悟到画家试图赋予这种物象的精神性内容。欣赏专业画工笔下的物象则不然,能够看到只有物象的物理形状和具体细节,不会引发任何超出物象之外的联想,因而感到枯燥乏味。

清代黄钺“师古”画学观略论

清代黄钺的画学审美取向以“师古”为主导,在其“师古”画学观中,强调以“境界”为尚,以“性情”为重,师古而不泥古本文针对黄钺画学著作《二十四画品》(以下称《画品》)和论画诗体现出的“师古”画学思想进行分析。

传统中国画理论的文本结构特点

中国古代画论有多种形式,如赞、品、评、鉴、录、断、议、论、序、叙、记、志、史、传、谱、诀、编、集、跋、说、随笔、问答、论画诗等,而且往往是史、理论、批评三者合一,有些看似是史的形式（如记、志、史、传等）,

论摘

传统中国画理论的文本结构 王云亮在《传统中国画理论的文本结构》一文中总结，中国古代画论有赞、品、评、鉴、录、断、议、论、序、叙、记、志、史、传、谱、诀、编、集、跋、说、随笔、问答、论画诗等，其实里面也包涵着论。批评性著作（如赞、品、评、鉴等），更与理论著作难分彼此。简而言之，中国古代画论有综合性、多样性、灵活性的特点。

蒋力余品读沈鹏词

沁园春品读沈老论画诗文感赋,并恭贺恩师米寿华诞是岁九月一日,沈鹏先生欣迎米寿华诞,喜讯传来,振奋不已,恭贺恩师安享南山之寿,东海之福!先生长期与病魔作斗争,为弘扬中华文化不懈耕耘,贡献卓越,其坚毅意志令人至为心折。先生以险绝厚涩、雄秀高华之大草鹰扬天下,而真正职业乃编辑出版、美术评论,编纂艺术专著五百余种。