论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。

积墨法的运用——以龚贤《千岩万壑图》为例

积墨法是中国画创作的技法之一,尤其是在山水画创作领域。积墨法的运用不仅仅是墨色的叠加,更是对画家笔法的考验。《千岩万壑图》是龚贤运用积墨法绘制的一幅极具力量感的作品。他师承董源、米芾、米友仁、沈周等中国古代山水画大师,但没有受他们的画法所限制,反而将墨色运用得淋漓尽致,并将积墨法在山水画创作中的运用发展到新的高度。通过分析龚贤作品《千岩万壑图》,探索龚贤对积墨法的运用及龚贤积墨法的形成,进而结合当代中国山水画探究积墨法的变化及艺术价值。

论龚贤“积墨”山水画的意境表现

中国山水画艺术博大精深,在其发展的历史长河中涌现出了许多杰出的艺术家,清初的龚贤便是其中的一位.……

龚贤积墨法的艺术特色

中国山水画作为描绘自然景观的一门艺术,源远流长,博大精深,是美术史上沉淀的结晶。在历史发展长河中,笔墨技法作为中国山水画形式表达与状态呈现的一种独特的艺术语言,十分形象的表现在山水画的形成和发展历程中。山水画用笔用墨方式方法种类繁多,积墨法作为一种重要技法,历代画家不断地进行探索和创新。作为明末清初的书画家,龚贤运用积墨法创造的山水画,成为浓墨重彩的一笔。本文解读龚贤绘画风格、分析龚贤积墨艺术的形成历程、积墨技法的艺术特色入手,从而认识积墨法对山水发展的艺术影响与价值,"继承传统,师法造化",继而创新山水文化。

论龚贤积墨山水画的临摹

龚贤是清代著名的山水画家,其绘画作品以积墨法为主,龚贤独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性意义。本文通过解析龚贤的积墨山水画探讨龚贤积墨山水画的临摹。

龚贤山水画的艺术特色探究

龚贤是“金陵八家”之一,他一生致力于山水画的探索和实践,传承并发展了中国山水画技法中的“积墨法”,不仅形成了深邃的审美情境,还创造了独特的“黑龚”艺术风格。龚贤的山水画在画面构图、用笔、墨色和造型等方面具有独特而鲜明的艺术特色,自成一家,在中国山水画发展史上留下了重要的一笔,对现代的山水画创作和发展起到了很好的推动作用,并产生了深远的影响。

龚贤积墨山水画研究

纵观浩瀚的绘画艺术长河,绘画的技法与形式一脉相传,但这其中总会有许多特立独行的人。明末清初,是一个历史交替、画风迭变、画派林立的时代。龚贤就在这样的社会背景下发展着带有"龚氏"风格的积墨法,在董其昌"南北宗论"笼罩下的时代,借鉴前人经验,变古法为我法,熟练运用积墨法,创造出的山水风格沉雄酣润,为后世山水的发展带来了巨大的影响。

龚贤、黄宾虹、李可染山水画中的笔墨与光色

审视中国山水画图像史,给我们最突出的印象是,宋代山水画高峰之后,在以平淡空旷、闲散简远为主调的图像系列中,凸显着几个非常独特的"重黑"点,宛如平淡舒缓的旋律中突出的几个重音符,在中国山水画发展史上有着独特的价值和意义。

墨润苍雄 沉浑高洁——明末清初龚贤山水画艺术特色研究

龚贤是明末清初重要的绘画流派"金陵八家"之首,他的一生是艺术化的一生,也是充满了悲剧性和戏剧性的一生。他所创造的"积墨法"及其独特的"墨龚"风貌,无论是与前人还是后人相比较都独具个人特色。该文通过对龚贤凄苦的生活经历、社会背景、师承关系以及艺术主张的回眸与探讨,尝试分析其各个时期的山水画艺术特色。

读龚半千积墨山水有感

龚贤,字半千,号野遗,擅长描绘金陵地区的山水,笔墨及造境具有独特的创造性,是金陵画派的代表人物。龚半千的绘画面貌在清初画坛是独异于人的,尤其是他中晚年时期所形成的沉郁深秀、浑厚苍润的画风。他的山水画既有南宗的秀逸雅正之趣,又有北宗的沉雄苍厚之气。

龚贤山水画墨色研究

山水画中的笔墨语言可以传达画家的心境、哲学智慧以及山水意境。“白龚”是人们对龚贤早年时期作品风格的称呼,其画风平淡天真,传达出了淡泊、虚无、静谧的心境及哲学思想。“黑龚”是龚贤四十岁以后至晚年的山水画风格,与明清之际同辈崇尚简朴的艺术作风截然不同。墨色之黑,表现出一种“浑厚”之气,浑厚中展现着豪放、纯净、秀润,给人以黑而不压的美感。画中景象、物象黑白浓淡对比、虚实对比明显,气韵生动灵活,给人以空灵梦幻之感。龚贤晚期山水画风格浑厚、苍郁,且墨色变化丰富,呈现出黑、浓、重的艺术效果。龚贤在同时期的画坛中形成了独立的艺术风格。其墨色语言赋予画面深邃的境界,体现了龚贤艺以载道的艺术精神。本文尝试对龚贤不同时期山水画的墨色形式、成因、特点及影响进行浅析研究。

龚贤的积墨法

在画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造个性化山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚氏作品入手,探讨了其积墨法的特点、形成历程、影响和意义。

丰厚华滋 幽深雄浑——龚贤《夏山过雨图》赏析

龚贤是一位艺术个性鲜明的山水画大师,他的《夏山过雨图》生动地把握了江南水乡南京、镇江一带山形水态的神韵。此图是真正的"外师造化,中得心源"的大手笔。夏天苍翠的树林体积感很足,虽无西画中的三大面五调子,却用重重叠叠的笔触,描绘了茂密浑厚的夏树,真实而又虚幻,树林的黑、山体的灰、云之白,构成节奏优美的韵律感。此图可谓是龚贤"黑龚"时代的精品。

信手自如 求实创新——简评龚贤的山水画艺术

龚贤(1619-1689),又名岂贤,字半千,号柴丈、野遗等,江苏昆山人.他是清初画坛上金陵八家之首,同时又是一位很出色的诗人,性情孤僻,一生清苦贫寒,却悠然自得.他的山水画寄情写实,风格历经"白龚"和"黑龚",在技法上善于用浓墨层层积染,中锋统筹帷幄,布局严谨,自成一家,对后世画坛影响很大. ……

从流失海外的龚贤山水画中赏析其绘画风格

清康熙初年,中国的社会状况已渐趋繁荣.受其影响,当时的山水画艺术也发展到一个新的高度,呈现出多种绘画风格竞相绽放的局面.……

山水画大师龚贤的艺术成就

清代山水大师龚贤以其前无古人的绘画之风在中国山水画大师之中占有一席之位。龚贤自成一派的山水画风格,其开创的积墨笔法造就了其对后世的影响。本文以龚贤的山水画成就为引,以期后世之人能学习龚贤独特的艺术笔法和求新求真的艺术思想。

山水画的点、线、面和笔、墨、水

一、点线面在山水画中形成和发展的规律中国画在几千年的的形成和发展中,经过历代众多画家的努力探索和创造,形成了一系列的理论和技法。(1)关于"点"的规律清人石涛在一画章中所论千笔万笔始于一画。点则又是一画之始。所谓积点成线,扩点成面,都来自于一点。点可分为三类:圆点、横点和直点。圆点类:可点成同类的各种点。

浅析龚贤的艺术特色及形成因素

本文从一个微观的角度对龚贤的笔墨风格以及他的风格形成的原因作了一个深入的研究,找出龚贤绘画风格成因及其生活时代的特定时代因素、家庭背景、学画师承、龚贤个人的性格特点、修养以及人生经历等几个方面的关系。

背山临水林下支草阁——浅谈龚贤山水画艺术风格及影响

龚贤是"金陵八家"之首,明末清初的著名画家,身世凄惨,度过了悲苦的一生,然而他独处清凉山潜心创作,最终给我们留下了无数墨宝。他的山水画表现形式和墨法可谓是前无古人,后无来者,完全没有南宗董其昌的影子有不同于明朝传统的艺术特点,本文将研究龚贤绘画艺术,深入解析创作和创新,从而将龚贤的创作精神和绘画艺术与实际相结合,得出我们当代国画教育和自我创作的启示。

“龚贤热”现象探究

龚贤的山水画是轻松、明快、简约、安静的,它像一曲曲清远的古音,飘荡着淡淡的味道,这正是古代哲学所追求的至臻境界,正所谓"大味必淡"。