新消费背景下设计语境的思与辨——以长沙潮宗街Moonlin餐厅为例

1长沙历史街区的流变长沙作为2000年来没有变更过城址的历史文化名城,人文历史资源极其丰厚,老城区内有“太平街”和“潮宗街”一南一北两个历史文化街区,用全国首创的历史步道由南往北进行空间串联,共同见证了长沙这座老城的沧桑变化。2006年6月,长沙启动太平街历史文化街区建设,老街推行“修旧如旧”的原则,不仅保留了老街的明清风貌和烟火气息,还修复了贾谊故居、长怀井、共进会旧址等6处不可移动文物和生盐号、宜春园戏台、洞庭春茶馆等31处老字号旧址。太平老街作为长沙的文化名片一经推出,立刻成为游客打卡圣地,为长沙老城的历史记忆留存、传统文化再现、老字号商业复兴做出了不可磨灭的贡献。

设计语境,发展学生言语思维——以《写人要抓住特点》为例

真实写作应该是基于真实生活情境的“动态的、生成的、改造的、探究的”写作过程。笔者在进行统编版教材七年级上册《写人要抓住特点》作文教学中,聚焦于语境的设置,激发学生写作的积极性,使其参与到能迁移的认知过程中去,引导学生在具体情境中运用知识、建构知识探索解决实际问题,切实地发展学生的言语思维。

后现代设计语境下视觉传达设计中的色彩叙事策略分析

本文基于后现代设计语境,将视觉传达中的色彩叙事策略作为研究主题,首先阐述了后现代设计语境的特点和视觉叙事的概念,然后分析了后现代设计语境下视觉传达的范式转向和视觉传达设计中应用色彩叙事的意义,最后提出,设计人员要提升色彩的情感召唤力、科学分配色彩视觉权重、合理搭配色彩形成呼应、探索色彩的颠覆性应用、挖掘色彩背后深层意义,以提高设计质量。

现代设计语境下明清瓷器花鸟纹饰的设计价值再现

现代设计语境下,陶瓷文化具有集设计文化和传统陶瓷文化于一体的特质。以明清瓷器花鸟纹饰为研究的落足点,从题材特征、审美特征、形式规律和色彩特征上进行多维度的研究,为其在当代的传承创新寻找到文化的信码。并用设计创新思维探寻包括意蕴运用、形态构成、色彩表现和构图形式在内的瓷器花鸟纹样创新手法,使新时期瓷器花鸟纹饰具有独特的艺术审美价值。

现代设计语境下传统民间手工艺的传承与发展研究

传统民间手工艺是中国的瑰宝,在现代设计语境下大力发展、传承传统民间手工艺是极为重要的一项工作。由于现代工业化生产迅速,改变了民众原有的生活和生产方式,导致传统民间手工艺与民众生活出现剥离,传统手工艺无人继承面临消失。基于此,以传统民间手工艺为研究切入点,分析现代设计与传统手工艺之间存在的内在关系,以及当前传统民间手工艺在发展中所遇到的困境,探寻在现代设计语境下传统民间手工艺传承与发展的可行之路。

房地产广告设计语境的创意表达

以广告语境这一浸润着文化心理的研究为切入点,寻求房地产广告创意表达的有效途径。针对房地产广告的特点,重点研究了语境建构中的诉求语义、关联语义和审美语义,以确保房地产广告能与消费者进行最直接、最有效的对话。

当代设计语境下的团扇设计探索

团扇不仅是一种招风纳凉的实用工具,更是一种意蕴甚丰的文化器物。在源远流长的历史发展中,团扇与中国传统文化相结合,除日用外,逐渐演变为一种高雅文化艺术的载体。文章从当代设计语境出发,探究团扇在材质、趣味、空间展示、中西融合等方面发生的装饰语汇变化,以其归纳其新的表现特征。

艺术设计基础课程教学的实验性研究——从包豪斯实验回归本土设计语境

包豪斯是20世纪现代艺术设计教育转型探索的开创性学院,亦是当下设计院校基础课程实施的首创者。我们将基础课程作为包豪斯整体教学大纲中的重要支柱,然而在借鉴其基础课程形式的过程中却未能更加精准地形成同整体教学理念与体系的联结。因此本文研究的出发点立足于探究从伊顿到纳吉、阿尔伯斯等人完整的包豪斯基础课程教学,并将其与当下热议的本土设计教育实践进行并置参照,从而省思当下基础课程教学理论与实践路径的相关问题。

惠子思想在现代设计语境中的应用

诸子百家的思想在几千年来影响了中国文化艺术的发展,在高度现代化的中国,仍然具有指导意义。其中惠子作为中国最早的逻辑学家之一,他的思想"强于物的究析",在设计思维和系统化设计中具有重要价值。其"同异"的思想作为世界观可以帮助设计师更清晰地去认知辨析设计问题,而"举譬"思想则可以帮助设计师更系统地完成设计实践。不仅提供一个新的认知方式,也提供了一个新的设计方法;无论对于传统文化的发扬,还是对于设计行业的发展都有诸多裨益。

亦真亦幻,满纸辛酸--构建越剧《红楼梦》舞美设计语境

《红楼梦》是一部真正具有悲剧精神的作品。因此在越剧《红楼梦》舞美设计的创作上,我也秉持着一种对传统悲剧意识的传递。越剧尹派的五大经典传承剧目之一的《红楼梦》是以原著中的宝黛作为主线,以简单的故事构筑了一部精巧复杂的剧作。作为一个舞美设计者,当我心中有一个故事要叙述时,就代表着我需要找到与之相符合的视觉符号因子来讲故事,舞美作为向观众传递编导思想的媒介的载体这个最浅显的道理之后,舞美设计者唯一要沉下心来细细琢磨的就只剩一件事情,叫作“视觉传达”。

浅谈乌卡时代下设计语境的变化及策略

在后疫情的乌卡时代,自然环境和气候问题日益多变,人工智能的迅速发展对人类社会也尚存在极大的不确定性。线上数字化开始形成矩阵,消费市场线上线下、真实与虚拟更加融合。消费者变得更加多元包容,时尚民主化的进程加剧,亚文化和主流文化的鸿沟正在消弭,国际流行体系自上而下的传播周期和传播规律也发生着巨大变化。品牌的风格不再固定和单一,面对更加细分的消费者圈层文化和个性化需求,年轻化的品牌转型变得十分重要。本文通过对于不确定性时代下的自然环境和社会、消费市场和消费者、时尚和品牌三个维度分析时代语境的变化,并提出未来相应的设计策略来实现可持续的品牌发展。

浅谈从理论话语到实践策略的思考——以当代设计语境下的热点范畴为例

文章源起于重庆大学建筑学研究生专硕课程“当代设计理论前沿”的系列专题讲座,关注当代设计前沿问题,浅谈从理论话语到其实践策略的思考,基于对课程内容的基本回顾,结合案例以年轻学者的角度从城市建设、文化建筑与历史的关系、空间更新以及理性回归四个当代语境下的热点范畴浅谈从理论话语到实践过程的不同维度的思考。

当代民族文化视角下的设计语境——以包装设计为例

传统的民族文化是每个国家千百年来民风民俗和人文精神的集中表现,各个民族的文化发展表现出不同的形式。在当代的设计语境中,表达民族文化的视觉语言已经融入到现代到设计美学中。包装设计是与文化生活接触频率最高的,现通过对当代具有前沿性的包装设计的分析,挖掘出当代民族文化视角下设计表达的不同语境。

情感设计

情感设计是在设计一种与用户心灵深处产生连接的体验。它要求设计师深入理解用户的情感需求,运用各种设计元素和叙事手法来传达情感,同时保持与产品其他方面的平衡。随着科学技术的进步和经济的蓬勃发展,当今社会已经进入体验经济时代,产品种类日益丰富、用户消费观念更加多元,而在物质需求得到满足后的用户则更加注重产品体验。体验经济时代倡导“以用户为中心的设计”,设计不再局限于物质生产,而是聚焦于用户本身;而且,新的技术和产品层出不穷,设计师所面对的设计语境也较以往更加复杂。情感化设计可以帮助设计师更好地满足用户的多元需求,为设计带来新的思路,同时为产品设计在功能与形式的辩证平衡之外带来更多可能性、创造更大价值。

融合创新炸裂来袭——2023年汽车设计掀起新风潮

2023年汽车设计界的革命性潮流已全面占领时尚高地,它不仅导引全球车企揭开设计革新的新篇章,更激发了全球车企以崭新姿态革新设计语境,引爆了一场深刻的行业演化。自汽车诞生一个多世纪以来,从冷冰冰的交通机器到被赋予“温度”的出行伙伴,汽车的外观变化最能体现出人类为它注入的灵魂。

当代设计语境下的扇子设计探索

扇子的发展从古到今,其外在附加功能与内在文化隐喻早已超越了传统实用生活用具的概念。本文从当代设计语境出发,通过分析当代扇子产品设计所面临的问题,从形态创新与文化内涵创新两个方面对当代扇子设计进行探索,并提出了扇子作为中国传统文化载体的传承与创新的建议。

探析原始岩画与现代设计语境的有效融合--以新疆岩画图形为例

原始人类以混沌、幼稚的认知意识,探究着人与自然的关系,并将这种认知以岩画形式反映出来。文章指出,岩画稚简、古拙的造型记载着人类对自然和生命的敬畏与崇仰,这些元素对现代平面设计具有独特的借鉴价值。把岩画图式元素融入现代设计语境,可以将远古的生命文化内涵与追求返璞归真的现代设计理念有效融合。

当代设计语境下中国“水墨设计风”盛行的成因

水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式,是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下,水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式,在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国"水墨设计风"盛行的成因进行了分析,以期探寻其盛行的根源所在。

数字化产品设计的艺术新语境

工业设计师不仅仅是设计技术的熟练运用者,也不只是形式符号的创造者,必须置身于当代技术发展和社会发展整体语境中,对技术的发展和运用、社会文化的建构和人自身的身心存在作整体思考,在人类文化的技能系统和形式系统之间寻找恰当的逻辑中介,并通过这种逻辑中介的确立和运用,创造出既是物质结构的,也是形式符号的高品质物品。

当代语境下国产手表的设计之道

我国民族制表业以设计创新,美善相兼;文化重构,器以栽道;科技优化,物尽其用为设计指导思想,今已在品类开发、文化发掘、技术突破等方面取得了一定成就,开始向高级阶段发展。在未来,我国民族制表业应以适度原则为基础,重视国产表设计的文化品格,并正确把握智能手表的发展契机。无论传统型手表还是智能手表,潜心研发设计、掌握自主知识产权才是致胜之根本。