再论韩东的“诗到语言为止”

韩东因提出“诗到语言为止”而名世,也因此而遭受巨大误读。它作为口号的意义远大于其本身的理论价值。有关这一口号的理解和阐释,须限定于具体历史语境中,也就是说,任何脱离具体语境的认定或阐释都是站不住脚的。事实上,对韩东而言:宣言与创作经常脱节;语言不是目的,而仅是开始。这一口号虽极端而尖锐,且经不住细细推敲,但它是新诗继续“革命”的宣言书(或宣战书)。其最大意义就在于,它不仅为诗歌回到语言本体和为“第三代诗人”集体登场而摇旗呐喊,而且还为我们讨论与之相关的诗歌与口语、诗歌与语感、诗歌与真理、诗人与诗歌等诸多诗歌命题提供了典型案例。

诗到语言为止吗?

大约在80年代中期,韩东提出了“诗到语言为止”这一革命性的命题,它对当时的诗坛的确起到了振聋发聩的作用。虽然在80年代,所谓“第三代诗歌”的诗人已经蠢蠢欲动,但相对于北岛、江河等人所操持的崇高理念式的意识形态话语,他们的声音和影响都十分细微。针对这样的诗歌背景,这一命题无疑是正确的“

诗到语言为止吗?

大约在80年代中期,韩东提出了“诗到语言为止”这一革命性的命题,它对当时的诗坛的确起到了振聋发聩的作用。虽然在80年代,所谓“第三代诗歌”的诗人已经蠢蠢欲动,但相对于北岛、江河等人所操持的崇高理念式的意识形态话语,他们的声言和影响都十分式微。针对这样的诗歌背景,这一命题无疑是正确的“临床诊断”,而且启发了新一代诗人们真正审视和直接面对诗歌中最具革命性的因素——语言,使诗歌彻底摆脱当时盛行的概念语言,回复到语言表情达意的本真状态。对语言的关注和敏感可以说是第三代诗人的普遍特质,也是一种觉悟,一种进步。在这个基础上,我想讲的是,“

“第三代人”诗学话语的哲学逻辑

“第三代人”是朦胧诗之后新一代诗人的统称,是被称为“语言自觉”的一代,然其诗学话语多来自现代语言哲学,言说逻辑也是语言哲学的延伸。他们关于语言“划界”和“日常生活”的论述,源于维特根斯坦的相关话语;其“诗到语言为止”“废话理论”等,也来自海德格尔的存在主义语言观;而“能指还原”“拒绝隐喻”诸说,则是对索绪尔能指/所指理论的直接演绎。“第三代人”诗学话语与现代语言哲学并不在一个论域,其对哲学的解读浮光掠影,各种说法之中“误读”者有之,望文生义者有之,尽管如此,还是成功地将哲学资源转化成诗学资源,发起了一场轰轰烈烈的诗歌运动。不仅这样,他们还将语言事件变成行动事件,将思想的诗学变成行为的诗学,为当代文学发展提供了一份别样的经验。

乞灵而作,法无定法——论韩东的诗歌创作思想

韩东是中国当代“第三代”诗歌的标志性诗人、“他们诗群”的理论代言人。其诗学思想曾扭转了当代诗歌的发展方向。使用诗论和诗文本细读法以及历史与逻辑相结合的方法,可以完整呈现近40年韩东诗歌创作思想的基本内涵和流变轨迹。韩东诗歌创作思想围绕“写什么”和“怎么写”的问题展开。他主张:诗人写诗应秉持依兴趣而定的原则,可从阅读、情感抒发和日常生活中捕获灵感;诗的写法应打破各种壁垒、自由无定、多元并存、相互激发;诗语来源、模式和形式应多样化。这种思想的生成得益于韩东对自身创作经验的总结、与其他诗人的诗学对话以及对诗歌创作历史和现状的反思。韩东代表的诗歌跨界写作路向预示了一种新的诗美前景。

诗到灵魂为止

我们对将来的无数诚惶诚恐的猜测和患得患失的推测在哪里落地生根,这是近年被形式探索、语言批评等居于主流的理论和写作实践所忽略的问题:主体的缺席。这里存在相当的危险和粗疏,当写作主体被结构主义,被接受美学本身的片面以及我们片面的移植从主宰文学的历史地位中推开之后,主体日渐被各种理论放置到冷落的角落,确定了一个低调的降格的身份,

既成言路的中断──“第三代”诗的语言策略，兼论钟鸣

既成言路的中断──“第三代”诗的语言策略，兼论钟鸣李振声因而对于诗人说来，写，意味着打破一层隔墙，在它背后的阴影中，隐藏着某种不动的东西（《诗》）。因此，（借助这令人吃惊的突然的揭示），诗在我们面前出现时首先给人一片眼花缭乱。──米兰·昆德拉《在那后...

用生命的歌唱展示未来

当我捧读诗集《夜的随想曲》的时候,仿佛看到青年诗人陈益群在诗海里拾贝,一步一个脚印地走向东方,走向那太阳升起的地方,走向光明和希望,用他优美的诗句重铸人生的辉煌。 诗是歌唱生活的语言艺术。

人生在世：《关于大雁塔》的经典性

人生在世：《关于大雁塔》的经典性宋冬生作为第三代诗的代表作，韩东的《关于大雁塔》具有经典性：它是诗歌革命的一个实验标本，并由此显示出第三代诗人锐意诗歌革命的运思轨迹、实验焦点、运作机制及创新旨归；在发生学意义上，孕育这场革命的强旺驱力也因此敞亮。一在...

躁动中蕴含生机——’98诗坛扫描

躁动不安是世纪末的通病。因百年历史留给人的记忆,包括光荣与耻辱、现实与梦想、欢乐与痛楚,乃至岁月的沧桑感、历史的使命感、生命的短促感等等,会交织在一起,一古脑涌上心头,令人困惑、焦灼、眩晕。然而随着时间的流逝,新世纪在一步步逼近,希望与生机也在发荣滋长。当我们跨进本世纪的最后一个年头,回望1998年诗坛的时候,得到的观感也恰恰印证了这一点。

如何面对灵魂缺席的诗歌时代

正中国的诗人,过去是以生命与灵魂入诗,而在西方观念过度输入后,很多人注重技术的锤炼,而轻视精神的渗透和灵魂的参与。一个诗人,无论你在姿态和宣言上表现得多么先锋,多么前卫,那也只是表象而已。或者因瞬间的激情使然,一旦这种先锋在遭遇现实时,它是否经得起读者的检验?是否经得起生活本身的考量?这些命题,可能才是先锋诗歌得以存在并持续坚韧的前提。现在,我们看到的很多所谓的先锋,充其量都只是口号性的、哗众取宠的伪先锋。而真正的先锋,

我们和诗歌的现代冲突

我们和诗歌之间的亲和,由来已久;我们和诗歌的冲突,也同样由来已久。我们和诗歌之间一直保持到现代的亲和,是不容置疑的存在,然而我们和诗歌迁延至今的冲突,同样也是不容回避的事实。本文所述我们和诗歌的所谓现代冲突。

落向西安的雪(组诗)

诗歌手记: 流行于诗坛的诗人与诗作呈现出如此芜杂、可疑的景象,更应该清算诗歌写作本身的原因了。对琐屑、卑微的日常生活的简单摹拟与矫情歌颂,对西方语言哲学的生吞活剥与盲目移植成为两股泛滥成灾的浪潮,使九十年代的诗歌写作更像一种新兴的生产流水线。追求"技术"的新潮与可操作性掏空了诗歌本体,追求形式的经典及对称、统一、均衡、规整等机械美学原则使诗歌浑身布满了裁剪的刀痕。我看到说出"诗到语言为止"的人已被语言的迷雾所伤,坚持理性操作的人只是完成了诗歌的封闭与自身的坐化(非升华),天赋诗质的人们仍在盲目地挥霍过剩的才气与激情,诗歌言论者深陷自恋的泥沼中唯我独尊……我看到本真的诗歌却找不到居所,在家园之外无休止地漂流。

现代诗经

主持人语:从材料上看一首诗,似乎真的就是诗到语言为止,而诗歌的质地又远大于材料本身。沈鱼好像已经看透了人世的繁华和落寞,作为对抗,他将诗歌语言铸成剑,舞动得摇曳生姿。

周庆荣诗歌短评

你或许会认为,作者萦绕于心的诸多朴素、本真事物早已离我们远去,可爱、可忆却不再成为可能。但我想说,因为珍惜和怀想,周庆荣比许多人更清明地看见了我们时代的"尘土",而时代的"尘土"又让我们知道了热爱与珍惜。周庆荣的散文诗,为我们关怀和辨认自己的时代,提供了参照。

城市文本的诗美呈现——以1980年代以来的诗歌为中心

抒写城市物质风貌,表达都市人的经验感觉,这是新诗中一个较为稳定的审美主题。在现代文学三十年中,诗人的城市想象更多是基于民族解放等重大历史命题,无论是"现代派"诗人还是"九叶派"诗人,他们都无法规避这一话语压力。建国后,"十七年"文学乃至"文革"文学所强化的城市主题,多与以工业化为主导的城市外在"功能"之美相联结。在诗歌中,城市工业意象的所指达到了均衡的同一——共同指向现代国家梦想,而抒情者个体的声音则日渐式微。可以言明却无法尽吐的压力,使诗人大多隐匿了对城市意象进行深层心灵升华的愿望,他们如同加工车间似的,将各种结构。

我理解的90年代:个人写作、叙事及其他

新近人们谈论的最多的是90年代的诗歌状况,有人已经写出了洋洋洒洒的文章,对90年代的诗歌进行了总结。这些文章以自以为是的夸张言辞,摆出一付真理在握的架子,将某种类型的诗歌说成是代表了90年代最高成就的东西,而把其他的。

面向真理的姿势 重论韩东

1关于诗,韩东有一句话广为人知:"诗到语言为止"。这句话通常被作为第三代诗人"日常主义写作"的一个理论概括,但大多属于误读。韩东的诗与通常所说的"日常主义"没有多大关系,相反,他简直是取消了"日常":既无自传性,亦无烟火气。他还有一句话:"