风景园林设计媒介导论

在设计完成之前,设计的信息依赖于设计媒介的存在而存在,设计媒介和设计能力、设计行为具有密切的关系。尽管学生通过各种信息传播渠道接触到了各种设计媒介的新兴使用和表达方式,但是相当多教师对于设计媒介的类型和作用的理解不够充分,设计媒介无法有效反馈到专业教学之中。本文首先整理出风景园林设计教学中可以使用到的设计媒介,包括摄影、蒙太奇&摄影蒙太奇、草图&图解、设计图、透视图、模型、视频&动画&延时摄影、虚拟现实&增强现实&混合现实&影像现实、平面设计、写作、演讲,然后介绍它们的使用要点。作者认为,在风景园林设计的各个环节,教师可以选择适当的设计媒介进行重点训练和设计表达,培养学生的设计基本素养以及跨界从事其他专业或领域的基本能力。

略论中国古代建筑设计媒介——从萃赏楼烫样残片谈起

本文聚焦2019年故宫博物院宁寿宫萃赏楼保护工程期间发现的烫样残片,通过结合萃赏楼建造历史背景,分析烫样残片的材料工艺和形式特点,推测其原始使用语境和功能。在此基础上,本文尝试展开讨论烫样作为中国古代建筑设计媒介——木样、烫样、图样、术语——之中的重要组成部分,所能够反映出的清代宫廷建筑设计工作的运行模式、规则和行业特点。

媒介融合创意设计课程教学创新实践探索

媒介融合创意设计课程教学需要基于传统媒体与新媒体的特征,从课程教学流程的创新课程教学成效的提升方面入手采取措施,实现教学创新目标。本文以媒介融合创意设计课程为例,首先分析媒介融合创意设计课程的教学要求。随后,进一步分析现阶段这部分课程教学存在的问题,进一步提出有效的创新实践策略,力求通过实现课程教学模式的创新,优化教学效果,提升教学质量。

作为媒介的设计——思辨构型中的媒介观及其行动逻辑

本文基于“作为媒介的设计”(Design as Medium)观点出发,对思辨设计探测方式及其行为机制展开一种媒介学角度的透视。厘清思辨设计背后的“媒介观”要义,揭示其如何释放“元传播”探针、善用媒介策略和扩音效应、采用媒介组织方式引入参与共创、建构共辩环境,以及分析如何浸染设计“媒介化”态势由此形塑社会互动与价值重构的媒介行为效能。

叙事语境下武汉“红巷”文旅产品的多媒介包装设计路径与符号转译

基于叙事语境的视角来探讨武汉“红巷”文旅产品的多媒介包装设计。武汉“红巷”文旅产品包装设计是武汉红色文化的承载体和武汉革命记忆的实体展现。通过对武汉“红巷”文旅产品包装设计现状分析,探讨叙事语境建构对武汉红色文化传播的价值意义,从而提出武汉文旅产品包装设计的多媒介设计路径及元素转译的方法;根据转译方法对武汉“红巷”的革命建筑进行符号转译尝试,提出与武汉地域文化结合的符号创新方式,从而打造武汉“红巷”的差异化叙事路径,让武汉“红巷”文旅产品包装设计的叙事内容重获新生。

前运算阶段幼儿跨媒介交互读物设计研究

在儿童读物中,绘本被广泛使用,但跨媒介交互性儿童读物较为缺乏。目前国内亲子阅读时间较少,同时中外儿童绘本呈现出较大差距。文章立足前运算阶段儿童的阅读需求,研究跨媒介交互性读物设计。在课题研究初期,收集和整理资料,参阅部分收集到的资料,对立项所涉及的跨媒介交互读物形成初步认识。然后开展实地考察和绘本市场调研,涉及社会实践和与论文相关的实地研究。通过对国内绘本市场存在问题的调研,得到传统幼儿绘本发展现状以及跨媒介交互读物的市场数据资料,了解和分析幼儿读物目前的基本状况以及未来发展前景。以3~6岁前运算阶段儿童的阅读特质为切入点,从亲子育儿和儿童发展观的角度创新传统幼儿绘本设计,探索跨媒介多维融合读物的可行性,将传统读物与跨媒介多维融合的交互读物结合,从跨媒介交互读物的应用里找寻与传统绘本的平衡点,探究儿童读物设计新范式,拓展儿童阅读形式,提供多形式、多感官融合的新型阅读体验,设计出同时满足幼儿美育发展需求与亲子交互诉求的读物,以此发扬中华民族重视家庭教育的优良传统,增进亲子互动与家庭幸福,以最适合的设计手段促进前运算阶段儿童全面健康成长。文章对儿童绘本互动性的研究,对家庭和幼儿成长具有重要意义。

基于数字媒体艺术的融合媒介影像交互装置设计

数字媒体艺术背景下,研究交互影像装置设计的跨媒介技术运用和创新,切入3D打印、数字动态影像与交互、低压LED灯光、亚克力等媒介的融合表现,为当代艺术设计和商业应用的前沿发展提供创新价值参考和借鉴。

无障碍设计的媒介性研究

无障碍设计作为一种设计方法,在设计应用领域起到了越来越重要的作用,本文从无障碍设计的特征出发,分析了设计媒介这一概念在设计开发过程中与产品以及和终端用户交互时的关系,并尝试通过媒介分析这一渠道诠释将设计意图恰当地表达给用户的诸项条件和可能性。

浅析非物质文化遗产展示馆的主题策划与媒介设计

近些年,非物质文化遗产(以下简称非遗)的保护与传承之重要性到了全社会普遍的关注。2013年《非物质文化遗产法》的颁布给予了各种方措施以法律层面的保障与支持。中国各民族、各地域、各阶层开始雨后春笋兴建保护、展示、传播非遗的场所。非遗展示馆是一处将非物质文化遗产集进行长久保存、展示、研究、交流、传习的公共性空间场所。本文通过对非质文化遗产展示馆进行主题策划与媒介设计,分别从非物质文化遗产的信息主题入手,从展示媒介的静态性媒介、动态性媒介和活态性媒介分别阐述展馆的设计,以此实现展示馆“典藏――研究――展示――教育――演示”的功能。

媒介设计的前景展望及其文化内涵

电视信息设计与电脑媒介设计之间存在着内化、认同和原理。从媒介设计、信息传播的载体研究来看,作为未来对现实的参与与构成,传媒信息设计将作为文化生产力,作为知识服务型社会,文化生存相应的文化消费社会中最重要的生存和创造力,同其他科学文化现象一样,不断从事着面向'日常生活'的价值转型和生产力提升。

媒介设计的前景展望及其文化内涵

本文探讨了电视信息设计与电脑媒介设计的内化、认同、原理。从媒介设计,信息传播的载体研究出发,阐述作为未来对现实的参与与构成,传媒信息设计将作为文化生产力,作为知识服务型社会,文化生存相应的文化消费社会中最重要的生存和创造力,同其他科学文化现象一样,不断从事着面向"日常生活"的价值转型和生产力提升。

刍议“双创”人才培养模式下出版媒介设计专业基础课程教学改革

当下出版媒介设计基础课包括设计素描、色彩、构成基础等课程,这些是较为传统的课程类别,内容联系相对不太紧密,无法通过项目实践来巩固所学知识,更无法充分发挥基础课程应当具有的作用。基础课程体系创新首要在于培养学生的创新性思维和审美能力,注重学生基本的设计表达,除了令其掌握平面媒介设计专业知识、专业能力、专业理论,还应遵循对本专业学习体系的认识,使学生在创造性转化基础系统中,更加热爱出版媒介设计专业。

浅谈新媒介艺术设计课程的新拓展——界面设计课程训练

新媒介艺术设计课程中的界面设计延展训练,目的是培养学生传统设计思路向新媒介思路转换。这类课程的课堂训练,既可以满足学生的思维训练,也可以将新媒介艺术课程用最简单的方式引入学生的设计练习之中。本文突出了课程实践训练的四个主要方式方法,经过我们新的方法的实践训练,提升学生学习的兴趣。发现学生在新媒介艺术设计课程中潜在交互设计能力。

品牌语境下博物馆建筑的媒介性设计

当代博物馆进入品牌营销时代,新的品牌语境为建筑设计提出了新的要求。通过理论和案例研究,总结了品牌营销与博物馆建筑媒介性设计之间的关联,提出博物馆建筑的媒介性设计从造型、功能、场所、事件、传播等不同层面满足了品牌营销塑造和宣传的需求,而通过建筑的媒介性设计,博物馆可以更具品牌表达力和传播力。分析了品牌语境为博物馆建筑师工作增添的新内容,建议引入新的评价方式。

视觉力量:媒介设计的未来与回望——再谈网络互动电视信息设计

从"人也按照美的规律来创造"这一普遍法则的现实走向看,网络电视媒介信息设计,并不只是一种形态化的组织表现和存在方式,同时更要理解为是一种受技术与艺术等社会多要素规定的系统化、空间化的"行思"方式和伦理范畴。文章对关系社会精神生活未来的电视网页媒介功能及设计原则,进行了美学梳理和价值反思。

浅析广告视觉传达中的媒介创意设计

本文以案例为分析依据,从传播学的角度,关注广告设计语言的创新应用,本文在时代传媒环境下对"广告媒介创意设计"进行分类进行分析,对其传播、创意特点进行了开发整理。

文化多样性视域下的中国数字媒介设计

数字媒介设计是信息时代新兴的设计样式,在全球化背景下它呈现出多元化状态。由于不同的文化传统和艺术环境,数字媒介设计在各国的发展各有差异,它不可避免打上本土文化的烙印。中国作为一个拥有5000年未曾中断文明的古国,蕴含了丰富的思想智慧和文化资源。我们可以通过数字化发掘,勘探出其中的宝藏,为当今的数字媒介设计和教学提供源源不断的营养。

浅谈展示设计中的新媒介设计应用

展示设计是艺术与科学相互交叉的一门学科,并且随着新媒介设计和其他方面的发展,展示的内容和定义不断发生着变化。新媒介设计凭借其在展示设计中的广泛应用,已经成为展示设计的未来发展趋势之一。本文结合当今时代科技发展的背景,从展示设计和新媒介的基本概念出发,分析新媒介艺术的特征及其在展示设计中的应用,阐释对新媒介现状的浅析及展示设计发展趋势及内容的思考。

动态媒介设计课程——以阅读类APP设计为例

动态媒介设计课程在现代视觉传达设计教育中占据了越来越重要的位置,文章以阅读类APP设计为例,详细说明了动态媒介设计课程的教学与课堂实践。

动漫改编绘本的跨媒介叙事策略探究

跨媒介叙事这一概念由美国媒体学者詹金斯于2003年首次提出,经过多年的补充完善,围绕该概念已发展出较为成熟的叙事理论体系,能够系统地概括一些媒介实践的运作方式。跨媒介叙事这一概念指出一个完整的叙事系统可以借由多种媒介传播渠道来展现,因此,在理想的情况下,不同的媒介可以针对不同的感官感受,通过不同的叙事手段与技术符号支持,为同一叙事主体构建出一套和谐统一的娱乐体系,从而完善受众对叙事主体的审美体验。动漫改编绘本常常被定义为再媒介化的产物,即在动漫原有叙事内容的基础上对叙事的语言风格、传播渠道、内容结构进行符合受众阅读习惯的再设计,使其叙事内容能够摆脱以声音、画面为主的呈现方式,通过以平面图像与文字为主体的书籍的方式进行再媒介化传播。在这一过程中,同一叙事主体在不同的媒介平台中相互独立又彼此关联,在拓展了原有叙事传播渠道的同时,满足了受众在接受与参与叙事时的多元需求,丰富了叙事内容,优化了受众参与效果。文章采用文献研究以及案例分析的方法,针对当前动漫改编绘本的跨媒介实践展开分析讨论,并基于动漫改编绘本中跨媒介叙事策略的相关结论,为当前动漫改编绘本的叙事实践提供一定的理论参考。