当下高师设色山水画临摹课现状的分析与思考

当下高师设色山水画临摹课存在着重技法轻理论、重渲染轻用线等问题,针对上述问题在教学中必须引导学生对设色山水画的审美取向和意象造型观等进行理论上的了解,强调临摹要系统、深入,对、背临交替进行。

一片天机任自然——龚贤设色山水画分析

龚贤是明末清初的山水画画家。近年来,随着众多学者的深入研究,龚贤在山水画史上的地位越来越重要。本文分两个部分对龚贤设色山水画进行探究:首先,搜集、整理龚贤设色山水画作品及其存世状况;其次,分析龚贤设色山水画在技法等方面的特点,并从用色特点方面分析龚贤设色山水画风格的演变。

文人画山水的“随类赋彩”初探

文人画山水是中国人绘画艺术的高峰之一,古人曾经体会到的设色经验与视觉体验,一方面留在一些画论的文本里,而大多数还保留在他们的作品中。本文通过对一些文人画山水作品的分类而精细地阅读,在经典作品中提炼关键的信息,旨在明确文人画山水设色上的自然逻辑和审美导向。

吴湖帆山水画设色的独特表现

中国传统山水画以描绘山川河流为主,追求意境、气韵以及情感思想,但受文人画影响,山水画形成了重墨淡彩的观念,影响了色彩的运用和发挥。吴湖帆在此基础进行了突破创新,在山水画色彩的运用和表现上独树一帜,将山水画中的色彩与构图、立意、运笔等相结合,形成了完整的山水画用色体系。本文在色彩与构图、运笔、立意的结合三个方面去分析吴湖帆山水画设色的独特表现。