“三大体系”建设视域下的设计艺术学科专业的走向思考——专访上海交通大学特聘教授、南京艺术学院教授夏燕靖

中国设计艺术学科发展至今已有百余年的历史积淀,一条错综复杂的教育之路亦是绵延百年而持续至今。从孕育之初,在学科与专业名称上的多种提法,到改革开放之后,三次影响较大的论证与变革,形成了设计艺术学科“三大体系”在过往年代里的重要酝酿和建构过程。纵横交错的历史姻缘促成设计艺术学科构成的多元结构。

从“观物取象”到“格物成象”——关注设计艺术学科设计史论类课程改革

如何沿用历史上的传统风格来创造现代的产品?常用的"观物取象"式的设计理念和做法仅仅借用了历史传统风格的皮毛,进而只能产生"形似"的产品。作者在设计史论课程教学实践中,总结并尝试"格物成象"式的理念和教学方法,可以帮助学生们设计出"形神皆似"的现代产品。

关于设计艺术学科研究生教育体系转型的思考

随着我国高等教育改革的不断深化,设计艺术学科的研究生培养进入了一个较高层面和实质性发展阶段。在当前设计艺术学科繁荣发展的时代背景下,对我国设计艺术学科研究生教育体系建设现状进行分析,对设计艺术学科研究生教育体系转型进行思考。

浅谈河南省设计艺术学科教育的特点及发展

河南设计艺术学科发展迅速,大量本科院校都相继成立了设计专业。但总体规模和质量参差不齐,亟待提高。所以我们应充分认清河南省教育自身的特点及局限性,根据具体情况制定发展目标、相应措施,这样才能使河南设计艺术有较快的发展。

论构建设计艺术学科学生的文史哲基础

本文从分析设计艺术学科学生现状和设计艺术学科体系及特点入手,充分说明了构建设计艺术学科学生文史哲基础的必要性,从教与学的双重角度,阐述了构建设计艺术学科学生文史哲基础的可行性,并提出了"构建设计艺术学科学生的文史哲基础,须从教与学上、学生的主观因素与客观环境上共同努力"的主张与具体措施。

设计要给技术以方向和态度——吕品田谈中国设计学科体系、学术体系、话语体系建设

吕品田先生同时从事美术与设计理论研究和创作实践,长期以来基于自己的理论思考和实践经验形成了一系列原创性的设计思想、设计理论,是中国当代设计学者和设计师中少有的思想家。同时,吕品田先生高度重视民间美术、手工艺生产方式及其在当代设计中的转换,为发展建设中国设计学积累了重要的本土资源。2023年,吕品田先生应邀出任国家社科基金艺术学重大项目“中国设计艺术学科体系、学术体系、话语体系现状评估及评价标准研究”子课题负责人。

艺术设计学科生产性“学习工厂”教学模式创新

探讨艺术设计学科中生产性“学习工厂”教学模式的创新。该模式以模拟真实工作环境的方式,学生在实际项目中学习和应用知识与技能,提高学生的实践能力和就业竞争力。从生产性教育的理论基础、学习工厂教学模式的理论基础、艺术设计学科生产性教学模式创新的理论依据等方面阐述该模式的理论基础。对艺术设计学科教学现状、政策、实践案例、效果评价等进行探讨和分析,并提出相关问题的解决途径。

高职艺术设计类学科教育数字化转型:现状、困境与对策

随着我国教育数字化战略的推进,高等教育迎来了新的挑战和机遇。其中,高职艺术设计类学科已呈现明显的数字化融合迹象,但尚未形成数字化教育体系,且仍存在学生数字化技能学习障碍、教师数字化教学综合能力不足以及专业定位不明晰等问题。因此,高职艺术设计类学科教育可从扩大艺术生源范围、构建数字艺术大专业平台、构建多元教师培训体系等途径入手,逐步解决高职艺术设计类学科教育数字化转型中的难题。

民办高校艺术设计学科发展现状与提升策略研究

随着现代社会经济的不断发展,传统教学方法与教学理念已经不能够满足人才培养需求,民办高校应当要结合自身的定位与属性,加强自身的教育改革与创新。当下,民办高校艺术设计学科发展依然面临一系列问题,具体表现为课程规划不科学、生源质量不高、师资力量薄弱以及理论教学与实践教学相分离等,为此采取有效的策略推动民办高校艺术设计学科发展十分必要,从而培养出更多高素质的综合型艺术人才。

民间美术与艺术设计学科融合的机理研究

民间美术和艺术设计学科的融合是我国文化强国战略与新文科建设的要求。该文分析我国文化强国战略和新文科建设的要求,针对艺术设计学科教育主体(学生与教师)对于民间美术认知存在的问题,提出提升认知的建议,并论述民间美术与艺术设计学科融合的必要性和必然性,以期为两者的融合明确内在机理。

艺术美学与当代艺术设计的关系探讨——评《当代艺术设计与美学研究》

艺术美学与艺术设计之间有着复杂而又密切的关系。对艺术设计的精神价值以及对设计智慧的探求,都需要通过对艺术美学的探究来实现。艺术设计学科具有鲜明的综合性特征,集合了包括文化、生活、经济、科技等因素在内的诸多方面。在多元文化的社会语境中,要使当代艺术设计更具创新性与审美价值,应当立足艺术美学视角对其进行深入研究与探讨,这也是当今艺术设计发展的趋向。

人工智能(AI)进入艺术设计学科课堂的有效性教学探究

目的:激发社会关注人工智能(AI)与艺术设计学科课堂教学的结合,一起探索未来艺术设计学科教学的发展方向;方法:辩证探究了人工智能(AI)进入艺术设计学科课堂教学的利与弊;结果:探索人工智能(AI)在解决艺术设计学科课堂中不完善方面的预期;结论:人工智能(AI)辅助教育系统的开发与应用是趋势,但针对艺术设计学科则需搭建更加综合且多维度的评价体系,给予学生最适合的课堂教学内容,达到因材施教的效果。

高校艺术设计学科“立交桥”式交融互动美育模式实施路径

本文首先对高校艺术设计学科与美育教育模式融合的现状进行了分析,进而探讨了高校艺术设计学科和美育教育的"立交桥"式交融互动美育模式的实施路径,并提出了具体实施建议,旨在助力于实现高校艺术设计学科和美育教育的"立交桥"式交融互动,培养具有综合素养和创造力的人才。

人工智能赋能艺术设计学科的课堂实效性提升探究

随着经济社会的发展和教育水平的提高,教育改革正不断深化,越来越多的新技术、新理念不断融入教育教学过程中,以人工智能为代表的新技术不断赋能教育教学活动.为进一步探析人工智能赋能艺术设计学科课堂实效性的提升,文章首先厘清艺术设计学科和人工智能之间的关系,即人工智能为艺术设计学科注入了活力,艺术设计学科促进了人工智能的算法优化.其次,分析新时期艺术设计学科课程教学的现状及问题.一是学生缺乏兴趣、创造力和跨学科思维;二是教师教学方式和教学活动较为单一;三是教育评价相对片面,评价主体不够多元;四是管理机制不健全,管理不到位和能力不足,教学资源有限;五是教学环境缺乏创新氛围、教学设备较为陈旧等.最后,立足艺术设计学科的课程教学现状及问题,从人工智能赋能学生学习、教师教学、教育评价、教育管理、教育环境建设等方面提出对应的解决路径.文章旨在更好地发挥人工智能的优势,从而提高艺术设计学科课堂教学的实效性,以期为艺术设计学科教学改革提供理论和实践借鉴,进一步培养出德才兼备的艺术设计专业人才,为党和国家教育事业的发展贡献力量.

应用型工科院校设计艺术学科人才培养研究

优化应用型工科院校设计艺术人才培养,应明确工科院校设计艺术学科人才培养目标和培养规格,完善设计艺术学科的专业设置和专业设计,构建课程体系,创新设计艺术学科人才培养方式,不断提升学生的实践能力和创新能力,提升人才培养质量。

设计艺术学科的名称与内涵

设计是一个非常时髦而又在我国的辞海上没有专门词条的词。可以简单地解释为设想、计划。也可以解释为人们开创性地生产制作某种物件之前,在社会的需要与经济、技术、法规均许可的条件下,从调查研究与科学分析开始,经过大胆策划,周密思考,巧妙构想,到详尽的图纸,真实的模型,精确的计算以及可行性报告等。

综合类高校艺术设计学科基础教学体系新架构

通过对综合类高校艺术设计学科教学体系架构的共性特征分析,揭示了基础教学与专业领域课程有效对接存在的问题和影响学生在专业领域拓展的因素。在此基础上,提出优化与重构基础教学体系架构的设想,以增设桥梁课程的方法,解决通识平台课程缺少各专业方向特定基础需求的问题,从而进一步完善艺术设计教学体系和提高人才培养质量。

艺术设计学科承载的公共艺术教育资源

艺术设计专业资源丰富,合理利用艺术设计专业在学科特色、学科的系统性、知识的完整性和理论性上的优势,进行公共艺术课程的配置,是一条快速而重要的途径。

创新设计教育:艺术设计高等教育跨学科发展趋势

媒介融合背景下的艺术设计内涵不断丰富与延伸,具备多视角、多领域和多学科特征,对艺术设计高等教育提出跨学科研究要求。当下全球领域的设计跨学科协同教育:美国斯坦福大学The D School创新学院、英国C4D中心和荷兰阿尔托大学的成立,都为国内艺术设计高等教育的跨学科提供了较为准确与细致的案例研究。最终我国将实现以设计思维为导向的创新设计教育,将设计与科学结合,实现艺术设计高等教育的不断前进,培养出创新型复合型的设计人才。