浅谈中国文化基因与诗化现实主义在话剧舞台上的体现——以诗化意象为例

中华文化基因作为中华民族创新实践的精神结晶,与中国戏剧写实美学之间有着紧密而复杂的联系。中华文化基因对话剧艺术创作有着深远影响,特别是话剧舞台上的诗化现实主义表现。本文通过诗化意象这一视角,浅析中国文化基因如何渗透并塑造话剧舞台上的诗化现实主义风格。与西方现实主义戏剧及中国传统戏剧的审美原则相比,中国话剧在现实观念的确立上展现出独特的文化韵味和艺术追求。诗化意象在话剧创作中的应用,体现了中国话剧独特的艺术魅力和文化价值。

《欲望号街车》中的“诗化现实主义”

《欲望号街车》通过对女主人公在不同环境中的不幸遭遇 ,生动地展示了新奥尔良某地区的拥挤嘈杂的生活图景 ,深刻地揭示了现代美国社会工业化进程中传统的南方与现代的北方的冲突 ,剧本具有深刻的现实意义。本文通过对《欲望号街车》中的创作风格、舞台艺术和语言艺术的探讨 ,充分地论述了本剧中剧作家所运用的独特艺术手法“诗化现实主义”。

托尼·莫里森诗化现实主义小说的发展

本文从现实主义视角重新审视托尼·莫里森九部小说的发展特点:她继承并发展图默的诗化现实主义传统。以《宠儿》为顶点,早期小说主体呈现浓厚的抒情性。后期主体则注重现实主义描写,演绎黑人社区及人性的复杂,再现美国社会生活的一个重要方面。

诗化现实与拼贴意象：欧洲“先锋派”电影再现城市的两种倾向

通过对两战间欧溯先锋电影中城市交响派和诗意现实主义流派的分析以及对其理论基础的探究，指出当时电影再现城市的两种倾向：诗化和拼贴。文章进一步指出这两种倾向对其后城市电影的影响及发展现状。

浅谈中国戏剧的诗化现实主义传统

二十世纪初,中国人最初接受西方话剧的时候,对于现实主义的戏剧并不热衷,而其时正是易卜生的现实主义戏剧风靡全世界之际。但在“五四”新文化运动初期,一些新文学的倡导者,对于在新浪漫派的名义下的西方唯美戏剧,却一度格外加以提倡。胡适在1918年6月《新青年》的“易卜生专号”上说:“易卜生的文学,易卜生的人生观,只是一个写实主义。”易卜生把家庭社会的实在情形都写了出来,叫人看了动心,

论田纳西·威廉斯“诗化现实主义”的成熟——《玻璃动物园》和《欲望号街车》中的象征主义和表现主义之比较研究

田纳西·威廉斯开创的“诗化现实主义”的创作方法是其跻身于世界级戏剧大师的一个不可或缺的重要因素。这一创作方法的成熟经历了一个漫长的反复试验过程。《欲望号街车》是其成熟的标志。文章通过详细地比较《玻璃动物园》和《欲望号街车》中象征主义和表现主义创作手法的运用及其交融的程度 ,来考察其“诗化现实主义”的创作方法的成熟这一特定阶段。

试论徐晓钟“诗化现实主义”戏剧美学思想

"诗化现实主义"是一种秉承现实主义原则精神,具有创作者鲜明"诗情"、"诗化"特点的"现实主义"。徐晓钟先生以其"《导演构思》诗学"理论与《桑树坪纪事》等舞台艺术作品,独特、生动地展现了"诗化现实主义"戏剧美学思想。其具体表现为:鲜明强烈的主体表现性、对现实的深刻批判性,以及追求"深刻的体验与鲜明的表现"相统一的戏剧"诗化哲思"舞台呈现。

论《风雪夜归人》的诗化现实主义

吴祖光的《风雪夜归人》是中国话剧民族化走向成熟的代表作品之一,具有鲜明的诗化现实主义风格。作家善于在平凡中发现诗意与崇高,通过描写戏子与姨太太的凄美爱情和命运悲剧,化用唐诗悠远深邃的意境,将写实与写意结合,表达了对被侮辱者人性尊严的赞美,以及"人应该怎样活着"的生命价值的诗性思考。

从“诗化意象”走向“诗化现实主义”

从“诗化意象”走向“诗化现实主义”是一个大话题,也是中国戏剧界思考已久的课题。早在2012年4月,李默然老师和徐晓钟老师就曾发起过“建立中国导表演学派”全国性的研讨,在此概要地谈一谈自己目前的思考。一、关于现实主义“现实主义”一直是中国戏剧的根本,这是中国戏剧的发生、发展的历史决定的,也是中国戏剧的现状乃至可预见的未来决定的。

曹禺诗化的现实主义文艺观

曹禺凭借心灵和激情进入创作过程,把艺术的独创同时代的现实生活结合起来,追求诗与戏剧的融合。在学习、借鉴古希腊悲剧、西方象征主义和表现主义等现代主义戏剧观念及其创作机制,以及吸取中国文艺传统的过程中,曹禺形成了他独特的诗化现实主义的文艺观,由此把中国现代戏剧创作推向了高峰。

诗化现实主义风格评析——从《生逢灿烂的日子》谈起

西方美学范畴中的＂诗化＂、＂浪漫主义＂是表现浪漫传奇,侧重主体情感的外化,有时甚至忽视生活的客观性与情感的逻辑性。与之相对的,新写实主义电视剧则崇尚现象真实论,把人们的生活细节夸张放大用来解构现实主义艺术的崇高感。诗化现实主义电视剧不排斥平民叙事方式,但在对市井生活的庸俗展示方面显现出足够的节制。

浅析《欲望号街车》中的“诗化现实主义”

《欲望号街车》是美国当代剧作家田纳西·威廉斯最著名、最受欢迎的剧本之一。在这部伟大的剧作中,威廉斯娴熟巧妙地运用了"诗化现实主义"的创作手法,反映了美国社会工业化进程中,南方传统文明和北方新兴工业文明之间的冲突以及南方传统文明必然走向灭亡的结果。本文试从象征主义和表现主义在人物性格塑造、心理刻画以及揭示主题等方面起到的重要作用,对《欲望号街车》中的"诗化现实主义"加以分析。

诗意的舞台 现实的人生

《玻璃动物园》(The Glass Menagerie)照亮了田纳西·威廉斯的创作前程,也照亮了美国剧坛。该剧无论在内容上还是艺术形式上都具有深远的意义,不愧为当代美国戏剧史上的经典之作。

曹禺1930年代现实主义创作中的诗性融合

曹禺于20世纪30年代的现实主义创作中存在现代主义的元素,表现为对经验主义和表现主义两种西方美学思想的借鉴。这种借鉴是以曹禺的诗人气质和中国文化的诗性品格为基础的,剧作呈现为对20世纪30年代中国文化形态的一种缩影。与此同时,其"诗化现实主义"风格的形成,既是西方现代主义思潮在中国诗学文化传统中的内化,也是中国现代话剧从20世纪20年代的表现主义到40年代的现实主义审美范式转型中的过渡,在整个现代文学史和中国现代话剧史中有其特别的意义。

红色主题的开掘与诗化意象的呈现――评舞剧《永不消逝的电波》

由罗怀臻编剧,韩真、周莉亚编导的舞剧《永不消逝的电波》(以下简称《电波》)冠以"中国首部谍战舞剧"之名,该剧以舞蹈的形式重新呈现了上海解放前夕那段特殊时间里的峥嵘岁月。作为一台具有诗化现实主义特征的舞剧,该作品将舞蹈身体韵律和叙事悬念的张力相结合,展示了那段特殊岁月中个人命运与国家命运密切关联.

舞台之上的诗意演绎——话剧《索爱》观后

话剧《索爱》的诗意演绎由剧本和舞台两部分共同完成,内容和形式有机地构成了话剧的诗意叙事。剧本追求诗意真实,蕴含诗性智慧,对生活进行了诗化提炼,奠定了话剧诗意叙事的基调。舞台借助各种技术手段,从视觉和听觉上对剧本的诗意指令进行了准确传达与补充阐释。话剧《索爱》改编自同名电影剧本,此次编创具有双重意义,它既是对传统诗性的强化,也是对当代戏剧艺术的探索。

田汉对中国话剧的杰出贡献

田汉是中国现代戏剧史上的一代宗师,是蜚声世界的杰出的剧作家。文章从两个方面即:田汉是中国话剧运动的卓越组织者和领导者;在中国话剧史上,田汉是一位具有开拓性的剧作家和中国话剧诗化现实主义艺术传统的缔造者,全面、详尽、深入地论述了田汉对中国话剧的杰出贡献。

田本相剧学思想研究

田本相的剧学思想自成一家,我们不妨遵循其发展脉络,总结出一条鲜明的红线,即走进曹学,拓展话剧学,倡言诗化现实主义,最后建构了田本相剧学思想的诗学体系。