清代满汉服饰设色规律及可视化研究

为了帮助设计师系统性地了解清代服饰色彩文化知识,从中获取配色灵感、用色依据与原型参考,本文采用文献研究法、归纳演绎法、定量分析法,收集故宫博物院与民族服饰博物馆馆藏中的清代汉族与满族服饰作为研究数据集。同时运用K-means聚类算法获取数据集服饰色彩调色板以支持聚类分析,结合文学典籍和专家学者的研究著作进行对比印证,对清代满汉服饰设色规律知识进行了整理分析与可视化呈现。最后,从审美观念、阶级特征、用色偏好、典型搭配四方面总结清代满汉服饰色彩设色规律,并选取知识图谱的可视化方法,构建了易于交互的清代服饰色彩设色规律知识图谱平台。

依形赋色与“随类赋彩”——对传统人物画设色规律的再探讨

本文分析了中国传统人物画的设色方法,对色彩并置形式作了归纳;指出‘骨法用笔'的笔墨与‘随类赋彩'的设色都是归于‘气韵生动'这一前提,运用笔墨色传情达意的造型手段,色彩当然也就是写意的色彩一‘意象色彩";同时认为传统人物画的设色追求也在于"气"——化万笔为一笔,在"随类赋彩"中以达"气韵生动"。

中国传统仕女画中的设色规律与方法

中国传统仕女画的色彩由两大要素组成,一是颜色二是墨色,其设色讲究“随类赋彩”,既包含着根据事物本来的颜色进行赋色也包含着画者对于施色的主观性表达。中国画微妙而又和谐的色彩变化就在于色块与色块之间存在着这种既对比又协调的关系。纵观中国历代仕女画,笔者梳理发现中国传统仕女画设色规律是由五色具足的“丹青”转向了轻赋色彩或者不施颜色的“水墨”,而仕女画的设色方法是在传承前代技法的基础上不断创新和演变的。中国传统仕女画设色规律和方法的研究对当代中国人物画的创作实践具有指导意义。