论民间艺术“土、俗、野、艳”的设色风格

从遥远的古代到现代,中国人民对传统民间艺术的传承一直没有停止,因为良好的传承与发展,民间艺术的种类也变得多而复杂。在民间艺术发展的过程中,人们一直乐于使用固定的色彩,其中有深刻的含义。本文分析各种民间艺术形式,并以淮阳泥泥狗、年画为例,探究其在配色上的共同特点。从中国古代五色观念和传统手工艺品两个方面入手,提出具有“土、俗、野、艳”设色风格的民间艺术将成为人们的精神寄托,并探讨在当前国潮风行的社会环境中,鲜艳跳脱的民间艺术再次流行的可能性。

论明代人物画设色风格流变

明代是一个流派林立的时代,人物画在复古思潮的影响下,上追晋唐,下师宋元,既继承了前代的风格样式,又基于自己的时代背景,形成了艳丽工致、细腻古雅、水墨淡彩等设色风格。同时随着“西画东渐”的影响,融入了西画用色技法,形成了“墨骨法”这一赋色方法,对后世影响深远。文章基于明朝的建立、兴盛到衰亡三个阶段,结合当时的社会思潮,分析明代人物画设色风格的转变。

麦盖提农民画的设色风格及其族群文化心理机制

探讨和分析了新疆麦盖提县农民画的设色风格,并进一步阐述了这种风格形成的族群文化心理机制。

浅析中国画的设色在美术教育中的意义

自古以来,中国画的设色敷彩在绘画中一直扮演着非常重要的角色,拥有风格多样的原则性。南齐谢赫"六法论"中的"随类赋彩"作为美学体系理论,全面评价了色彩与画面之间的关系,强调了色调与画面节奏的把控性,这些观点对中国画的审美思想与设色体系的呈现都产生了决定性的影响。今天,在美术教育中,我们通过对中国画设色艺术的发展历程和对设色风格多样性的认知,借助艺术实践给学生在专业创作方面提供正确的引导,有助于提高学生了解中国画设色风格的发展过程。