“以诗入画”——从郭熙《早春图》看宋代画院绘画的审美特质

宋代是中国绘画史上极重要的时期,这表现在宋代画院绘画不仅具有高度的写实性,而且进一步引入了"以诗入画"的美学原则。本文以宋代院画家郭熙的代表作《早春图》为切入点,阐述宋代画院绘画"以诗入画"的特点。

以诗入画在中国画意境追求中的当代性转换--以《采莲》系列作品为例

中国画倡导以诗意入画的意境追求,诗画一致是意境创造的最高境界。诗与画同是艺术,虽然两者存在着时间艺术与空间艺术的差异,但两者在艺术表现的境界追求上存在着广泛的联系和共性,以诗入画的意境追求便是基于这种共性联系而具有可行性。

以诗入画——试论工笔花鸟画的意境美

诗中画性情中来者也,则画不是可以拟张拟李而后作诗。画中诗乃境趣时生者也,则诗不是生吞生剥而后成画。真识相触,如镜写影,初何容心。令人不免唐突诗画矣。——石涛《画语录》何为意境?清代方士庶在《天慵庵随笔》里说:"山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。

以诗入画,绚烂多姿

侯宝华先生,诗人,画家,河北美术家协会会员、河北作家协会会员,中央电视台水墨丹青书画院会员,黄宾虹书画院理事。侯先生自幼从事幻灯片创作,有良好的绘画功底。近年探索以诗入画,如这幅写意画《梦想之处最知春》着重表现美术元素的生命特征,一石一树,一云一水,皆追求其生命活力的体现。恢宏构思,细处落笔,开阖间突出浓郁的情感色彩。

融诗入画,“声”临其境——古诗教学中提升儿童审美情趣策略例谈

随着素质教育的不断深入实施,发展学生的核心素养成为教学的重要任务,而审美情趣是学生核心素养的中重要组成部分,如何在古诗教学中培养学生的审美情绪是语文教师应该重点思考的问题。结合实际教学案例,对古诗教学中如何提升儿童审美情趣进行详细分析。

以诗入画 亦诗亦画——郭熙山水画《早春图》鉴赏

本文主要以诗入画、亦诗亦画,郭熙山水画《早春图》鉴赏为重点进行阐述,结合当下郭熙山水画《早春图》基本内容为依据,首先从几个方面深入说明并探讨《早春图》绘画技巧,其次分析《早春图》意境美,进而深层次的鉴赏山水画《早春图》,彰显以诗入画、亦诗亦画的内涵,旨意在为相关研究提供参考资料。

画入诗,诗入画,诗即画——析纳博科夫小说中的“诗如画”书写

纳博科夫用作画的方式书写小说,将小说视作绘画。这一书写特征可从三方面把握:一是小说中出现了大量的画家画作,它们帮助塑造人物形象,推动故事情节发展。二是作家常刻意将故事的讲述融入绘画的框架内,让小说的情节模仿画中的场景,达到"以诗入画"的效果。最后,纳博科夫视理想的创作与阅读为绘画,自觉地用五彩的文字进行着如画般的书写。画入诗,诗入画、诗即画,生动地诠释了纳博科夫小说中"诗如画"的书写特征。

郭熙《早春图》“以诗入画”美学特质赏析

《早春图》是中国北宋画家郭熙的代表作之一,后人也大加赞赏他的艺术成就,中国在绘画史上极为重要的时期也是在宋代,＂以诗入画＂的美学也是由宋代所引进的,高度的写实性是宋代绘画的特点之一。在郭熙的《早春图》中,诗与画的结合勾勒出作品的独特之处,体现出＂诗是无形画,画是有形诗＂的创作手法,使作品在内涵上表现得更加情景交融。本文就郭熙的《早春图》中涵盖的各种美学特质加以赏析。

文心入画——许麟庐绘画题跋之探赜

许麟庐绘画题跋款识是其绘画的重要组成部分,其画中题跋文本内容有迹可循、分类清晰,真切地记录了许麟庐博采众家之长、以诗入画、追求高古之意蕴。循着其绘画题跋文本内容,可以绘其“画眼”,品其“文心”。

咫尺应须论万里——浅析杜甫入画诗

唐代是我国诗画艺术交融的一个重要时期。杜甫作为一代"诗圣",以其"尽得古今之体势"的高度艺术素养创作出历历如画而又内容丰富、意味隽永的入画诗。其入画诗大体上可归为入山水画、入花鸟画、入人物画、入连环画与入风俗性漫画五类。杜甫亦从实践中认识到诗画艺术在功用认识、艺术创作、审美标准等方面相同、相通或互动的地方。杜甫的入画诗勾勒出诗画交融的轨迹,杜甫也成为唐代诗画艺术交融不可或缺的一位见证人。

新课改革放光芒 鉴赏古诗闻幽香——浅议初中古诗词高效课堂教学的途径

中国古典文学是中华民族取之不尽用之不竭的精神财富,苏教版选用的古诗词篇目是我国古典文学宝库中的经典篇章,蕴含着作者的高尚情操和伟大的民族精神。为了提高古诗词课堂教学的效率,广大初中语文教师锐意进取,大胆创新,在各自的岗位上谱写了可歌可泣的新篇章。本文作者结合自身的教学实际,从巧妙导入、反复诵读和由诗入画三个方面阐述了提高初中古诗词课堂教学效率的体会,值得大家深思。

略论钱选在古代绘画史中的地位

进入元代以后,钱选作为一个遗民画家,拒绝了新王朝的征聘而潜心于绘画艺术,这种格趣上的转向给他的艺术作品带来新的气质。钱选前期的画作在表现技巧和精神风貌上深受南宋院画的影响,后期的一些作品则较明显突破了院画体格的羁绊,在用墨和皴擦上呈现出宋元文人画家的特征。值得一提的是钱选的以诗题画,号称"吴兴八俊"的钱选的诗作多由感而作,他常将他的诗文题写到画作之中,并在诗、书、画、印的有机融合上独树一帜,从而构成了后来文人画的基本形制。

论传统工笔画的“写意性”

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态。受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征。本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画“写意性”的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识。

中国古典山水画美学随想

本文着重从古典山水画美学中的一些重要命题进行分析、探讨。

读画

中国画自古文脉相承,古有"读画"之称。画只有读,才得画中之寓意哲理,感受诗画的韵味。名画要如诗句一样去解读,去鉴赏。中国画是集诗、书、画、印于一炉的精深艺术,更要一一解读,认真欣赏才知其中味。

杂咏五首

杂咏五首盛嵩如菩萨蛮·普陀山乘风渡海层波碎，新晴远近山光翠。寺庙锁林荫，水天一色平。绕行登佛顶，眼底蓬莱境。初夏普陀凉，鲜鱼扑鼻香．七绝·福州鼓山铁树鼓山苏铁真奇特，三树年年花盛开．游客流连皆忘返，他年有幸再重来。更漏子·鼓浪屿远山青．东海绿．登屿凭...

桂花园

疑是嫦娥采几枝，院庭玉树若仙姿。馨杯斟满中秋月，醉赏奇葩入画诗。

芦苇

夜听蛙鼓匿蒹葭,日出烟波筑笼纱。腹内贮藏湖泊地,仙姿跳入画诗家。冲霄群起凭云阔,朝露身先趁物华。待到秋风寒意唐,漫天如雪散芦花。