设计史研究的方法论转向——去田野中寻找生活的设计历史

由于当前所见的设计史与生活世界严重分裂,导致设计史研究陷入困境,为此而提出设计史研究的方法论转向,主张去田野中寻找生活的设计历史。而转向的意义在于1.促进对设计历史生活性质的理解;2.从设计生活性质孕育出新的课题;3.促使多种方法整合。并以两个田野考察实践作为研究设计史的实例。

对峙中的融合--佩夫斯纳与福蒂的设计史研究

历史理论的本质其实是一种言论道德,设计这门新型学科出现后,为掌控这种言论道德,历史学家们对其发展历史的建构从未停止。历史学者撰写的历史本身也是历史的一部分,对他们的创作历史进行研究也是研究历史的一种方法。文章通过对英国设计史学界理论家代表佩夫斯纳和福蒂的设计史研究方法进行分析比较,总结出尽管他们研究内容相同,结果却大相径庭的原因。

现代性:设计史研究的批判性视角——重读波德莱尔《现代生活的画家》

设计史在一定程度上可以理解为意义史、范畴史、形式史、组织史这四条基本线索相互交织、相互作用的历史。"现代性"曾经在设计史中被视为某种流派或样式的风格属性,实际上如果以上述的认识框架来反观设计史中的"现代性"问题,就会发现,"现代性"的问题事实上贯穿着设计史中的意义问题、范畴问题、形式问题与组织问题,它是在四个完全不同的层面上被解释和被定义的。在这个意义上,"现代性"成为设计史研究的一种批判性视角。

设计史学小史

对于设计史的研究只是2 0世纪下半叶的事情。本文从设计史研究的先驱入手,讨论了中国设计史研究的早期尝试以及西方设计史研究的开拓者桑佩尔与李格尔,并重点现代主义与设计史学科的确立和后现代主义以来的设计史研究问题。

中国近代设计史论纲

简要介绍了中国近代设计史的研究现状;分析了中国近代设计史研究的可能性、必要性、价值、意义、使用的方法和应该注意的问题;罗列了中国近代设计的各项内容,强调了必须将机械(机器)设计摆放在第一的研究位置;阐述了中国近代设计具有图强的意识和奋勉的意识。

考古学与设计原生态研究

考古学所取得的一系列成就为我们观察人类造物活动提供了可靠的实证资料。就设计史研究而言,考古学所提供的实证资料,不一定具有普遍的意义,考古史料只能作为其中的一个证据。设计的原生状态是极为鲜活灵动的,故设计的历史性研究应重视多重证据。当前,设计史的撰述还存在诸多缺憾。用造物设计原生态式的把握方式扩展设计史视野,寻找多重证据,进行设计原生态研究,使设计史框架内容体现出相应的宽度和深度,是设计史研究的一个意义重大的任务。

传统雕版印刷与陶瓷装饰设计探析

本文以唐代时期长沙窑模印贴花为例子,从雕版印刷与长沙窑模印贴花的制作工艺流程为切入口分析探讨雕版印刷技术在长沙模印贴花装饰设计上的应用:分别从模印贴花的制作工艺、装饰特征入手进行深入的研究与探索,以及雕版印刷是如何在陶瓷艺术设计上应用的,探究模印贴花技艺在陶瓷上装饰设计史上产生的深远影响。

全球史视野下的长沙窑古陶瓷设计研究

本文旨在探讨全球化背景下设计史新的研究方法与范式。以跨文化贸易与交流历史语境中的长沙窑古陶瓷的设计演变与创新为主题,分析其整体特征,并对演变过程中跨文化互动与设计的关系等问题,进行多维视角、跨学科的综合考察,本研究也为当代全球化的跨文化产品设计提供参考借鉴。

主持人语

在设计学科不断拓展和设计史研究面临“转向”的当下,设计史一旦融入其他学科的方法和理论,其写法便有了更多的可能性。艺术设计史,作为设计史的早期样式,其生存空间似乎面临着被“新设计史”不断挤压的危险,但这或许又是艺术设计史研究的一个新动机。在数字化、算法、AI技术的广泛影响下,从人(设计师)、物(设计作品)到环境、社会,从设计的物质性到精神性,或是从设计的技术到观念,只要设计师的价值观念和价值判断仍然有效,那么,无论设计史视野如何扩展,都难以从艺术史或文化史的框架中彻底剥离出来。从另一个角度看,这也是艺术设计史不断丰富的趋势和不断延展的结果。

设计史的写法——以外国设计史为例

设计学科的综合性和交叉性决定了设计史写作的复杂性。本文以外国设计史的教学为例,通过对国内设计史教材写作的发展及现状的梳理和分析,通过对设计院校和专业学生状况的分析,从学科特征、历史与现实、审美与生活、创新发展、目标对象、国际视野、方法论意义、社会责任等角度,结合教学实际,探讨了针对中国学生的外国设计史教学和教材编写模式。

工艺美术发展的前瞻思考

传统的学术概念普遍认为,从装饰到工艺美术、实用美术再到设计、艺术设计,工艺美术大概是这么一个线性的发展过程。一般情况下,大家公认为,现代设计由西方在近现代传入中国,中国古代的传统作坊工艺属于工艺美术研究范畴。设计史研究基础是工业化及后工业化,没有工业化基础也就没有现代设计,也就没有所谓的现代设计研究。然而,设计的概念也在不断地推陈出新。比如后工业化时代,制造业已经式微,被服务业取代,服务设计、社会设计、创新设计、未来设计等层出不穷。设计已经泛化为一个和科技、服务、创新、未来等概念属于同一层次的新概念范畴,传统的工业化基础的设计概念也逐渐没落。

设计史:多样性与全球化

《设计史期刊》刚刚庆祝了它30周年的学术成就。自1987年创刊以来,《设计史期刊》一直是学者探索设计历史,并以此更好地了解其广泛的社会、政治和文化背景的主要场所之一。在此期间,设计史作为一个迅速发展的研究领域,将基于实践的学科——设计,与人文基础学科——历史,两者相结合,为我们的物质文化提供了独特的研究视角。近年来,《设计史期刊》从最初以英格兰为基础,日益国际化,反映了设计历史学术的全球化,以及对于多种研究路径的关注。丹尼尔·胡帕茨的演讲,调查了过去三十年中设计期刊研究的多样性,并提出设计历史研究未来的发展方向。

《世界设计史》(1—2卷)

享誉世界的设计史家维克多·马格林将设计理论作为设计史研究的基础,毕30年学术积累,为读者构建了一套前所未有的全球设计史的宏大叙事结构和知识体系,立足于跨学科的学术视野与设计史的本体建构,提供了世界设计史研究的最新样本。全书共三卷(此次将翻译出版前两卷),以全球视野考察了从人类文明起源直至当代的一切设计实践和成果,打破了西方中心论的传统设计史观,史述全面完整,极大地关照了亚非拉等广大区域国家和民族的设计历程,凸显了设计对于建构人类文明发展的重大价值。

《Diary of USA 1·Bowling Green》插画设计

作品简介:“研究叙事”是作者在做设计史研究期间开始构思和创作的系列插画,旨在以黑白图像记录下对研究“现场”的观察、感受和思考。这里呈现的是首个子系列“Diary of USA”的第1幅作品。