民国时期以来传统词学中的词境论

民国时期以来传统词学中的词境论,主要体现在四个维面:一是对"境"作为词作审美之本的不断标树,二是对词境表现要求的论说,三是对词境类型划分的辨析,四是对王国维"境界"说的消解。上述四个维面所包含的不同线索,从主体上承衍了古典词境论的内涵,勾画出我国现代词学中词境论的展开面貌及阐说轨迹。

清代词学批评视野中的词境论

清代词学批评视野中的词境论,主要体现在三个维面:一是对词境表现特征与要求的探讨,二是对词境生成与创造的考察,三是对"境"作为词作之本的标树。上述三个维面,展开了词境之论,较为完整地构建出了古典词境论的论说空间。

论李煜词的造境艺术

李煜词的造境艺术圆熟精妙,主要体现于对跨审美意象的适当运用及对意与境关系的合理安排。他对跨审美意象的运用具有多元性与渐变性的独到特质,多元性即将视听嗅味触等官能印象糅合于同一词境并反复渲染,以跨审美意象的复合形式扩大意境建构的丰富性,这主要呈现于描写季节更迭变化之作与早期的享乐之作中;渐变性体现于词境中多重感知在有无之间的变化趋向和鲜明实体渐归虚无的过程,主要通过印象式直感与意识流交感的结合运用达成。李煜词中的意与境主要有分化和交融两种关系,前者表现为美好意象与现实处境间的悬殊,并以亡国为界呈现出以意象所处词境的虚实之分为标志的前后之别;后者即将无实态无形体的情感意念通过特殊方式固化,并使之与词境整体氛围自然交融,主要分为意念具象化和时空象喻情感两种方式。

《念奴娇·过洞庭》的诗意情怀与词境

南宋文学家张孝祥的《念奴娇·过洞庭》是高中语文古诗词诵读、鉴赏教学的重点篇章,词人借洞庭湖月夜之景抒发了自身高洁、忠贞的情怀。这首词所展现的“表里俱澄澈”的洞庭秋景、“肝肺皆冰雪”的高洁胸怀以及“万象为宾客”的豪迈气概值得认真鉴赏。通过品鉴诗意情怀与词境,学生能够更加深刻地体会词人遭受贬谪却仍旷达自在的博大胸怀,进而体会传统文化精神的深远影响。

从江顺诒到王国维:近代“以境论词”审美批评趋向

“境界”说是近代词学研究的焦点,但从江顺诒到王国维“以境论词”的审美批评变化及价值,在词学史中尚未得到足够重视。寻绎“以境论词”这一近代词学审美批评的趋向,一方面是审美思维发生转变。江氏首次明确提出“词境”,把“以境论词”从传统词学风格审美,上升至统摄词学的审美批评;而王氏受西方哲学影响,又超越传统词学的审美义界。另一方面,“以境论词”的确立,促使词学审美形态的变化。从江氏词学体例的首次明确,到王氏的批评之学,超越了传统词学的审美形态。究其根源,在近代复杂的历史文化语境下,“以境论词”审美价值的多元,隐含了对外来文化冲击的不同回应。

推尊词体与开拓词境:论清代的学人之词

清词中兴的特征之一 ,就是出现了大量的学人之词。清代学人强调学问的重要性 ,但并不主张把学问作为表现内容 ,而是提倡学问、胸襟的统一 ,用学问提升修养和人生境界 ,词境也相应地得到了拓展与深化 ,创造出更为广泛深微的艺术境界。

论南社诸子对词境的开拓

南社词在中国词史上具有极其重要的地位,可以说是中国传统词学的“最后辉煌”。南社处于新旧文学观念激烈碰撞的时代,其词学创作不仅有重传统的一面,也有革新一面。对词境的开拓即为其“新变”之一。南社诸子承担起了“词界革命”的重任,他们对词境的拓展主要表现在新思想的抒写与新题材的表达两个方面。这是最值得我们深入探究者。

晚唐诗境与词境

由于时代风气及诗人审美心理的变化等原因,晚唐诗歌表现出三方面的显著特点:一是深情与苦调,即浓厚的感伤情绪与悲剧意识;二是艳体与曲笔,即以秾艳之辞写儿女之情,在很多场合下又借儿女之情以寄托身世之感;三是细意与静境,即描写对象细小,艺术构思细密,而境界趋于静谧深邃。晚唐诗歌的这些特色对于处在形成与发展过程中的词的特殊风格产生了深远的影响。

冯延巳的人品与词境

冯延巳身处南唐衰乱时世,其词抒写士大夫文人“世事难料”、“人生无常”的悲哀,颇多邀宠固位之意旨。后代词论家却从冯氏惝恍迷离、朦胧含蓄的词境中,挖掘出忠爱缠绵、香草美人的比兴寄托,从而赋予他符号化的面具。冯延巳的独特词境对于后代文人词的创作产生了深远的影响。

晚清词家词境观念评说

全面清理晚清词家以境界评词的观念,我们可发现词境的生成及获得,须有一个多层级的超越历程:由 泛化至独尊构成了词境观念的存在形式,“不离乎情,不泥乎境”是词境化生的一个基本前提,艺术的时空意识乃是词 境内结构的深度焦点,层次和类别丰富了词境的审美品格,而语言的超越充实了词境的艺术张力。

论清词对词境的开拓——以清代岭南词为个案

对词境的开拓是清词的一大成就,清代岭南词在这方面即有出色的表现。其一是对南国风情的集中展现与词体美学类型的拓展;其二是对清代史实与"心史"的全新叙写;其三是对西方文明与海外风情的反映。总体而言,清代岭南词人开拓词境之举扩大了词体的表现范围,为词体增加了新的内涵,在词史上有重要意义。对此问题的分析,有助于对清词的文学价值有更为全面、准确的认识。

论柳永对词境的开拓

词是中国古代抒情文学的重要形式。“词以境界为最上”。开拓词境是柳永在词的创作上的重要贡献。柳永冲破了晚唐五代词多写男女情爱与闺阁园庭的狭小范围,把词笔投向关塞山河、通都大邑、历史兴亡之中,这就使其词呈现出高远深邃、雄阔浑厚的境界,为宋词的声色大开建立了最初的规范。

论晏几道的伤心词境

晏几道将没落贵族公子的感伤情怀,投注到对于往事的深情追忆当中,通过悠缈的梦境描写,抒发出人生如梦的怅惘意绪。他的令词创作,意境空灵,结构顿挫,语言浅淡,从而创造出了独特的艺术审美境界。

论张先对词境的拓展

张先词题材类型丰富,除前人所常写的艳情词、闺情词、愁别词之外,还写了不少感怀词、宴饮词、咏物词、节令词、写景词。这些从日常琐事、身边景物感发而写成的词作,情感抒发直接真实,思想亲切自然,给当时香粉充溢的词坛带来一片清新,将词境引向了日常生活的空间。张先词的创作视野面向人生、面向社会,抒写自我生活场景,扩大了词的题材范围,为提升词的地位作出了积极的贡献。

南宋景物主体性描写的篇章化与词境的另一洞天

在诗歌的发展进程中,人们先是对情与景的融合有了一定的理论认识,然后在创作实践中才转向作品内情与景的融合。而对作品内情与景融合的认识经过了一个景物的工具化、对象化、主体化三个阶段以及三者与其他各种手法兼容并包的相应变化不断深化发展、逐步完善、最终才走向成熟的过程。情与景的交融又恰在于主客间的彼此交融,景物的主体化使诗词意境中的情景交融成为可能,并使诗词的意境达到空灵蕴藉的高度。

词境与画境——苏轼的“词中有画”

苏轼将词与画结合起来,作画的同时又作词,还将绘画的技法融入到词的创作中来,注重艺术意境的创造。苏轼十分重视抓住客观外物的典型特征,他往往寥寥几笔,就能使所描写的对象形象真切,神韵顿出。"经营位置"的三种布局方式是物象并置、空白设置、远势拓展。它们的共同特点是通过消弱语言的述义性最大限度地追求词的视觉效果,实现由有限向无限的超越。

“哀感本体论”词学——况周颐“词境词心”说别解

况周颐《蕙风词话》提出的“词境词心”说,一向为论者所重视。一般认为,当“词境”与“词心”作为两个联系密切的概念时,“词境”指作者构思时的精神境界,亦即作者临景构作,在客观环境深静、主观神情虚静的条件下进入的“吾心忽莹然开朗如满月”的境界。它促使艺术思维活动进入最佳状态,引起创作冲动。“词境”说与陆机《文赋》中所说的“收视反听”、刘勰《文心雕龙·神思》中所说的“陶钧文思,贵在虚静。

词论中的境界说

诗论中的境界说在唐代形成 ,词境理论的正式确立与形成 ,是在晚清常州派陈廷焯 ,况周颐的词学理论中。词的境界的确呈现了与诗的境界不同的审美趋向 ,而王国维从审美本质入思 ,对境界重新构建阐释 ,他的境界说将词学批评推上了艺术美学的新层面 ,使之成为具有现代美学意义的理论体系。

南宋词人开拓词境的范式架构

本文的视角在于探讨南宋词人开拓词境的动力元素以及他们摒弃传统的生产手法。南宋词人运用登高望远、比兴寄托、选用词调等多种架构方式开辟了词学的新天地。