中国古典词情论的承传

我国古典词情论的承传,主要体现在两大维面:一是词情表现特征与要求论的承传,二是词情表现与创作因素关系论的承传。在第一个维面,主要包括三条线索:一是词情表现合乎中和审美原则论的承传,二是词情表现含蓄蕴藉论的承传,三是词情表现真实自然论的承传。在第二个维面,其突出的体现为情景关系论的承传。上述几条线索,从主体上展开了词情之论,分专题勾画出了古典词情论的论说轨迹。

民国以来传统词学视野中的词情论

民国以来传统词学视野中的词情论主要体现在三个维面:一是对"情"作为词作生发之本的标树,二是对词情表现特征与要求的论说,三是对"情"与其他创作因素关系的探讨。其中,第二个维面主要包括词情表现含蓄蕴藉与真实自然要求之论;第三个维面主要包括词作"情"与"景""意""辞"关系之论。上述几个维面继续多向度地展开了古典词情之论,标示出了传统词情论的有效延伸与发扬光大。

清代词学批评视野中的词情论

清代词学批评视野中的词情论,主要体现在三个维面:一是对"情"作为词作生发之本的标树,二是对词情表现特征与要求的探讨,三是对"情"与其他创作因素关系的考察。上述三方面,从主体上展开了词情之论,使古典词情论在多维面上得到了拓展、充实与深化。

中国古典词学中的词情论

我国古典词学中的词情论,大致可分为四个阶段:由宋至明为孕育与发轫期;清代前期为凸显与拓展期;清代中期为承传与充实期;清代后期为深化与完善期。其内容主要体现在对"情"作为词作生发之本的标树,对词情表现特征与要求的探讨,对词情表现与创作因素关系的考察。

柳永词情论

诗言志、词言情,是宋代以来形成的普遍意识.那么,特别提出柳永词情来加以讨论,有何必要呢?首先,柳词言情固是历来评论家所共认的事实,然而就此而形成的评价上的分歧之巨大,争论之激烈,古今词人殆无其匹.宋人张端义《贵耳集》引项平斋之言云:“诗当学杜诗,词当学柳词.杜诗、柳词皆无表德,只是直说.”拟柳于杜,可谓推崇备至.张氏复云:“盖词本管弦冶荡之音,而永所作旖旎近情,故使人易入.”认为柳词的魅力全在能达人情,读者易为其感情所动.而张炎《词源·杂论》则以此病柳,曰:“词欲雅而正.志之所之,一为情所役,则失其雅正之音.”张炎作为南宋清空词派的作家与理论家,以雅正清空论词,显然在于以诗救词,故对柳词言情深致不满.至清代,这种争论仍继续.冯煦《蒿庵论词》云:“耆卿词,曲处能直,密处能疏,(?)处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手.”状景达情云云的称语,也曾是后人评价杜诗的言辞.江顺诒《词学集成》卷五引用陶篁村之言曰:“倚声之作,莫盛于宋,亦莫衰于宋.尝惜秦、黄、周、柳之才,徒以绮语柔情,竞誇艳冶.从而效之者加厉焉.遂使郑卫之音,泛滥于六七百年,而雅奏几乎绝矣.”仍是以雅正绳词,不满于柳秦诸人.

姜夔与吴文英情词比较论

姜夔与吴文英乃南宋词坛上熠熠生辉的两大明珠。姜夔词风清空古雅,吴文英词风质实晦涩,其二人经历与性格各不相同,使得其所作情词在所选意象、表现手法、情感寄托等方面也各有异同。通过对姜夔与吴文英情词比较研究,梳理词人的心路历程,有助于丰富对词人情感经历的认识,加深对其词风及行文思路的理解。

从情词到口供:我国情态证据制度的历史考察

狭义的情态证据是指在庭审时被告人或证人的面部、声音或身体等各部分及其整体上表现出来的能够证明案件真实情况的材料。我国西周时期,"五听断狱讼"制度正式确立,并成了我国封建社会的基本审判方式。在整个古代诉讼制度中,以"五听"为案件审理的基本方式都备加关注情态证据,并实质上推动着情态证据制度的不断发展。当然,基于历史条件和社会现实的变化,五听制度也遭遇了某些困境,并有了某些相应的思考和改革。最终,作为情态证据集中体现的"五听断狱讼"制度在清末开始受到了越来越多的限制。鸦片战争后,随着传统司法面临的困境以及西方司法理念的传入,"五听"逐渐淡出了中国的司法视野。

两般曲调一样情——浅论现代流行歌词对唐宋词的接受

作为一种虽然古老,却始终余温不散的“活文学”,唐宋词至今仍供给读者以多方面的养料。而对与其一脉相承的现代流行歌词,唐宋词除了给它提供语言和形式上的借鉴,还在词情、词境和词风等词体的本质特性方面为其确立了标准和规范。

吴梦窗杭州情词及“亡妾”“亡妓”辨说

文章对前贤总结的吴梦窗词作中十四首杭州情词进行了勘比剔抉,认同其中四首,另外加上三首相关情词,共七首词作构筑了杭州情词完足的"自证链";更正了前人关于杭州亡妾的成说,得出了较为严谨的结论:因为未成纳娶,所谓杭州亡妾实为杭州亡妓。前贤杭州情词归类的误差,主要是因为梦窗与苏州营妓的前期交往,与杭州亡妓多有重合之处。另外,写杭妓之作,时节并非全部在春,其时也略有在秋者。

梦窗情词本事考索

吴文英早年在临安曾经与一位歌伎有过一段将近十年的恋情,时间是1222-1232年间,这就是他 一再提到的西湖十年。随着吴文英进入苏幕和这位歌伎的去世,这段情事很快就结束了。梦窗情词基本上就是 对这一段情事的追忆,因而濡染上了中年时期的沉郁悲凉色彩。

清词丽句写深情——黄仲则的情词

黄仲则的情词与前人相比,所写感情更加真挚,体现出两性的平等特别是对女性的尊重;语言清丽,倾向于白描和直抒胸臆,对前人情词表现出某种程度的超越。这既源于黄仲则对前人思想观念的承继性,也与其独特的人生经历及性格有关。

谈李清照的闺情词

李清照词以闺情为主。她的闺情词不似唐宋男子所作的代言体终究隔了一层,而是自我真情实感的自然流露,从日常生活的记录中折射出强烈的女性自我意识。她对爱情的表达是大胆的、叛逆的。早期思夫隐含着甜蜜温馨,后期思夫愁肠百结,落寞无绪,融入了思乡念国之更深广的社会内容,体现出鲜明的个性。

从李清照的婚恋生活审视她词中的情

李清照人生的早期,充满了青春的憧憬,有着美满幸福的爱情生活;后期是凄惶的颠沛流离和孤苦的孀居。早年的欢乐,中年的黯淡,晚年的孤苦,这一幕幕的生活丰富充实着她的创作材料.特别是李清照对生活的热爱,追求美满和谐、理想与真挚的爱情.更是我们分析李清照词的独特视角.

浅析唐宋闺情词的雅化现象

对“情欲”的淡化和虚化是唐宋闺情词走向雅化的一个突出特点 ,写闺情而淡化风月 ,把“情”升华到哲理的高度 ,是闺情雅词的又一显著的审美特征 ,抒情女主人公由市井歌妓向贵族妇女的转变也促使了闺情词的渐趋雅化 ,写闺情而寄寓身世之慨 。

姜夔合肥情词的特质与“风月词人”批判

合肥是姜夔重要的爱情领地、精神疆域、情殇寓所。姜夔的合肥情词用情最真、最专、最深,其词遂被视作"风月情词",其人亦被曰以"风月词人"。既然"风月",则与"艳"相关,与"雅"绝缘。事实上,白石词健笔柔情,语不流亵,后人铭刻于怀的是淮南皓月,而非淮南风月。从姜夔与歌女之间的两情相悦,可以抽象剥离出"青衫"与"红袖"这一情爱类型,他们彼此的真情,已经超出了纯文学纯审美的层面,进入了情感层及价值层的认同。姜夔以江湖中人结江湖中情,合肥之恋是一场既不能相濡以沫又不能相忘江湖的知音之恋。

千古结情话闺思——温庭筠的闺情词及其影响

温庭筠作为唐代第一个专力于填词的文人,在词的园圈中为女性开辟了一个特有的天地.他大量描幕闺中女子的哀怨与相思,将闺怨词的创作进一步导入了以“婉约柔媚”为本色的境界,并对五代、两宋乃至整个文人词的创作产生了深远影响.

论贺铸情词的多重势态

贺铸词中大量叙写女性容色、伤离怨别的艳情之作历来少有人系统论及。笔者经过梳理,认为其荦荦大观之情词可大致分为三种势态:一者妍情绮思,盛丽妖冶,在词史上远绍花间,接踵温李,在贺词中数量最多;二者骚情雅意,格高意远,深得离骚遗韵,为其情词中最为知著之作;三者典丽精工,以人工精思见胜,最见贺词修辞炼句、选声揣色的技巧功力。

浅谈纳兰情词两个时期的创作风格

纳兰性德,字容若,清朝满族成就卓异的重要词人,被晚清词家况周颐誉为"国初第一词人",纳兰性德师承李后主、晏小山,他的词兼有陈维崧的雄浑和朱彝尊的清丽,并且真率自然。"纳兰词"以爱情见长,本文把他的词作创作分为了两个时期,分别是"念亡妻"、"思红颜",这两个时期的词作以真挚的情感注入其中,读之使人潸然泪下,感人至深。

徐灿闺情词论析

徐灿是明末清初的著名女词人,清人对其评价甚高,认为可与李清照并峙千古。笔者通过具体的文本解读,试对徐灿《拙政园诗馀》中闺情词作以赏析和研究,感受其词沉郁幽咽的艺术特质。

情雅致词雅:从易安体看宋词雅化之路径

情为词心之源、词章之核,情既是词创作的内驱力,又是词表现的内容之一。一代词人李清照的词情可谓真挚而厚雅,是一种由衷的生命感发之情,也正是缘于此,李清照虽然在词中"肆意落笔","浅俗之语"随处可见,但其词章读起来却不俗,反而达到了一种浑成清雅的艺术境界。从李清照及其他词人的创作中可以看出,词情的雅化实际是词章雅化的主要路径之一。