琵琶弦上寄华年——访著名评弹演员薛惠君

翻看眼前的一大本相册，会不自禁地感慨时间这支魔棒的魔力——从风姿绰约的大家闺秀，到仪态典雅的贤妻良母，再到眼前这位平和淡泊的古稀老人。

青年评弹演员要“三珍惜”

任何事业的兴衰关键在人，以人为本同样是评弹繁荣发展的关键，调动好，发挥好，引导好青年评弹演员的积极性和创造性，是推动评弹事业可持续发展的一项系统工程，其基本内涵主要来自两个层面：一方面需要党委政府的关心支持和政策扶持，为出人出书营造良好的环境氛围：另一方面更需要评弹演员自身的执着努力，敬业奉献，在艺术实践中不断完善自我，提升自我，

传承传统评弹是青年评弹演员的当务之急

苏州评弹已有400余年的历史,是中国四大曲种之一。苏州评弹故事情节多样,生动,活泼;演唱起来大气,优雅;弹唱清逸隽永,韵味醇厚;说表糯净,简洁,大方;刻画人物栩栩如生,入木三分,堪称中国最完美的艺术门类之一。然而当前评弹市场情况岌岌可危,不容乐观。走在苏州的大街上,随访几名90后,相信没几个孩子知道评弹是什么,

评弹演员需要具备的五大要素

苏州评弹是一种用苏州地方方言来进行演出的现场表演艺术,也是世界级非物质文化遗产,更是让百姓喜闻乐见,让百姓所喜欢的一种曲艺。苏州评弹又分苏州弹词和苏州评话两大类。评话是只说不弹唱,讲究的是“金戈铁马,国家兴亡”,常由一个人表演。

和历史人物交朋友——评弹《袁了凡》的人物形象塑造

我对袁了凡的了解缘于区文化艺术中心决定把袁了凡事迹写成评弹中篇形式搬上舞台并且由我主演,形势逼着我去细读他,了解他。随着研究袁了凡不断的深入,我从不认识到了解,从钦佩到敬仰。内心迸发出一定要演好袁了凡,把这伟大的人物推介给全社会听众的想法。那么从精神气质、文化品质、神态语言方面应该怎么掌握,角色如何定位呢?按传统程式化塑造不可取,用现代伦理观念表述又不符实际,我就从评弹"说、噱、弹、唱、演"五个方面下功夫。

学习评弹语言艺术札记

评弹是流行于浙江北部、江苏南部和上海市的一种民间口头说唱艺术。在评弹表演的过程中．为了增强人物刻划的形象性和生动性．以便更好地表达主题思想、吸引众多的听客，评弹演员们特别讲究语言技巧。

评弹书目的“高潮”

评弹传统书目都是篇幅巨大的长篇，书中人物众多，事件繁杂，一二名评弹演员一把折扇，一块醒目，弹词演员的乐器也只是琵琶和三弦，但在书台上要演各种人物，要说各样事件，这是很不容易的。评弹的基本形式是说唱，有开篇、短篇、中篇和长篇。目前一部长篇一般每天演一回（2小时）半个月演完，有些比较长的书目要演一个月或更长，在较长的档期内要紧紧抓住听众．能使听众每天买票进书场，非但要凭演员说、噱、弹、唱、演扎实的艺术基本功．更要依靠书目中隋节、情感的高潮凸现来吸引观众。

“票友们”与评弹的淡泊情缘

台上，评弹演员以最专业的姿态呈现一场场艺术盛宴，他们永远是目光投放的焦点，明亮且光彩照人。殊不知，一直在台下静静欣赏评弹的票友们中很可能是人才济济，他们隔三岔五、相约好友前去书场听一段，长期受到评弹文化、说唱曲调的熏陶，票友们非但能哼出一两句，完美把握好全篇书目也说不准。

浅谈苏州评弹的传承

在欧洲,意大利有迷人的歌剧,俄罗斯有浪漫的芭蕾;在中国,安徽有赏心悦目黄梅戏,陕西有高亢激越的秦腔,浙江则诞生了美丽的越剧,无论在世界哪个地方,都有属于那块土地特有的文化。那我们苏州有什么呢?都说评弹、昆曲、苏剧是“苏州三朵花”,这其中的苏州评弹则被称为“中国最美的声音”,作为一名评弹演员这也是一直以来让我觉得非常自豪的一件事情。

我对苏州长篇评弹现状的思考

评弹是江南最大的曲种，评弹艺术是百花园中的一朵美丽的奇葩。评弹艺术最强大的生命力是靠什么呢？作为评弹界的各级领导和专家．以及评弹演员都能回答：“支撑这门艺术的主要手段当然是“长篇”。

试论评弹的“说”

评弹演员的演出特点是,一两个人,深入乡镇码头,面对面地为听客演出,你演得好,来的人就多,请你去演出的书场也多,演得不好,来的人少,请你去演出的书场自然就少。所以作为评弹演员,更能深切地体会到听客是我们的＂衣食父母＂,每一次演出都要尽力使＂衣食父母＂们满意。但是,每次踏上书台,面对着各色不同的听众,要使他们都感到满意,还真的不太容易。

论传承传统评弹艺术的重要性

苏州评弹距今已有四百多年的历史,是现今尚有表演市场的地方曲艺之一。然而细观评弹市场,却是岌岌可危不容乐观。走在苏州的大街小巷,随访几名90后,相信已没几个孩子知道评弹是什么了,更别说在江浙沪一带的其它城镇和农村了。我作为一名评弹青年演员为这门古老艺术的衰退而感到痛心,更为我们和我下一代的评弹演员的前途和生计而担忧。

论苏州评弹的说表

苏州评弹艺术的主要表现手段有“说、学、弹、唱、演”，然而，弹唱必须以说表为基础，噱头必须依赖说表始能表现，而表演，所谓“说法中现身”更是从属于说表的。因此，评弹的主要表现手段是说表，其主要特点也体现在说表方面。运用了说表这种艺术手段．评弹演员就能不化妆、不假借道具等等，把人物刻画得栩栩如生，把情节铺排得娓娓动听，使人爱，使人恨，使人纵声大笑，使人悲伤落泪。

浅谈评弹的音乐改革

在评弹的开篇中,不少都是声情并茂﹑丝丝入扣﹑如泣如诉﹑催人泪下的经典之作。细心的听众一定感觉得到,有的作品里的伴奏进行了改革：在以丝竹为主的基础上,让大提琴之类的西乐在适当的时候轻轻的跟上来,起到了烘托和辅助的作用。这样的中西结合符合改革的规律,这样的作品完全可以作为学习样板一代代的传下去的。不过个别者的所谓改革实在叫人不敢苟同：给评弹演员的演唱配上大型的交响乐，震耳欲聋的声音简直像一根无形的绳索，“狂雪随风扑马飞，惹烟无力被风欹”，往往把势单力薄的演员（最可怜是独唱者）搞得无所适从、难以舒展。

自信和努力是成功的关键——评弹金奖获奖有感

2008由文化部、江苏省文化厅，浙江省文化厅，以及上海市文广局联合举办的评弹金榜重大赛事，是一场评弹的盛宴，其宗旨是：为了进一步弘扬民族文化，挖掘青年评弹演员优秀人才。这和多年前陈云老首长提出的：“评弹要就青年”的重要指示是完全一致的。

此曲只应天上有(三) 文化大家对话昆曲艺术

徐红：张老师你的扇子很漂亮，就像我们评弹演员一样，一把扇子很重要的。张洵澎：昆曲里扇子功是个必修课，我们年轻的时候也经常去看老一辈评弹大师的演唱，包括你妈妈徐丽仙老师在内，都是用过扇子的。徐红：我看过张老师的《寻梦》，用扇子来“寻梦”，配合水袖，很飘逸，非常漂亮。

一位总在“折腾”的越剧王子

我曾在1985年第一期的《上海戏剧》上写过一篇文章——《“吃开口饭”的口才》，那是有感于在当时举办的江浙沪越剧大奖赛上，几位获奖者几乎都讷讷于言，说不出片言只语，其中包括初出茅庐的赵志刚。他在发表获奖感言时，说了一句不甚得体的话，引起一阵喧哗。我便根据自己与各种剧种演员接触之后的印象，有点武断并且不太厚道地排出一张“口才排行榜”——口才最佳的是话剧演员，紧随其后的是京昆演员、评弹演员、滑稽演员、沪剧演员，排在最末的则是越剧演员。

巧嘴妙笔姚荫梅

在近代少数能编、会说、善演的评弹演员中，姚荫梅是其中佼佼者。他没有受过正规的文化教育，也没有系统地得到名师授业，但他带有传奇色彩的坎坷遭际、江湖浪迹的演艺生涯，成了他艺术成长的大学堂。为了谋生而作出的勤奋努力激发了他的艺术禀赋，也使他积累了丰富的经验，打下了深厚的功底。

用心塑造人物

评弹演员通常是用语言和唱腔去塑造人物的,它不可能象话剧或电影那样十分具象地根据剧本去塑造从外表上相似的人物,而是十分抽象地用语言、唱腔来描绘人物,用自己的心用自己的感受在观众心里塑造鲜活的人物,这种创作过程绝对不亚于戏剧电影创作过程。

戏说巧补漏洞

说书是一门口头艺术。评弹演员在长期的舞台实践中，常常要因人、因事、因地的搞些即兴发挥。有时也因说表或弹唱不慎，偶而出现漏洞，演员就要凭丰富的舞台经验，善于应变，沉着应付，挽回僵局，让听众赞叹不已。