中国古代诗学艺术构思论研究

本文通过对南朝文艺理论家刘勰提出的“虚静”理论的论证,对中国古代诗学艺术构思论进行了探讨。

具有跨文化特点的跨艺术诗学研究著作——评《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》

21世纪以来,越来越多的中国学者开始涉足跨艺术诗学研究。但是,迄今为止,《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》是唯一一部系统研究欧美跨艺术诗学的专著。该书系统梳理欧美跨艺术诗学的发展,深入探讨欧美诗歌与绘画、图像、音乐及新媒体/多媒体间的关系,对中国与欧美跨艺术诗学的比较赋予该著以跨文化的特点,批评实践与理论密切结合,且所选作品典型,将推动我国的跨文化、跨艺术诗学研究。

语词博物馆:当代欧美跨艺术诗学概述

诗歌从诞生之日起,就与其他艺术密不可分。可以说诗歌的本质便是跨艺术的,诗学的本质也是跨艺术的,从跨艺术的视角进行诗歌研究是诗学的应有之义。欧美跨艺术诗学的源头可追溯到亚里士多德的《诗学》和莱辛的《拉奥孔》,但深入的批评实践和理论研究是随着文化研究和比较文学平行研究的兴起而发展的。跨艺术诗学在20世纪60年代兴起,90年代发展为一门显学,其核心概念"艺格符换"一直是研究热点,有学者亦称之为"艺格符换诗学"。论文梳理了欧美跨艺术诗学半个多世纪来的发展变化,考察"艺格符换"一词从修辞学用语到诗歌体裁进而到文艺批评术语在内涵和外延上的演变,并对国内外研究现状进行比较评析,为学界进一步的研究提供借鉴。

浅议尤多拉·韦尔蒂《失败的战争》的诗学艺术

美国女作家尤多拉·韦尔蒂书写的《失败的战争》在诗学艺术方面独具特色,故事叙述了沃恩家族的兴衰史,揭示了沃恩家族衰落的内因和外因,把众多人物集中于几个主要场景,使小说外显内隐,富于双重寓意。在时间语辞布局方面,也极具象征性,把过去、现在与未来置于同一平面,加强了人物选择的历史必然性。

立足于创新的可喜进展——评《诗骚诗学与艺术》

指出《诗骚诗学与艺术》一书是对诗学思想的新探索,其对《诗经》“抒情人称”的研究别开生面,对楚辞研究重视文本,不务空论。

图绘欧美跨艺术诗学的谱系——评《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》

欧荣等人的著作《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》聚焦诗歌的跨艺术本质,即诗歌与其他艺术之间的相互关系,借助跨学科、跨艺术、跨媒介、跨文化的多重研究视角,对欧美跨艺术诗学的起源和发展进行了系统、深入的研究,对其复杂的流派进行了精细的梳理。该著还引入了跨艺术诗学的“艺格符换”(ekphrasis)概念,并将其与其他理论相融合,对欧美诗歌进行了具体的跨艺术诗学分析。该著将理论阐述与诗歌批评实践融为一体,在跨艺术诗学的历时和共时维度上,绘制了一幅清晰的欧美跨艺术诗学谱系图,呈现了一次欧美跨艺术诗学的寻根之旅,打造了一个“语词博物馆”。该著具有学术性和创新性,弥补了以往中国学界在跨艺术诗学领域的不足,为今后的跨艺术诗学研究奠定了坚实的基础。

界面接合之处——评《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》

诗歌作为一种集声音、意义、图像、节奏等多种表现手段于一体的艺术形式,对它的研究不应拘囿于单一模态,而是应该在界面接合之处发现新的潜力。《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》一书追踪西方跨艺术诗学的理论渊源和发展脉络,聚焦当代跨艺术诗学的核心概念,且从辨异会通的角度比较中西方跨艺术诗学的思想内涵、观念渊源、表达形式和媒介意识。该书的理论爬梳和批评实践为跨艺术研究者提供了一个可资信赖的知识框架。

诗影相和:跨艺术诗学视角下的电影《路边野餐》

随着艺术理念与媒介技术的不断发展,不同艺术间的边界逐渐模糊,“跨艺术诗学”成为艺术研究的新视角。《路边野餐》是近年华语影坛的佳作,导演毕赣在这部电影中对诗歌艺术的创作理念与表现原则进行了借鉴与化用,又将诗歌文本作为电影内容的组成部分,在形式上实现了诗与电影的结合,还以诗歌作为影像的艺格敷词,对电影的视觉内容进行了二次描述与启发阐释。《路边野餐》实现了“诗”与“影”的和谐,以跨艺术诗学的视角对其进行审视与分析,能够得出一些新的看法。

潘啸龙、蒋立甫教授合著《诗骚诗学与艺术》出版

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为学四法——兼评《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》

《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》是新文科背景下外国文学研究的里程碑式学术力作。该书打通文学与艺术的学科界限,融通中外,在系统爬梳欧美跨艺术诗学理论的同时,观照中国跨艺术诗学,对推动人文研究走向多元、开放和跨学科整合具有重要的理论价值和方法论上的启示意义。

跨艺术诗学研究的学术意义——评《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》

20世纪中后期以来,开展跨学科研究不仅符合知识生产的内在逻辑,也是新时代重要的学术研究范式和发展特征。欧荣等著《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》(以下简称“《语词博物馆》”)一书打通文学与艺术的学科界限,融通中外,在系统爬梳欧美跨艺术诗学理论的同时,观照中国跨艺术诗学,兼及中外批评实践个案阐释,旁征博引、深刻入理、精辟透彻,是一项具有开创性意义的探索,对于推动人文学科研究走向多元、开放和跨学科整合,具有重要的理论价值和学术意义。

《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》评介

在科学加速融入人文学科并促进人文研究发展的时代,欧荣等著作的《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》一书的出版意义重大,是人文跨学科研究学术创新的一项标志性成果,无论是学术价值、现实价值、方法论价值,都表现出重大意义和鲜明特色。除绪论外,该著分上下两篇,上篇为理论爬梳,下篇为批评实践,有三个方面值得肯定。

“契合”对穆木天象征主义诗学的影响

中国早期的象征主义诗派代表人物穆木天,在诗歌创作和诗歌理论上都为中国新诗作出了巨大贡献。契合论作为西方象征主义的一个重要特质,在经过中国象征主义诗派的接收和重组后,对中国新诗理论具有重大意义。本文通过对穆木天象征主义诗学中艺术法则的分析,揭示契合对穆木天早期象征主义诗学以及对现代诗学理论的影响。

卡明斯诗歌的“表演性”研究

卡明斯诗歌具有三个核心要素——诗画乐三位一体的跨艺术特点、源艺术内容的跨媒介演绎与文学事件性。前两个要素涉及了诗歌内部的表演性,文学事件性则是从文学事件的角度探究诗歌模式所具有的表演性及其对现实的作用力。文章借助跨艺术、跨媒介诗学理论,通过前两个要素论证卡明斯诗歌内在的“表演性”,并从文学事件的角度指出卡明斯独特诗歌模式表演性的现实意义。

《缪斯之艺》:奥尔布赖特的跨艺术诗学研究

美国学者奥尔布赖特在《缪斯之艺:泛美学研究》一书中对跨艺术诗学进行了深远和宏大的哲学性思考,探究了艺术的核心问题,包括艺术的本质、艺术的功能、艺术的起源与结局,以及艺术品的意义。他在论著中既阐释了文学、绘画、音乐等各门艺术的独特性,也论证了艺术之间的共通性和相互转换的可能。欧美跨艺术学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人,像作者这样能在文学、绘画、音乐间穿梭自如,批评视野如此宽广的并不多见。著作第二部分稍显薄弱,但整体而言,该论著既有哲学高度的宏大思考,又有具体的逻辑论证和细致的文本解读,还配有多幅相关视觉艺术图片,读来引人入胜,富有启发,对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。

当代视觉艺术中作为诗学技术的集合概念

集合现象从上世纪60年代起一直延续到现在,它在艺术作品中凸显出拼凑对立的新的言说方式。在艺术品自觉使用集合概念之始,就意味着集合已经成为一种诗学技术和创作策略。这种诗学技术手法的运用改变了艺术原本完整的、叙事的、有序的语言方式。

“超越疲倦的布鲁斯”:兰斯顿·休斯的黑人城市书写

兰斯顿·休斯是美国黑人文学史上杰出的现代派诗人,是哈莱姆文艺复兴的中坚力量。他将植根于美国黑人民间文化的布鲁斯音乐与诗歌创作结合,细致入微地表达了20世纪上半叶城市化进程中普通美国黑人的现代性体验,《疲倦的布鲁斯》是其较有代表性的诗篇之一。这首诗与音乐有着密不可分的联系,从跨艺术城市诗学的视角来考察,可以发现音乐与诗歌之间的转化与融合。这首诗吸纳布鲁斯音乐的精髓与时代精神,在表达美国黑人心灵"疲倦"的同时又超越了对日常生活的疲倦和厌烦,成为美国黑人城市书写的最恰当的文化表征。

悲剧与色彩的碰撞:丁尼生《女郎夏洛特》中的“艺格符换”

著名的中世纪传奇故事亚瑟王传说是西方文艺创作的重要母题之一,丁尼生诗作《女郎夏洛特》正是以其为蓝本所书写的。有关该诗作的批评研究并不多,且集中在女性主义、互文性和伦理观等,在探讨其跨艺术价值上还留有很大的空间。本文从跨艺术诗学的视角着手,运用美学中关于悲剧和色彩的知识研究诗作和与之相关的美术作品之间的往来与互动,剖析不同艺术媒介间的“艺格符换”给予读者/观者多层次解读与多重审美体验。

影视修辞漫谈

影视修辞,是用蒙太奇方法来处理人物镜头和景物镜头之间的关系,通过表现剧中叙事因素的画面与当作被类比对象的自然景象或物象的选择和修饰,表现画面上所不能直见的特殊意义和深层意义,达到以物状情的目的。它借鉴运用了古典文学中的比、兴手法,注重于画面与主题和意镜的“调适”,通过恰当的修辞蒙太奇处理,从而达到传达哲理、渲染情绪、烘托气氛的目的。

略谈电视镜头在纪录片中的运用

伴随着电视问世,电视纪录片(俗称专题片)也应运而生。它在丰富荧屏节目内容,向观众提供信息、服务、知识,进行思想教育等方面发挥着越来越重要的作用。可是,有些人还不了解电视纪录片,有的人把它仅仅看作是新闻的扩展甚至是赘述,而并非从综合反映内容的电视语言即各个镜头的运用上去衡量。