兰亭诸诗的诗体特征及成因

现存的东晋三十七首兰亭诗,表现出以四言八句、五言八句与四言四句、五言四句为主的诗体特征。其原因主要是诗人创作时强调兴会以及玄学的审美渗透,“曲水流觞”只是即兴赋诗的外在机缘。将兰亭诸诗置入同类题材中加以考察,其短篇的诗体特征及其成因就更加明显。

论周作人诗歌的诗体特征及其在新诗发生期的意义——以《过去的生命》为例

五四时期新诗散文化的理论倡导者当属胡适,创作实践最为成功的应是周作人。周作人的诗集《过去的生命》在其个人创作历程及新诗发展史中,有着不可替代的地位和作用,以住的研究未给予足够重视和系统的评析。该诗集的诗体特征可以从散文化的文体、欧化语体、戏剧性和智性等几方面评析其在新诗发生期的意义。

汉乐府诗题“歌”的音乐含义与诗体特征

汉乐府诗题有着自身的特殊含义,在汉乐府诗题3类构成模式的渐变发展中,"歌"的变化集中地展示了这一音乐文学的发展脉络。

茅盾散文的诗体特征

【正】 在文学的天地里,散文和诗是最亲近的两种艺术之花,在欣赏和聆听它们独特的风姿和逸韵的同时,我们尚可体会到散文和诗的共同的色泽和芬芳。好的散文不仅有诗的意境,有诗的语言,而且还具有诗的感情。鲁迅先生的《野草》就具有这种诗样的艺术特征。苏联作家巴乌斯托夫斯基曾指出:“真正的散文是充满着诗意的,就像苹果饱含着果汁一样。”

论石湖田园杂兴体的艺术渊源——兼及其诗体特征与影响

范成大《四时田园杂兴》有着极其广泛的艺术渊源。钱锺书先生曾指出范诗将《豳风·七月》、陶渊明田园隐逸诗以及中晚唐田家讽喻诗这三条重要线索绾合一处。除此之外，这组作品还有更为多元的师承。从组诗角度来看，《四时田园杂兴》有选择性地借鉴了杜甫、刘禹锡夔州竹枝体组诗的七言四句形式、风土题材以及不避俚俗的语言风格；采纳了四时体组诗以季节为序的结构模式；继承了杂兴体组诗触物起情，即兴而作，渐次汇录一处的创作方式。从单篇作品来看，不少诗篇的字句、艺术构思、表现手法和内容也有从陆龟蒙、苏轼、贺铸、李之仪、李清照等人诗词中脱胎换骨的明显痕迹。范成大将种种艺术渊源兼收并蓄，巧妙融合，熔铸成一种新的诗体——“石湖田园杂兴体”。其诗体特征有六：一、七绝组诗形式；二、以季节为序联章布局；三、在田园这一空间范围取材，内容、主题多样化；四、语言风格雅俗相济、工拙参半；五、触物起情，即兴而作，渐次汇总的日记体创作方式；六、以笔记为诗，隐含志录土风的艺术旨趣。石湖田园杂兴体对后世产生了重要影响，堪称古代田园诗史上最成功的诗体之一。

中国自由诗体的特征、韵律规范及百年流变

新诗自由体在百年诗坛的主导地位,是由其诗体本质特征所决定的。尊尚思想的自由和尊尚表达的自由,形成了自由诗体精神自由和形式自由的特质。但其自由是相对的,自由诗体也有自身的韵律规范,这种韵律不是传统的而是新创的,它把诗行作为基本节奏单元,把对等作为韵律建构原则。这种新韵律对诗歌读者惯常的感受方式的冲击很大,迫使他们形成新的阅读速度、语调音律和节奏预期。基于自由诗体的新韵律,我国诗人在百年创作过程中探索了说话式、抒唱式、诵读式、歌吟式和实验性等多种自由诗体节奏模式。百年新诗自由体的光辉发展历程和多种节奏形态,始终又是同自由诗体本身的精神自由和形式自由的本质特征密切联系着的。

七言古诗体制对其表现功能的影响

每一种诗歌体制都有自己的特有体制特点、审美规范,七言古诗体制灵活、不拘格律、用韵灵活,以章法跌宕纵横为显著特点。这种独特的诗歌体制对创作主体提出了特定的要求,也影响了它的表现性能,反过来,它也适应了特定创作主体表达特定内容的需要。

论七言诗的起源及其在汉代的发展

七言诗作为一种独特的文体,在汉代广泛存在于字书、镜铭、民间谣谚、道教经典、医书、刻石、墓碑以及其他文章当中,是一种以应用为主的韵文体式,它与四言诗、骚体诗、五言诗、杂言诗等并存,并以其反映世俗生活的方方面面而显示出独特的社会认识价值,有着独特的发展之路。从汉语韵律学的角度来看,七言诗属于中国诗歌体式中最为复杂的一种,也是最难把握的一种,在汉代还远没有成熟,也没有进入汉代诗歌的主流之内,但是却为后世七言诗的发展奠定了坚实的基础。

郭璞与玄言诗风的变革

郭璞殉物、干名的人生实践，与玄学人生观有着很大的区别；他在缘情绮靡、理过其辞两种诗风影响下的诗歌创作，不可避免地带有糅合的特色；游仙诗自身的诗体特征，与玄言诗风处于某种“似”与“不似”的胶葛之中；玄言诗风之“变”，是一个渐变的过程，郭璞《游仙诗》中的慷慨之气、坎 之怀与艳逸之采，较早地对淡乎寡味的玄言诗风产生了难得的反拨作用。昔人异同，各有侧重，而宗归近似。

文字游戏与汉字诗学——《诗牌谱》研究

本文考证《诗牌谱》的版本 ,描述诗谱的内容和游戏方式 。

论石鼓文作年及其与诗经之比较

《石鼓文》是我国现存的最早的石刻文字。对《石鼓文》的创作年代，唐宋以来历代学者多有争议，然《石鼓文》作于秦宣公四年当无可置疑。《石鼓》诗是《诗经》时期狩猎诗的精品，其本身也有独特的研究价值。

唐开成年间齐梁格诗考论

与盛唐人较少仿作齐梁体诗相比,中晚唐之际的诗人对齐梁体诗更为热衷。白居易、刘禹锡等人于大和、开成年间创作了一些“齐梁格”(又称“齐梁体”)的作品,旧题白居易撰《金针诗格》中有讨论“齐梁格”的内容,唐文宗开成年间省试诗更明确要求依“齐梁体格”。那么,他们在创作和理论探讨时明确标举的“齐梁体”或“齐梁格”诗到底有何诗体特征呢?与齐梁时期王融、谢朓、沈约等人提倡的“永明体”诗有何关系?时人对齐梁格诗的这种创作态度和诗体上的认识又有哪些诗学因素和其他缘由呢?

“吴中体”释论

"吴中体",指"吴中四杰"为代表的吴中派诗歌之体,形成于北郭结社,既是吴中派崇古用世、遁隐顺时、遗世独立、适意求静士人心态的外现,又是吴中诗歌传统的承继,具有鲜明的地域性。"吴中体"宗唐、复古,力矫元人多作七言近体及"沙陲弓马"、"诗情益泯"之习,主要特征有五:崇尚才情,风华颖迈;感时伤事,诗以存史;自适性情,清新自好;不主新奇,擅于咏物;诸体兼擅,臻于"大全"。与吴中派兴衰相对应,"吴中体"也发生较显著的变化,即从前期自适性情,到中期多凄凉之音,再到后期归于"清雅"。

王夫之论“五言古诗之矩矱”——兼论王夫之对李攀龙“唐无五言古诗”说的接受与批评

王夫之在批判接受李攀龙"唐无五言古诗"说的基础上,从五言古诗诗体的内在法度着眼,提出"意不枝,词不荡,曲折而无痕,戌削而不竞"为五言古诗诗体之矩矱,这超越了自钟嵘、刘勰以来从时代风格角度论五言古诗诗体特征的局限性。并且从"五言古诗之矩矱"着眼,对五言古诗的历史做了独特之描述。

浅谈刘希夷诗体的特征

刘希夷是初唐时期的一位与张若虚齐名的诗人。刘希夷诗歌体式多为乐府和歌行,既继承了汉魏风骨之气,也开启了盛唐"歌行体"繁荣的局面,为唐代的诗歌发展起到不容忽视的作用。但是对于刘希夷本身及其诗歌艺术特征的研究著作并不多见,对他诗体的发展和地位的研究更是凤毛麟角,本文着力从其诗体的发展变化的角度以及其诗歌体式特征方面作一个简要的论述,期望得到一个比较完整的资料体系。

从乐府歌曲谈传统音乐与文化的融合——评《汉唐乐府的文化阐释》

音乐是文化的重要载体,而文化是音乐所承载的对象,因而可以说,两者之间是不可分割、相辅相成的依存关系。中国音乐文化是建立在历史文化基础上的,传统音乐与文化相融合也使得音乐文化更加充满力量,历久弥新。以乐府诗歌为例,乐府歌曲就是在汉王朝时出现的首个“乐教”系统,当时社会比较安定,采集了很多歌辞与乐谱。想要了解更多关于汉唐乐府文化内涵和自由多变的精彩内容,推荐读者参阅《汉唐乐府的文化阐释》一书。该书主要依托汉唐乐府的歌诗作品阐述乐府传统音乐与文化之间的关系,从而论述诗词曲目的创制、诗体意义、音乐含义、诗体特征及其文学史意义。

诗歌·民歌·诵诗·奇女子——《木兰诗》备教关键词

《木兰诗》是古乐府诗,诗歌的体式、民歌的情调是它的诗体特征。它风格明快,富于变化,是诵诗的好例子。诗中塑造了一位爱家孝亲的传奇女子形象。一、《木兰诗》是＂诗歌＂《木兰诗》作为传统名篇,被各种版本的初中语文教材收录。诗行的排列也大都一样：散文式横排,＂唧唧复唧唧……惟闻女叹息＂一段,＂问女何所思……从此替爷征＂一段,＂东市买骏马……但闻燕山胡骑鸣啾啾＂一段,＂万里赴戎机……壮士十年归＂一段,“归来见天子……送儿还故乡”一段，“爷娘闻女来……不知木兰是女郎”一段，“雄兔脚扑朔”至末一段。

浅析《玫瑰园中阴影》

文体学源远流长，它起源于西方传统的修辞学。古希腊著名的哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德都先后对其做过精辟论述，后来西方学者把修辞学与文学批评紧密结合起来，文体学研究的对象就是在适当的场合使用适当的语言使语文交际具备最佳的表达效果。这种表达效果首先取...

歌行诗体论

歌行是与格律诗并重于唐代诗坛的一种诗体。但至今人们对歌行的诗体学认识在很大程度上呈现某种模糊性和不确定性。歌行诗体学概念之纷争,可归纳为"大歌行"观及四种主要的"小歌行"观。"大歌行"观即胡应麟所说"七言古诗,概曰歌行。""小歌行"观或区分歌行与古题乐府,或区分歌行与新题乐府,或以"歌辞性诗题"为歌行的必备条件,或以"律化"来区分歌行与古诗,各从某一方面揭示了歌行的属性因而具有一定合理性,但也都有其局限性和不尽圆通之处。只有"大歌行"观才能揭示歌行最本质的诗体特征,明确歌行诗体的内涵和外延。