苏轼“诗书一体”观:内涵、机理与成因

苏轼将诗书画引向深度结合,“诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余”是苏轼“诗书一体”观的核心表达,其内涵是以“德”为灵魂,以诗意为统领的综合艺术论。破体为文、体兼众妙、形式相连、书卷气息构成了苏轼不同文体、书体之间以及文学与书法两种不同艺术形式之间的内在机理,“书卷气”是苏轼书法人文化、文学化的典型表现。苏轼的“吾所谓文,必与道俱”“慧之生定,速于定之生慧”以及“笔墨之迹,托于有形,有形则有弊”等文艺思想和哲学观念,乃是形成其“诗书一体”观以及文学与书法在求道之途上存在统一性、多样性、层次性和差异性的主要缘由。

阮元《诗书古训》点校献疑

2021年广陵书社对《阮元集》进行整理出版,其中《诗书古训》一书由赵阳与伍野春两位先生点校。是书点校审慎、校记精当、质量上佳,为研究阮元的学术和思想奠定更为坚实可靠的文献基础。然校书固不能尽善,《诗书古训》一书尚有存疑处值得推敲。今不揣谫陋,就文本校勘与标点方面的疑误提出商榷,以期有俾于《阮元集》的整理与利用。

“古书诗书多互称”说辩证

《墨子》《战国策》《吕氏春秋》等书引《诗》之文句而称“书”、引《书》之文句而称“诗”,以及不见于今传《诗》《书》的同一文句在被古书引用时或称“诗”或称“书”的现象,孙诒让以“古书诗书多互称”之说作解,以往学者又有讹误说、“书”为五经总名说、“诗”非《诗经》文本之专名说、所引文句同出一源而分采入“诗”“书”之说等。本文从先秦时人所称“诗”之含义以及“诗”“书”之间存在交集等复杂情况出发,逐一考察具体用例,广搜古书中类似文句以为参照,探究所谓“诗书互称”现象背后的原因。

倪瓒诗书画创作成就与逸品特征

倪瓒在绘画史上为元四家之一,其艺术创作成就体现在诗词与书法方面。倪瓒艺术的格调独特,在于其发扬了文人画的优秀传统,以书入画,诗画合璧,实现诗书画一体的创作理念。倪瓒在艺术趣味上融合元代文坛对清新雅逸的追求,形成逸品特征,“尚逸”成为倪瓒诗书画的艺术追求。他的“自娱”“逸笔草草”“不求形似”观念,体现其诗书画创作的艺术特征和审美理想。以往对倪瓒的研究,多注重其绘画方面,忽视其诗歌与书法创作方面的成就。本文将倪瓒诗书画结合起来进行综合考察,揭示其在诗、书、画三方面的创作成就和逸品特征,有助于全面认识倪瓒在元代文艺史上的地位和倪瓒在诗、书、画三方面创作的总体成就。

李白诗书风格的基本特征是一脉相通的

李白是盛唐最伟大的诗人,同时也是杰出的书法家。大唐盛世的时代特征和李白狂放不羁、超凡洒脱、豪放飘逸的性格特征,逐步孕育出谪仙、醉圣、任侠的李白气象。他道主儒次,仙风道骨,仙道思想对其影响深远。他的诗歌,博大宏阔,洒脱绝尘,豪放飘逸;他的书法,雄健浑厚,疏朗跌宕,豪放飘逸。飘逸既是其诗风的基本特征,又是其书风的基本特征,二者是一脉相通的,集中体现了盛唐崇道的精神风貌。

“诗书礼乐”与“强国之术”——在早期秦文化进程中透视《秦风·蒹葭》

秦穆公自诩之“中国以诗书礼乐法度为政”表征了其在位中后期秦国于制度文化建设方面的重大成就,秦国因此可以跟东方传统礼乐国家平等对待。穆公之后,秦国疾速衰落,东方诸侯再一次像秦始国之时那样,视秦为夷翟。经历长期衰弱不振,秦人终于放弃“诗书礼乐”,重新专心追逐“强国之术”。《蒹葭》是上述政治和文化战略转折关头的作品,代表了秦人面临“诗书礼乐”和“强国之术”重大抉择时的迷茫、忧伤和思索。

石涛《巢湖图》诗书画赏评

石涛（１６４２－约１７１８）俗姓朱，名若极，广西全州人。明室后裔，入清削发为僧，法名原济，又作元济，号石涛，又号苦瓜和尚，清湘道人、大涤子、零丁老人等。山水、花鸟、人物皆精妙。这位在明末清初与八大山人齐名的极富创造精神的画家，不仅在绘画创作上独树一帜...

箕子入朝与诗书传播

自箕子入朝,开始了中国与朝鲜之间的文化传播,早期只有"教以礼义"、"八条"之教的社会生产、礼仪制度的记载。到了李氏朝鲜王朝时代,却出现了"教以诗书"这样选择性的历史叙述。这是与李氏朝鲜王朝建立与朱明王朝颁赐国号,推崇箕子文化的历史背景有关,也是他们推进朝鲜"诗书礼仪之邦,仁义之国"王朝建构中的文化整合的结果,从而也作用了朝鲜文学诗话以箕子开始的历史建构。

历代杜诗书法辑目(上)

检阅历代书画目录、法书图录、法书题跋等文献,辑录其中以杜诗为题材的书法作品之信息,对模棱不清者稍加考订,并依书者时代之先后铨次编成目录。由此可见历代书杜之盛,是书史重重叠叠的书写现象中饶有兴味而极具光彩的部分。

杨新先生的古书画鉴定与诗书画创作

杨新先生是中国古书画鉴定大家。他认为,古书画鉴定实际是在与古人对话,而与古人对话,先要取得对话的资格。古代画家都兼擅诗书,故古书画鉴定家必须也能诗书画创作。本文认为,杨新先生为了取得与古人对话的资格,勤奋学习诗书画创作,并取得了骄人的成绩,也奠定了他在中国古书画鉴定领域的地位。杨新先生能够做到这一点,与他原本具有传统士大夫情结分不开。杨新先生临终遗言要回故乡湖南湘阴安葬,家人满足了他的愿望,这也是传统士大夫的普遍归宿。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下)

中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。

历代杜诗书法辑目(下)

检阅历代书画目录、法书图录、法书题跋等文献,辑录其中以杜诗为题材的书法作品之信息,对模棱不清者稍加考订,并依书者时代之先后铨次编成目录。由此可见历代书杜之盛,是书史重重叠叠的书写现象中饶有兴味而极具光彩的部分。

和谐文雅的艺术境界——谈中国画诗书画创作形式的源流

艺术创作与表现，多数是通过其形象的描绘来展示其作品的内容与艺术的内涵。而传统的中国绘画却以其独特的表现形式和手法，在世界艺术之林中闪烁着异彩。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗对此进程的重要作用(上)

国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。鉴于国人对诗书画印一体化的进程迄今无人做系统的梳理工作。本文试图主要通过图像的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。庶几以有补于我国绘画史的研究于万一。

解读郑板桥诗书画作品的艺术魅力

清代的郑板桥是我国历史上杰出的画家．他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。本文以事实为依据．通过鉴赏分析。详尽地揭示了郑板桥诗书画作品中所蕴含的艺术魅力。解读了他刚正的个性品质、脱俗的精神境界和高尚的道德情操。

一个主题 三种艺术——评《大地珍珠——赛珍珠主题诗书画选萃》

新时期以来,中国赛珍珠研究取得了丰硕成果,其中包括以艺术样式来评价赛珍珠及其创作。卢章平主编的《大地珍珠——赛珍珠主题诗书画选萃》以三种艺术样式,对作为作家的赛珍珠笔下的"中国大地"主题做出阐发,也让我们得以一睹赛珍珠的艺术家身份,就此成为中国赛珍珠研究领域里的一枚别样的果实,值得学术界和读书界关注。

薛稷诗书画评析

本文对薛稷在诗、书、画三方面的艺术成就作了简要分析和评说,认为他是一位全才艺术家。他的诗歌代表作《秋日还京陕西十里作》不愧为唐古之宗,他的楷书成就而无愧于初唐楷书四大家之一,他的画鹤无愧于画之绝品、画之典范。

对“诗书礼乐”进入校园的思考

在如今中西方文化、经济互相渗透,互相融合的大时代背景下,一个国家文化的崛起,才能使之成为世界的未来。古语有云,"修身养性"才能"齐家治国平天下",而让"诗书礼乐"走进校园,是让中华青年学子感受中华文化之博大,以之来修身养德。少年强则国强,一个国家的未来置于青年人的身上,只有增强其文化之自信,才能让全世界都能聆听到中国之声音。世界未来,将是中国文化之复兴。

中国古代诗书画打通的研究方法及其当代启示

中国古代文人往往既是创作者,又是理论家、评论家,对文学与书画都有较精深的研究,在理论研究和文艺批评中往往将文学与书画联系起来,相互比较。这种融会贯通的研究方法有利于更深入地剖析文艺现象、解析文艺作品的内涵,便于找到新的研究视角、拓展研究视野。当代文艺学要走向繁荣,必须在一定程度上回归诗书画打通的传统,尽最大的可能去打破专业的壁垒,避免专业划分过细带来的诸多弊端。

诗书画印－－中国画缺一不可的元素

中国画之所以与其他国家或是民族的绘画艺术不同，有种种原因，其中有一个原因就是中国画是一门综合性的艺术。一张完整的中国画必然是将诗、书、画、印四者熔于一炉，这四者如同孪生兄弟一般，共生在积淀了数千年的文化精髓的土地上，交相辉映生长在画纸之上形影不离、缺一不可、密不可分。