从唐诗看西域音乐文化对中原诗乐舞一体的影响

诗乐舞一体真正实现自觉、自由、艺术的结合,是在唐乐基础之上完成的,而唐乐又是在广泛吸收西域音乐文化之上形成的一套民族化的音乐体系。故而,西域音乐文化对中原诗乐舞一体有着深远的影响。

浅析诗乐舞一体化与素质教育舞蹈人才培养

随着国家对艺术教育的重视度越来越高,素质教育舞蹈也成为素质教育中的重要组成部分,它是通过舞蹈进行素质教育的一种方式。十八大以后,习近平总书记在多个场合谈到中国传统文化,指出要增强文化自信,目前舞蹈教育也在不断推进改革,因此本文从古代诗乐舞一体化的角度出发,探讨诗乐舞一体化的方式是否能够加入到素质教育舞蹈人才培养中,力图通过诗乐舞一体化的这种方式对当下素质教育舞蹈人才培养模式的深入开展提供方法和思路。

高校古典舞身韵教学创新研究——关于“诗乐舞”一体化教学模式的实践调查

本文从普通高校古典舞身韵教学现状切入,对具体情况进行阐释,进而引出“诗乐舞”一体化教学模式的构想,并通过“理论收集——实践反馈——价值体现”的调研步骤进行陈述分析,论证古典舞身韵教学新模式的可行性,为古典舞身韵教学方法提供新思路,同时希望能为传统文化的传承和保护贡献力量。

初盛唐时期教坊演唱在诗乐关系变化中的作用

诗的诞生与音乐有着紧密联系。在诗乐舞一体的上古时期,诗和乐的关系密不可分。伴随着诗作为文体的独立,诗与乐的关系也逐步地剥离,诗歌的音乐属性在文体的发展中被削弱。而盛唐作为诗歌的成熟期,不仅意味着诗歌的大量创作,也代表诗歌更广泛地渗入社会生活的各个方面。其中,作为官方音乐机构,教坊在音乐活动中对于诗的态度,再次影响到诗与音乐的关系,这不仅影响到诗歌本身的创作和传播,还促使诗歌发生转型,为词的出现奠基。

“诗言志”与“温柔敦厚”体现诗教内涵新论——以《尚书·尧典》《诗·大序》《礼记·乐记》为考察范围

"诗言志"和"温柔敦厚"这两个中国诗论的重要概念初可见于《尚书·尧典》,经过《礼记·乐记》和《诗·大序》的阐发后继续发展,对当时及后世诗论产生了深远的影响。从诗言志缘于情、诗的情感表达以及诗情感表达的实际功用三方面进行陈述,展现"诗言志"及诗教观念的发源及初期发展。

拂去千年的尘埃,找寻真实的自我——品评《中国古代乐舞史》

王宁宁所著《中国古代乐舞史》本着乐舞不分家、诗乐舞三位一体的思想基础,站在大历史观的角度上,采用多学科边缘交叉的方法,打破舞蹈学、文学、音乐学、美术学等学科之间的壁垒,将各个学科行之有效的研究方法与研究成果吸收到中国古代乐舞史的研究之中。

中国社会早期“乐”概念的三大问题

在现代形态的中国艺术史研究中,人们已习惯于将中国社会早期的"乐"视为音乐史研究的专属对象。但事实上,它却代表了中国人对于艺术、人生、自然的整体判断。首先,中国上古乐论强调诗、乐、舞一体,"乐"指代音乐,更是诗、乐、舞等诸种艺术的总称。其次,中国上古时期"乐(yue)""乐(le)"不分,它既指称艺术对象,也指主体感受。再者,音乐无孔不入、无限弥漫的特性,使其成为充塞天地、感通人神的宇宙映像形式,同时也因其超越品质而指向哲学的形上之境。据此来看,中国社会早期的"乐",是一个中心清晰又表意宽泛的概念。如以现代西方艺术分类模式来切分出一部孤立的中国音乐史,不但是对其实然存在状况的误判,而且也削弱了音乐纵贯中国艺术、哲学乃至宗教的强大功能。现在应是对这种状况作出改变的时候了。

空间·时间·仪式:传播形态与先秦口传文学体式的早期生成

在中国早期口传文学的传播形态中,对于空间、时间因素的重视,是为了保证历史文化记忆传播的有效性与长久性,这也决定了文学体式的内在结构与叙事形态的生成。而之后的诗乐舞一体的多维艺术形态,以及仪式活动举行的典型场景,在为历史文化记忆传播提供更为优越保证的同时,也使得文学作品形成了特定的表述方式与审美趣味。先秦文学发展过程中,正是传播机制与形态的变换,对文学体式产生着变革的要求,并最终决定了文学作品呈现的基本面貌。

清华简《周公之琴舞》组诗的身份确认及其诗学史意义

清华简第三册《周公之琴舞》存周公毖臣诗四句、成王自儆诗九首,是题目、短序、乐章标识俱全的乐舞诗章。成王九首诗中祀祖、自儆、儆臣内容连贯,又符合古诗乐以"九"成组篇制结构,还与传世文本《诗经·周颂》多为组诗的原初形态暗合,故九首是一完整的组诗。其中第一首见于今本《诗经·周颂》的《敬之》篇,故整体为《诗经·周颂》作品无疑。由短序推知,周公四句诗原来是另九首,同属《诗经·周颂》"逸诗"。两组十七首"逸诗"的诗学史意义:一为"孔子删诗"公案的最终解决提供了新的支撑,并为其删诗"十分去九"提供了文本范例,且启示人重新理解司马迁"去其重"的含义不只指删除重复诗篇,还指删除内容相近的诗篇;二为《毛诗序》形成时代的最终解决提供了新证,说明《诗经》至迟到战国中期已有序;三是揭示了《诗经》"颂"诗有别于"风"、"雅"只唱不舞而诗乐舞三位一体的原始特征。

“雅舞”称名考述与中古礼乐观念

郭茂倩言“雅舞”为“郊庙、朝飨所奏文武二舞”。但先唐文献所见之“雅舞”其实并未如此明确,而是一种泛称。这是由于长期以来诗、乐、舞三位一体的礼乐观已成为文化惯性,不为人所察;同时又受杂乐舞流行影响,官方致力于雅化杂乐舞。事实上“雅舞”离不开“雅乐”,中古礼乐制度的建构促进了“雅乐”观念的成熟,也催化了“雅舞”从“雅乐”体系中的分立。宋元及之后的学者进一步完善“雅舞”的文武体系,细致辨析“雅舞”的出现时间和古今舞容,并有意识地提高雅乐舞辞的文学地位。考察“雅舞”在历史文献中的称名演变,具有礼乐观念、舞蹈史料学等方面的多重意义。

从舞谱角度论清华简《乐风》

清华简《乐风》可能是乐舞谱,第一部分为乐谱,“乐风”是该部分的标题,第二部分是依托某个“诗”类文本存在的舞谱。去除“接”“屈”“之”三字,该舞谱分为四组,每组三句15字,每句采用“某某屈某某”的固定句式。该舞谱为群舞表演所用,“接”为接续、交接之义,指舞蹈队形连接在一起,句首无“接”字者则队形比较疏阔。“屈”为屈折之义,在两个动作之间,表示一个动作向另一个动作的变化。“厀”“大”“小”为“厀舞”“大舞”“小舞”三个动作的省称,“上”“下”为三个舞蹈动作的两种指向。

清华简《五纪》所载佚舞“散军舞”初探

清华简《五纪》篇记载有一种“散军舞”,是战争结束后统治者解散军队、彰显天子恩德的一种乐舞。其具体表演模式是在祭祀结束之后,走御告知天子选用的三首歌曲,然后开始陈设乐器。乐器陈设完毕,舞者进行舞蹈表演。表演的同时配以管乐,天子则分别演唱《武壮》《正匡》《奚尚》三首歌曲。“散军舞”的发现,不仅可以填补乐舞史相关研究的空白,同时对先秦乐舞模式研究也具有重要价值。