朝鲜词文学发展论略

受中国的影响,朝鲜古代也有词文学创作。根据史料记载,最晚在高丽文宗二十七年之前,词文学已经传入了朝鲜。词文学最初在宫廷之间流行,后来一些文人开始创作,历高丽、朝鲜朝两朝,流传下来的作品有1400首左右,且在不同的历史时期体现出了不同的风貌和发展态势。其中不乏优秀的词人和词作,大多作品都反映了朝鲜古代词人的思想和精神面貌,反映了中朝的文学、文化交流,有很高的研究价值。

论朝鲜词文学不发达的成因

词作为一种从中国传入的特殊文学体裁,在朝鲜文苑中呈现独特艺术魅力,成为朝鲜汉文学的重要组成部分。朝鲜从高丽朝到李朝末年近一千年的时间,词作仅存一千余首,还不及朝鲜一个多产诗人诗作数量。通过研究发现,朝鲜词文学不发达,与语言、词文学自身发展规律,以及军事、外交、政治、思想文化等深层次原因密不可分。探究朝鲜古代词文学不发达的成因,对揭示朝鲜词文学发展规律及其与中国文化的关联具有重要意义。

苏轼与韩国词文学的关系

在韩国古代的汉文文学中，词的领域比诗、古文相对寂聊，但就现存作品来观察，苏武的影响是深刻而显著的。苏词的形式要素被采取，其词语亦被袭用，韩国作家还喜欢步苏词原韵进行创作。在苏词的诸多名作中，尤以《念奴娇·赤壁怀古》一词最被韩国文人倾倒，其艺术要素已融入韩国词文学的血脉之中。而在学习苏词的实践中，韩国词家也经历了由模仿到独创的过程。

作词与否:朝鲜半岛词文学创作观念梳论

词文学在朝鲜半岛一直绵延不辍,但又未能成为引人注目的文体。面对中国词体谨严的格律及语言上的差异,半岛文人就是否作词产生了意见分歧。或是认为音异律严,半岛文人难以实现声律谐协,强作不如不作;或是认为声音之异非所患,主张以朝鲜半岛音声作词,打破中国词体规范。与基于音律差异而产生的创作异见不同,半岛文人在反艳语、强调雅正教化上又保持了高度一致。朝鲜半岛词文学对词体格律的突破,以及未能形成自身的本色风格,与半岛文人词文学创作观念紧密相关。

论词体文学演进中对吴声西曲的容受

吴声西曲是六朝时期流行于南方民间的乐曲,由于统治者的喜好而被采入宫廷乐府,创作艺术上取得了进步。吴声西曲的发展过程为同属音乐文学的词体文学演进奠定了基础。词体文学在承续吴声西曲创制手法、结构形式、表现内容等层面的基础上不断完善,终演变成独立的文学样式。考索吴声西曲与词体文学间的关联与转换,或能将乐府与词之间潜在的勾连关系呈现得更加清晰、全面。

“以诗为词”与词体文学的雅化——论苏轼词与“雅词”的关系

“以诗为词”是人们对苏轼词创作的基本认识 ,但“以诗为词”与词体文学的发展及其与“雅词”的关系怎样尚需深入讨论。苏轼以写诗的态度进行词体文学的创作 ,从内容上将当时尚属俗文学的词体文学纳入传统雅文学的范畴 ,以词来写士大夫文人在诗歌中所表现的思想、情感、交游、应酬、雅集等官场及日常生活的情事。同时 ,苏轼并没有忽视词体文学自身的艺术特征 ,他并未完全将诗歌的题材用于词体文学的写作 ,而是在表现士大夫文人的生活和思想情感的基础上 ,有选择的将诗歌的部分题材用于词中 ,既突破了词尚俗的传统 ,在内容上使之归雅 ,为南宋以后的雅词提供了借鉴 ,又使诗词各自的表现特征得以保持。因此 ,苏轼的“以诗为词” ,对词体文学的贡献 ,应该是使词的归雅 。

花间词人与词体文学的演进

花间词人笃意于制词,其创作实践促使词的声调格律、题材取向、审美规范、抒情方式等趋于定型,纵然此后诸家在词学领域或开疆拓土,或精雕细琢,花间词人的创作方法与审美取向业已成为作词的典范,启后人无限法门。花间文人于作品中传达出的人生虽苦但希望犹存的情感,使词在晚唐五代成为了文士漂泊心灵得以休憩的港湾。而此种情感亦与国人坚韧的品性相契合,使词之初起即具有了令文人广泛接受的心理条件。起于俗的词体文学在花间文人手中渐成于雅,登上了主流文坛,焕发出蓬勃的生命力。

李清照与辛弃疾词体文学比较

李清照与辛弃疾分别为南宋婉约和豪放词派的代表作家,虽然两人的词作在风格和精神上呈现出不同风貌,但他们在性格气质、思想境界、审美情趣等方面又呈现出异中存同的复杂现象,这就使得两人的词作在形象的塑造上、情感的抒发上、风格的形成上具有某些共同特征。

进士科考与晚唐词体文学发展关系考索——以温庭筠为个案

唐进士科考答卷不糊名的制度促使当时行卷之风盛行。为在众多行卷作品中脱颖而出继而登进士第,士子们在所行作品中除诗、赋、小说之外,或又添加了一种新兴的文学样式——词。本文即以词史上第一个大力作词的文人温庭筠为个案,探究进士科考制度对词体文学的发展所起到的推动作用。

从《香奁》到《花间》——晚唐五代词体文学发展演变的艺术轨迹

相传为韩所作的《香奁集》 ,确属一部声情并茂的“声诗”选集 ;它的传世 ,为后人全面考察词体文学经历“声诗”阶段并逐渐演变为成熟的长短句的复杂过程提供了鲜活生动的文本依据。本文通过对《香奁》诗和《云谣》《花间》词的综合考察 ,描述了晚唐五代合乐曲词的演进轨迹以及声诗对提高长短句的艺术品位产生的内在影响。《香奁》和《花间》的比较研究 ,不仅勾勒出唐五代声诗的体裁种类 ,更揭示了以《香奁》诗为代表的声诗作品 ,最终要被更加协律的长短句所代替 ,这也是晚唐五代倚声文学发展的必然归宿。

古代词体文学批评概说

词体文学批评是我国古代文学批评中独具一格的批评形态。它发端于宋代,承传于元明,兴盛于清代,具有抒情性、感悟性、组合性等审美特征。在古代文学批评史上,具有独特的价值。

民国词坛风貌的全景呈现——《现代古体文学大系·词集》读后

朱惠国主编的《现代(1912—1949)古体文学大系·词集》是一部大型民国词选本。《词集》选词义例谨严科学,打破了“以人定词”的分类方法,努力拣选真正的“民国词”。《词集》编纂时在词人生平、词集版本、词作创作时间等方面考订精审,并在宏观上对民国词加以整体观照,在词作分期、词学活动、师承关系等方面展现了民国时期词人的创作特质及词学宗尚,全景式呈现了民国词坛风貌。

世界文学理想的百年建构——诺贝尔文学奖颁奖词话语分析

诺贝尔文学奖作为世界文学领域的第一大奖,享有崇高的国际地位与话语权。本文以话语建构论为指导,运用韩礼德(Halliday)的系统功能语言学理论对1901—2017年诺贝尔文学奖颁奖词进行文本分析,从而揭示诺贝尔遗嘱中的颁奖原则"具有理想倾向的最杰出作品"是如何通过颁奖词进行话语建构的。在概念功能、人际功能和语篇功能的层面上分析诺贝尔文学奖颁奖词的话语建构,不但有助于了解诺贝尔文学奖的颁奖原则,理解获奖作品的价值,传承文学理想,推动世界文学的传播与发展,而且对世界文学话语体系的构建和文学话语权的提升具有启示意义。

论秦观词的清雅色调及其文学价值(上)

词之本源即为酒宴酬唱之曲,婉约、纤细、柔媚是词的本质,秦观之词最能体现这种特质。在词的演进史上,他使得被苏轼诗化了的歌词再回归词的本质,秦观因此被尊为婉约派"一代词宗"。其词自然清新、淡雅柔婉,自含一种"清雅"色调,表现为格调清远、描景清丽、绘人清雅、协律清韵。本文以分析秦观词"清雅"色调为切入点,通过分析其词中"清雅"色调的表现及成因,并进一步探讨"清雅"色调所包含的文学价值及其对当代诗词创作的现实指导意义。

音乐与文学的关系——以燕乐与宋词为例

燕乐即宴乐,唐代多部乐的总称。曲调乐谱繁复多变,句式规整的绝句逐渐不能尽其声音变化之妙,充分展示音乐的完美意境。于是,乐工打破诗的格式,在创作技法上通过"偷声"、"减字"以适应曲调。

从文化学角度解读南宋寿词的勃兴

本文从南宋朝野上下的祝寿风尚、理学思潮的影响、文人结社酬唱等外部环境和词体文学自身特点出发,全面系统地审视了南宋寿词繁盛的社会文化成因,藉以寻绎南宋寿词的价值及宋代社会政治、文化状况的某些精神特质。

从唐宋词到当代流行歌词

唐宋词从起源、发展趋势及创作等方面与现代流行歌词都有相似点,二者不仅相似,而且互有联系。流行歌词吸收了唐宋词的艺术营养,提升了自身的文化价值;而唐宋词又在当代流行歌曲中被发扬光大,沾染上了时代的色彩。