词意画的变迁与宋词接受

词意画是词、画两种不同艺术形式相结合的产物。肇始于中唐,至明代而兴盛,直至今日,仍然是中国画的重要题材。由于艺术语言和审美取向的不同,画家对宋词的阐释赋予词作以新的意义,从而丰富了词史发展的内涵。早在元代,词意画就已经形成了两种不同的宋词诠释方式:一是图解词面,依文绘形而忠实于原词词意;二是重构词境,意在象外而得宋词之风韵。此后,这两种诠释方式逐渐形成了各自相对独立的接受群体,前者多照顾商人和市民阶层的审美心理,而后者遵循的是文人文化的审美原则。不同群体的接受需求推动了词意画的发展。

文学接受视角下的词意画研究——以《诗余画谱》为例

作为晚明徽派版画的代表作,《诗余画谱》集词、画、书于一体,是一部不可多得的词意画集。同时从文学接受的角度来看,《诗余画谱》所选词作在词人、题材和风格上都表现出与当时宋词选集不尽相同的选择标准和审美旨趣,体现了刊印者从绘画角度对宋词的独特接受方式,同时也折射出晚明以新安文化为代表的徽派文化的深刻影响。《诗余画谱》不仅是"诗画一律"艺术思想的又一现实蓝本,而且也为我们提供了一个研究宋词接受的新维度。

宋词“语-图”互文现象及意义

古人讲求图文并重,图像与语言文字犹飞禽之双翼,如行车之輗軏。以宋词与画之关系为重点,通过爬梳大量文献资料,辅之以互文性理论,探讨宋词的"语-图"互文现象,针对宋词"语-图"互文现象因词生画、画中添词等呈现方式,解读言、象、意之互文内蕴,进而分析该现象的生成意义,希翼给予后来相关研究者更多的学术借鉴和科研视阈。

思飘云物外 诗入图画中——王明明访谈录

韩修龙(邯郸市作家协会副主席,以下简称“韩”):您经历了中国画对传统的批判、革命、创新的年代,多年过去,您创作了《怀古寄情》中那一批长卷式的作品后,又投入了百幅古诗词意画的创作,这一百幅作品相比那一批长卷而言,在创作上,有什么必然的联系?王明明(原北京画院院长,以下简称“王”):这批传统题材的作品中。