易顺鼎的词论与词艺——兼论其与清末词坛的关联

易顺鼎是清末民初著名诗人,早年酷好填词,乃至"以词为性命"。其论词,遵从本色派,尊尚"灵气""情兴""清空",强调在"用意""铸词""设色""命篇"等方面下工夫。其词论不仅与主张"托体之尊"的清代词学主潮异趣,也与"词为小道"的观念有着实质性的区别。其词"奄有众妙,不名一家",以抒写性情、逞尚才气为旨趣,意蕴深挚曲折,语言流利尖新,尤以意境深邃之作最具特色。在对待传统路径上,他的词与他的诗很不相同,但追求"不唐不宋""成咱们家一派"的精神却是相通的。

曹寅词艺浅析

曹寅少时被称为"神童",及长又有"绣虎"之誉,是清初文坛上非常活跃的旗人作家,他的诗词曲皆有佳作。其词"丘壑随天"追求自然真实的意境,又精雕细琢,倚声按谱,尽显词家本色。本文从曹寅词的风格特色和词艺特点两个方面,对曹寅之词进行了论析,从中亦可领略清初八旗词坛的风貌。

从唐代舞蹈“艺格敷词”看唐人的舞蹈审美观

源于西方修辞学的“艺格敷词”是一种通过文字来再现画面的修辞术语,唐代文献中描绘舞蹈的文本皆为舞蹈艺格敷词。通过对唐代舞蹈艺格敷词进行细读,可以看出唐人的舞蹈观,以及在此基础上形成的舞蹈审美风格论。以现代美学理论为根据分析唐人在欣赏舞蹈时的内心状态,能够建构出一套唐人的舞蹈审美经验。

“艺格敷词”与“参差对照”:从“张看”塞尚重审张爱玲的文艺观

“作家张爱玲”之外,作为现代艺术评论者的张爱玲同样值得探究。纵观张爱玲一生所谈的绘画艺术,保罗·塞尚应是她付诸笔墨最多的画家,在发表于1944年的散文《谈画》中,张爱玲即以其独特的描述方式再现了塞尚的多幅画作。借用西方文艺理论术语,张爱玲的述画文字实际上可以看作是一种“艺格敷词”(ekphrasis)实践。以“张看”塞尚为中心,将她自道的“参差对照”写作手法和其“艺格敷词”文本并置,可以发现:张爱玲不仅在谈画论艺时践行这一写作手法,同时亦在人生底蕴之真与时代氛围之异的维度上,试图与塞尚这位“现代绘画之父”达成美学与精神的沟通。而追问“艺格敷词”文本背后的观看方式和描述意图,也为重审“作家张爱玲”的文艺观提供了可能。

修辞·文学·媒介:西方艺格敷词的演进与跨媒介叙事

艺格敷词原是古希腊的修辞术语,指一种生动地描述事物的修辞手法,到20世纪中叶,缩小为指对特定艺术作品进行描写的文学类型;20世纪90年代后,其指向文学文本中语言与图像的跨媒介叙事,指语言与图像两种不同媒介在文本中的转换。米歇尔认为,这一转换的过程可分为三个阶段:艺格敷词的冷漠、希望和恐惧。艺格敷词的跨媒介叙事具有虚构性,其本质上是用虚构克服诗画的“他性”,借此变莱辛划定的诗画相异为语图互通。艺格敷词的跨媒介叙事涉及图像、作者和读者的三角关系,并由此形成了跨媒介叙事的机制:从图像到语言的虚化机制和从语言到图像的具化机制。前者以作者为中心将图像叙事转换为语言叙事,后者以读者为中心将语言叙事还原为图像叙事,二者构成艺格敷词跨媒介叙事机制的闭环。

张翥词艺词风析论

张翥是元代诗词大家,现存《蜕岩词》两卷。从词艺方面,张翥精通音律,多才多艺,在表现技巧上效法南宋姜夔一派,当属词艺的行家里手,堪为"一代之冠";从词风方面,其主流倾向是清丽典雅,同时又具有萧散豪迈等多样风格,呈现出南北兼容的特色,在词史上具有独特意义。

全球视野下2023年度跨媒介艺术研究述评

“跨媒介”正日益成为人文艺术学科共同关注的关键议题与创新方法。2023年,全球跨媒介艺术研究呈现出多元化、纵深化的发展态势:研究者们在源流追溯中拓展跨媒介历史维度,在理论梳理中创新跨媒介研究方法,在叙事变革中总结世界构筑之策略,在改编实践中考察跨媒介转化路径,以及在产业变迁中打造跨媒介转型模式。当前跨媒介艺术研究所面临的问题与挑战主要在于历史视野有待进一步扩展、文化关切有待进一步加强,以及本土资源有待进一步挖掘。建议立足数字时代场景,以跨媒介本体论为视角,以故事世界构筑为路径,以科技艺术融合为趋势,加快构建中国跨媒介艺术体系与跨媒介叙事体系。

从图像到文学——西方古代的“艺格敷词”及其跨媒介叙事

"艺格敷词"即"以文述图",是西方文学史、美术史和修辞学史上一种源远流长的、对某一物品(主要是艺术作品)或某个地方进行形象描述的修辞手法或写作方法。"艺格敷词"试图达到的是一种"语词绘画"般的艺术效果。西方古代的"艺格敷词"与"诗画互通"观念之间有着内在的关联,而这两种观念的渊源则可以追踪到西方古典修辞学中的"记忆术"。一方面,"艺格敷词"以语词作为表达的媒介,这决定了它首先必须尊重语词这种时间性媒介的"叙述"(文学)特性;另一方面,"艺格敷词"又追求与其所用媒介并不适应的视觉效果和空间特性,所以它体现了美学上的"出位之思",是一种典型的跨媒介叙事。"艺格敷词"并非仅仅流行于古代,而是西方一个绵延不绝、一以贯之的深远传统。

威廉斯的艺格敷词《孩童之戏》:勃鲁盖尔绘画的二度创作

16世纪尼德兰绘画大师勃鲁盖尔的绘画作品《孩童之戏》被视为游戏百科全书。该作品幽默生动地描绘了小镇的日常孩童游戏风貌,并运用隐喻、象征等表现手法讽刺批评成人固有的幼稚、欺骗、愚蠢等人性弱点。美国现代派诗人威廉斯晚年时期从勃鲁盖尔的这幅作品中获得灵感,创作了艺格敷词诗作《孩童之戏》。然而,威廉斯在诗中刻意忽略了画中暗含的象征寓意,力求模糊、消解诗与画的界限,创造了他自己的空间设计,以简单朴实的语言重构了勃鲁盖尔的画作,并留给读者很多叙事想象的空间。威廉斯以这种特立独行并体现现代主义风格的方式追随勃鲁盖尔,向大师表达敬意。

艺格敷词视角下《查布克夫人的画像》的图文关系研究

《查布克夫人的画像》是拥有"卡夫卡传人"之称的美国当代作家杰弗里·福特(Jeffrey Ford)二度问鼎世界奇幻奖的实力之作。故事集艺术、血案、巫术、悬疑、奇幻多种元素于一体,内容丰富、情节引人入胜。与该作品相关的文献能够查阅到的仅有少数简短书评,尚无学术意义上的研究。文章从艺格敷词的视角切入,希望通过研究小说中的绘画元素抛砖引玉,吸引更多学者对该部优秀的美国当代小说作品进行深入研究,丰富对当代外国文学作品的研究维度与内容。

舞之韵:威廉斯的艺格敷词诗作《舞》和《户外婚礼舞会》

美国现代主义诗人威廉斯将舞蹈视为连接生活和艺术必不可缺的链条。他早年的诗作《舞》和晚年的诗作《户外婚礼舞会》,均取材于16世纪尼德兰绘画大师勃鲁盖尔晚年的画作《农民舞蹈》和《婚礼舞会》。威廉斯以画家的眼光运用诗行、诗韵、诗词模拟再现勃鲁盖尔绘画作品的构图形式、韵律节奏和动感活力,同时借助声音和视觉元素呈现了农民舞者踏着音乐旋律,激情四射、无拘无束舞蹈狂欢的场景,给读者一种虽身处其外,却宛若置身其中的感受和体验。

中国传统艺术主题的跨媒介属性及其哲学基础

跨媒介的中国传统艺术主题具有多样与稳定的特征,这意味着媒介形式差异与审美经验共通性之间存在“异”与“同”的张力。“艺格敷词”的意涵生成史为认识该问题提供了有益借鉴,但也暴露出西方思潮中媒介属性的固化与艺术门类分立的弊端。而“诗画一律”说使不同门类与媒介之间建立起了本质的联系,强调了人类感知经验的整体性与不可分割性。这种认识有其哲学渊源。经过王弼的阐发,魏晋时期的“言意之辨”将最高的审美理想赋予了艺术主题,媒介作为工具与手段有其明晰通路,即由“象”达“意”,从而引发了中国艺术批评史的广泛回应。知性的悬置超越了媒介的壁垒,为当代的媒介神话提供了反思的立场。

1980年以来“艺格敷词”(Ekphrasis)的相关研究动态

“艺格敷词”这一概念在学术界经历了从沉寂到活跃的过程,它的当代定义是“视觉再现的语言再现”。研究1980年以来关于“艺格敷词”的相关研究动态,从“定义的断裂与延续”“时间艺术与空间艺术”“‘艺格敷词’与再现”三个问题入手,结合多位学者的研究成果较为全面且深刻地展现了“艺格敷词”的研究现状。

夏承焘《天风阁词》综论

夏承焘先生《天风阁词》在思想内容方面,或写时事以发抒感慨,或借讴咏先贤、凭吊古迹以寄托情怀,或从师友交谊中显示民族气节,继承了儒家士君子忧国忧民的入世精神,提高了词的品格。其山水风物之作,亦紧密联系时代,前期作品寄托家国兴亡之感,后期作品极力开拓新境。在艺术方面,夏承焘贬梦窗而崇辛、姜,不逐时风,开径自行,早中期词融稼轩、白石、遗山、碧山为一家,风格悲壮慷慨兼以沉郁幽夐;晚期词则力学苏、辛,别开生面,多有奇情壮采。其词学观念体现于创作实践之中,词人与学者二而一之。在二十世纪词坛,夏氏词作与学术研究皆有杰出的成就,无愧"一代词宗"之誉。

戴复古词的诗意言说

戴复古词基本上是慢词长调,展现深挚的人生况味与时事忧情,化俗为雅,气势壮阔,呈现出较为明显的诗化倾向,一定程度上拓展了词体的言说空间。但这一成就长期为其诗名所掩。总体上看,戴复古承继放翁衣钵,可以说是宋代苏辛词派的殿军之一。

论柳永词的开创之功

柳永是十大词人之一,开辟词境,成就卓异。他是北宋词坛上大力创制长调、发展慢词的第一人;他开创了描摹城市繁荣景象与市井风情的先河;他第一次全力描写处于社会最底层的歌妓,对她们不幸之命运予以同情;他第一次以大量的口语、俚语入词,以白描见长,体现了其词"以俗为美"、"雅俗共赏"的审美特征;他的词流传之广,影响之大、堪称中国词人之最。

时饮两三盏，听风窗下眠——辛弃疾闲适词论

除了雄深雅健的爱国词,辛弃疾还创作了大量闲适词。这些词大多写于他罢官归隐江西上饶带湖和铅山瓢泉时期,词作表面上闲适快意,实质沉郁悲凉。一方面,辛弃疾忠义奋发;另一方面,他屡遭谗毁贬谪,这一矛盾构成了稼轩词的本质。辛弃疾的闲适词正是这一本质的绝佳体现。阐发这些词作的词境、词艺,是探索辛弃疾词心的必由之路。

从艺格敷词到具身体验:电影跨媒介叙事的诠释理路

电影的跨媒介叙事存在隐匿媒介装置和遮蔽跨界过程的阐释征候,本文意欲将重点集中在电影创作论、本体论和接受论的阐释路径。由此,电影跨媒介叙事以艺格敷词与言象互动、媒介解域和结域以及具身体验与媒介反思为诠释理路,揭橥影音文本的跨媒介神经系统,表征电影与艺术、技术的“出位之思”和“入位之思”,表达银幕、VR和沉浸者的交互关系即“媒介是人体的融合”,以及“媒介是人的延伸”和“人是媒介的延伸”。同时,电影媒介和沉浸者双向跨界的具身体验,揭示出人类是被创造的创造者——人类创造了电影、电影也塑造了人类。观照数字时代中VR/AR/MR和元宇宙等新技术背景,有利于洞悉电影跨媒介叙事的诠释理路,从而延展电影媒介研究的理论价值与意义。

保罗·克利与普拉斯诗歌的先锋艺术特质

欧美先锋派画家的艺术理念是西尔维娅·普拉斯诗歌创作的灵感之一,她也曾根据现代绘画作品写下多首艺格敷词诗。因此,本文以普拉斯的四首诗歌为例,探寻德国艺术家保罗·克利对她在文学创作方面的影响。通过叙述克利的绘画作品在色彩和线条方面的主要特点,阐释表现主义画派和超现实主义画派各自的背景、技法及创作主张,加之对普拉斯的诗歌进行细致的文本分析,本文得出结论:克利的作品不仅为普拉斯抒发自己的内心独白和情感提供了一种崭新的方式,也给她的诗歌带来了丰富的主题内涵——诗有画意,兴味盎然,她的这四首艺格敷词诗既有对原作品的转述与再现,也是对克利画作的改写与超越。

“看”伊卡洛斯飞行与坠落的艺术家视角

伊卡洛斯是希腊神话中扶摇上天,又坠水而亡的少年。这一故事原型吸引了众多画家、诗人以其为题材进行艺术改编与创作,形成一个作品系列。其中也包括根据绘画作品进行创作的"艺格敷词"诗。通过这些作品的分析可以发现,不同的作品选取了不同的视角来观察、运用不同的媒介来表现这个故事,借伊卡洛斯的飞行与坠落来表现殊异的主题。诗人与画家,拥有同样敏感的艺术心灵。艺术家的心灵,决定了他视野的广度和目力的纵深,以及他视角转换的丰富度与灵活度,也能够"发明"新的视角以呈现特定主题,从而使其作品展现出艺术"个性"。