《中国“词”的诗体演变——从后唐到北宋》导言（续）

该著为美国籍学者张孙康怡（Kang—i Sun Chang）所作，由新疆师范大学图书馆研究馆员赵鑫虎翻译。对后唐到北宋这一期间中国“词”的诗体演变进行了详尽论述，这为那些对中国古代诗学有兴趣的爱好者提供了有益的参考。该著约有十几万字。本刊从2004年第6期开始陆续发表。本文为该著的导言部分（续）。

《中国“词”的诗体演变——从后唐到北宋》序言

该著为美国籍学者张孙康怡（Kang—i Sun Chang）所作，由新疆师范大学图书馆研究馆员赵鑫虎翻译。对后唐到北宋这一期间中国“词”的诗体演变进行了详尽论述，这为那些对中国古代诗学有兴趣的爱好者提供了有益的参考。该著约有十几万字，本刊从2004年第6期开始陆续发表。本文为该著的序言部分。

文化视角下的孔孚山水诗

中国具有悠久的诗歌传统。诗歌在中国社会的发展历程和文化生活中始终处于特别显著的位置。从中国文学历史的进程来看，每一次时代的脉动和思想变革都打下了诗歌的烙印。作为文化现象的一种，诗的承继与转变从未间断。诗体的演变在某种程度上折射出一个民族的文化因素、民族心理和审美情趣。孔孚被誉为“中国新山水诗的祭酒”。孔孚山水诗的文化因变特质，使其具有了“变古出新，以新驭古”的品性。本文从诗与文化发展的关系出发，从文化的角度解读诗体流变中产生的创作现象，着重从三个方面研究中国文化对孔孚新山水诗体建构的影响：一是其对传统山水文化的继承与超越；二是齐鲁地域文化的长期浸润与扬弃；三是其对道家美学精神的汲取。

四言诗的发展历程和衰落原因

本文通过对四言诗发展脉络的梳理 ,探讨了四言诗由盛到衰的三方面原因 :相对于五、七言诗 ,它的音节节奏和拍节节奏单一 ,典重板滞而变化不足 ;创作过程中 ,“伤渊雅之致” ,失去了四言诗的本色 ;古代诗体演变和进化的规律的结果。

论汉语音乐性和词体起源

汉语音乐性是中国古典诗歌体式演变的基础。词体在近体诗基础上诞生,正是在汉语音乐性基础上,语言诗化与散文化之间的矛盾,诗歌节奏稳定性与诗意表达自由性之间的矛盾,和中唐后去律趋散文体革新的时代要求,这三股力量共同作用的结果。

七绝的乐府化及其创作风貌的变迁

七绝与乐府在魏晋至盛唐期间的离合关系，表现为七绝起源时曾具民间乐府的性质(未入乐)。梁末定型后至初唐与乐府脱离，至唐开、天之际二者再次结合(大量入乐)。七绝的乐府化对七绝诗体的演变、数量的激增和表现手法以及语言特色等产生了全面的影响。

传统诗型的嬗变:以晚清民国几种“梅村体”诗为例

晚清、民国时期以樊增祥前后《彩云曲》为代表的几种七言古体诗,在继承梅村体既有范式的基础上更侧重于铺陈与叙事,简化人物形象以及传奇、戏曲的结构技巧,以典故代之,语言趋于骈俪典雅。近现代诗人试图以诗史弥补梅村体格调不高的问题,而对于文学表现人性的时代需求则有所缺失。虽然受限于传统诗教,但它仍能展示古典文学走向现代的曲折探索。传统文学体裁能否进入当前的历史时空,与文体的演进规律及文学表达需求密切相关。